Cinquième édition de l'initiative qui propose un parcours qui unit l'intérieur et la façade extérieure de l'hôtel à toute la zone urbaine environnante : seize des œuvres les plus emblématiques de l'artiste américain, comme les Marilyns ou la soupe Campbell, se confrontent avec le défilé Vespa créé par l'artiste italienne Simone D'Auria.
Les œuvres emblématiques du maître du pop art américain et l'installation Freedom, qui voit les corps de Vespa comme protagonistes, revisités par le brillant artiste milanais, créeront un voyage évocateur entre l'intérieur du Gallery Hotel Art et la façade de l'hôtel florentin. .
« Nous avons maintenant atteint notre cinquième nomination – déclare Valeriano Antonioli, PDG du Groupe -. L'idée, née en 2013, était de réaménager Vicolo dell'Oro, la petite place devant notre Gallery Hotel Art, offrant au spectateur un point de vue alternatif, l'amenant à regarder vers le haut ! Pour ce faire, nous avons fait sortir l'art de notre hôtel et escalader sa façade. Simone d'Auria a été celle qui a interprété notre vision jusqu'à présent, en proposant des installations qui abordent des thèmes d'intérêt social et culturel particulier et pour lesquelles nous avons obtenu le patronage de la Municipalité de Florence, ainsi que le soutien de les principales institutions de la ville . Cette année, nous pouvons nous vanter de la collaboration du groupe Piaggio qui a voulu soutenir le projet de Simone D'Auria, inspiré par cette icône universelle du Made in Italy qu'est la Vespa.
Nous sommes également très fiers d'accueillir les œuvres d'un maître comme Andy Warhol qui sera sûrement une force motrice importante derrière l'esprit POP de notre Gallery Hotel Art".
L'exposition Andy Warhol Forever présente seize œuvres parmi ses productions les plus emblématiques, issues de la Fondation Rosini Gutman ; c'est un excursus rapide mais extrêmement explicatif, qui retrace l'aventure de l'artiste qui a réussi à ébranler les fondements du monde académique de la peinture et de la critique de la seconde moitié du XXe siècle, mais aussi à changer à jamais l'image de l'Amérique et de la société contemporaine.
Le parcours, aménagé à l'intérieur du Gallery Hotel Art, propose deux portraits de la série consacrée à Marilyn Monroe, dont Warhol avait déjà traité en 1962, immédiatement après sa mort tragique ; Warhol a senti la haute valeur symbolique de la vie et de la mort violente de l'actrice, contribuant à créer une icône qui restera dans la légende.
À côté d'eux, il y a une sérigraphie du cycle Ladies and gentlemen, dans laquelle Warhol commence à dépeindre les visages des gens ordinaires et pas seulement les icônes du spectacle. Dans ce contexte, l'artiste a décidé de prendre également comme modèles des drag queens du club new-yorkais The Gilden Grape, un sujet plutôt fort et pas facile à résoudre pour l'époque.
Les images de la société de consommation ne manquent pas, comme les fameuses boîtes de soupe Campbell's, ici dans leur version classique de 1967 et dans celle avec l'étiquette spéciale créée pour les Jeux olympiques d'hiver de Sarajevo de 1984, ainsi que l'une des Campbell Soup Dress de 1966 dans du papier coton « jetable ».
L'exposition se poursuit par l'analyse d'œuvres plus particulières, comme celles qui reproduisent le Kiku, ou le chrysanthème japonais, la fleur qui représente l'empereur et la maison impériale japonaise, ou la réinterprétation de natures mortes du XVIIe siècle, conçues et créées comme si elles étaient de véritables modèles vivants, jouant et expérimentant l'utilisation des ombres dans l'art graphique qui, dans l'ingénieuse perspective pop de Warhol, sont devenus les fruits de l'espace.
L'exposition se clôt sur une série d'œuvres de Steve Kaufman, dont trois portraits de James Dean, un argentique d'Elvis Presley, un de Marilyn et d'autres sujets pop.
Le fil conducteur du Pop Art relie la revue Warhol à l'installation inédite Freedom conçue par Simone D'Auria pour la nouvelle édition du projet Lungarno Collection.
D'Auria, directeur artistique de l'opération, a identifié en Vespa, icône universellement reconnue du Made in Italy, un outil de communication extraordinaire qui, à cette occasion, est recouvert d'images représentatives de différents coins de notre planète.
« Vespa est une marque profondément urbaine qui va bien au-delà de sa fonction de véhicule élégant et facile pour la mobilité quotidienne – commente Davide Zanolini, directeur marketing et communication du groupe Piaggio -. On aime à penser qu'il « meuble et habille » la ville. Vespa est l'un des rares objets "physiques" qui représentent le Made in Italy, simplement parce qu'il incarne les principales valeurs du Made in Italy : créativité, innovation, qualité, personnalité forte et distinctive. Des valeurs que Vespa porte partout dans le monde, de manière autoritaire et crédible et que l'on retrouve présentes dans le partenariat avec Lungarno Collection et dans l'installation innovante conçue par Simone D'Auria.
L'initiative, avec le patronage de la municipalité de Florence et la contribution du groupe Piaggio, présente une série de 12 Vespa ancrées à la façade de l'hôtel florentin.
Chaque Vespa, dont D'Auria n'utilise que la carrosserie, a été spécialement colorée et décorée avec la technique particulière de l'impression par transfert d'eau, créant une livrée dans laquelle la nature est le véritable protagoniste de la scène.
La forme de la Vespa a récemment été reconnue comme une "œuvre de conception à protéger" dans le monde entier, protégée par le droit d'auteur.
L'œuvre de D'Auria sera le porte-parole de la beauté de la nature. En fait, chaque corps portera sur lui et avec lui un habitat particulier, que ce soit le désert, la forêt, l'océan, les montagnes et les collines, le ciel avec des nuages.
D'Auria's se présente comme une installation colorée, dotée d'une forte idée de liberté et qui, grâce au pouvoir communicatif d'une marque immédiatement reconnaissable, comme Vespa, permettra au visiteur de s'immerger dans une ambiance Pop.
La nouvelle installation de D'Auria arrive au Gallery Hotel Art, après que sa façade ait accueilli, en 2013, un groupe de vingt-deux vélos qui représentaient le désir de rédemption du peuple italien, ce "regard vers le haut", vers l'avenir, synonyme de capacité à se réinventer et, en 2014, une longue lignée de mannequins chromés, chacun avec une tête d'animal différente pour retracer, à travers leurs symboles, l'histoire des grandes personnalités florentines.
En 2015, l'année de l'Expo, d'immenses cuillères – Cuillère Bruno – rappelaient les thèmes explorés par l'Exposition Universelle et, par la même occasion, rendaient hommage au grand designer Bruno Munari, tandis que, l'an dernier, WOW. Le moulin à vent des énergies, proposait de grands moulinets qui renvoient à l'idée du vent et à celle de l'énergie propre pouvant être obtenue en exploitant ce phénomène atmosphérique.
Le projet de D'Auria, qui utilise la collaboration de Leica, est complété, sur la place du Vicolo dell'Oro, par un coin Selfie où trois Vespas statiques seront placées, à différentes hauteurs, pour créer une interaction avec le public, devenant motif et arrière-plan pour prendre des selfies et les partager via les réseaux sociaux (#galleryhotelart ; Instagram : @lungarnocollection @vespa_official #vespa).
