Le Calendrier Pirelli 2017 créé par Peter Lindbergh, l'un des photographes internationaux les plus renommés, a été présenté à Paris. Avec l'édition 2017, qui fait suite à celle signée par Annie Leibovitz en 2016, le maître allemand devient le seul photographe à avoir été appelé à créer le Calendrier Pirelli pour la troisième fois, après le cliché de 1996 en Californie dans le désert d'El Mirage et le 2002 réalisé dans les Studios de Paramount Pictures à Los Angeles. En 2014, c'est d'ailleurs à nouveau Lindbergh, avec Patrick Demarchelier, qui réalise les clichés célébrant le 50e anniversaire du Calendrier qui, né en 1964, atteint cette année sa quarante-quatrième édition (compte tenu de quelques pauses dans sa publication ).
Le photographe explique lui-même le leitmotiv du Calendrier Pirelli 2017 (www.pirellicalendar.com) : « À une époque où les femmes sont représentées par les médias et partout comme des ambassadrices de la perfection et de la beauté, j'ai pensé qu'il était important de rappeler à tous qu'il est une beauté différente, plus réelle, authentique et non manipulée par la publicité ou quoi que ce soit d'autre. Une beauté qui parle d'individualité, de courage d'être soi et de sensibilité ». Le titre "Emotionnel" choisi par Lindbergh veut donc souligner à quel point l'intention de ses clichés était de "créer un Calendrier non pas sur des corps parfaits, mais sur la sensibilité et l'émotion, dépouillant l'âme des sujets, qui deviennent ainsi plus nus du nu". ".
Pour représenter son idée de la beauté naturelle et de la féminité, Lindbergh a interprété 14 actrices de renommée internationale : Jessica Chastain, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Rooney Mara, Helen Mirren, Julianne Moore, Lupita Nyong'o, Charlotte Rampling, Lea Seydoux, Uma Thurman , Alicia Vikander, Kate Winslet, Robin Wright, Zhang Ziyi. Il a également rejoint les actrices avec Anastasia Ignatova, professeur de théorie politique au MGIMO, l'Université d'État des relations internationales de Moscou. Des choix qui témoignent, une fois de plus, de l'amour de Lindbergh pour le cinéma et qui ont fait de la Cité du Cinéma de Saint Denis, l'un des plus importants studios de production cinématographique d'Europe, le lieu naturel du traditionnel gala au cours duquel le nouveau Calendrier est présenté.
« Le but – explique Lindbergh – était de représenter les femmes d'une manière différente : je l'ai fait en appelant des actrices qui ont joué un rôle important dans ma vie et en les photographiant en me rapprochant le plus possible d'elles. En tant qu'artiste, je ressens la responsabilité de libérer les femmes de l'idée de jeunesse éternelle et de perfection. L'idéal de beauté parfaite promu par la société est un objectif inaccessible ».
Les clichés ont été pris entre mai et juin de cette année dans cinq lieux différents : Berlin, Los Angeles, New York, Londres et la plage française du Touquet. Le résultat est un Calendrier composé de 40 clichés – entre portraits et environnements – pris non seulement en studio, mais aussi dans divers coins métropolitains et décors en plein air, comme dans le cas des rues, des fast-foods et des hôtels décadents de le centre-ville de Los Angeles, Times Square à New York, le Sophiensaele Theater à Berlin, les rooftops des studios à New York et Londres et la plage du Touquet.
Mais il n'y a pas que le cinéma qui caractérise les œuvres de Lindbergh. Le photographe a également toujours été reconnu pour sa capacité à faire entrer dans ses photos des éléments liés aux environnements industriels de son enfance. Et c'est pour cette raison que, avec l'objectif initial de transférer des aspects liés à la technologie et à l'industrie vers la Calendar, Lindbergh a également pris de nombreuses photos lors de la production au centre industriel Pirelli de Settimo Torinese, le plus avancé technologiquement du groupe. L'expérience a donné naissance à une série de photographies sur le monde de l'automatisation et de l'innovation, si suggestives et puissantes que – comme le raconte le photographe lui-même dans l'interview publiée par le magazine Pirelli World – « nous avons finalement décidé de séparer les chemins du deux séries de plans et utiliser ceux de l'usine pour créer un futur projet indépendant, distinct de celui du Calendrier".
Les « coulisses », la fabrication, les histoires et les protagonistes du Calendrier Pirelli 2017 sont à découvrir sur le site dédié www.pirellicalendar.com, la plateforme récemment renouvelée qui vous permet de voyager à travers l'histoire de plus de 50 ans de "The Cal"™ à travers des films, des interviews, des photographies et des textes inédits. Parmi les contenus exclusifs de la nouvelle édition, la rubrique Making of The Cal™ qui raconte l'histoire du processus de conception et de réalisation du travail artistique du grand photographe et de son équipe. La section Icônes sera également enrichie de nouvelles interviews exclusives avec les protagonistes du Calendrier Pirelli 2017.
Peter Lindbergh explique comment dans le Calendrier il a voulu dépeindre les femmes et l'idée de beauté d'une manière complètement différente de ce que la publicité leur propose.
De quelle idée est né ce Calendrier ?
"Je voulais utiliser le calendrier 2017 pour défendre un autre type de beauté. Le système actuel propose un seul type de beauté, fortement lié à la jeunesse et à la perfection, puisqu'il s'agit d'un système basé sur la consommation. Mais cette idée de la beauté n'a rien à voir avec la réalité et avec les femmes. J'ai donc voulu faire passer un autre message à travers le Calendrier Pirelli, à savoir que la beauté est bien plus que ce que la publicité nous offre aujourd'hui. Le but était donc de représenter les femmes d'une manière différente : je l'ai fait en appelant des actrices qui ont joué un rôle important dans ma vie et en les photographiant en me rapprochant le plus possible d'elles. Dès les premières photos, j'ai réalisé que cela fonctionnait. Je pense que c'est incroyable de voir des gens comme Nicole Kidman, qui a été la première que j'ai photographiée, d'une manière totalement différente. C'est une expérience sensationnelle de regarder quelqu'un vous regarder à travers la caméra et de créer une connexion directe avec lui, de vivre une expérience unique, comme je ne m'en étais jamais arrivé auparavant. Quand Nicole, après une heure ou deux de tournage, a dit "Je ne sais pas pourquoi je m'amuse autant... personne ne m'a jamais photographiée comme ça... personne n'a jamais vu cette partie de moi et c'est magnifique" elle a résumé Je voulais en faire l'essentiel avec le Calendrier Pirelli 2017 : je voulais représenter les femmes non pas à travers leur perfection, mais à travers leur sensibilité et leurs émotions. C'est pourquoi j'ai donné à cette édition du Calendrier le titre « Émotionnel » : non pas une perfection artificielle, mais le monde réel et les émotions derrière les visages de ces femmes ».
Pourquoi noir et blanc ?
« Si vous photographiez quelque chose en noir et blanc, vous attribuez au sujet une réalité différente de la vraie du monde des couleurs : vous interprétez la réalité en mélangeant le noir et le blanc pour obtenir des ombres, des lumières et des formes. Je pense que le noir et blanc est la réduction et la transformation de la réalité en quelque chose, c'est le premier petit pas pour s'éloigner de quelque chose de normal ou de réel vers quelque chose de plus intéressant, qui n'est pas réel".
L'innovation technologique affecte-t-elle votre travail ?
« Non, parce que je me suis défendu. Les jeunes photographes d'aujourd'hui ne savent même pas ce que c'est que d'utiliser un appareil photo analogique. Je connais très bien le monde du cinéma et je ne voulais pas d'appareil photo numérique. J'étais parfaitement heureux comme ça. Puis, au fil du temps, j'ai appris que le numérique est formidable à bien des égards, à l'exception de deux. La première est que l'image numérique est trop nette et perd sa douceur et son émotion. Pour cela j'utilise Photoshop pour réduire l'effet numérique. Deuxièmement, la chose la plus ennuyeuse dans le travail avec un appareil photo numérique est qu'il transforme la prise de vue en un effort collaboratif. Chaque fois que je me place devant un sujet et que je prends une photo, l'image apparaît sur un écran dans la pièce voisine, avec dix personnes qui regardent, jugent et conseillent… Cette façon de photographier détruit complètement l'intimité entre le photographe et le sujet. Ce qui m'intéresse, c'est le rapport au sujet, car c'est là que naissent les belles photos et la prise de vue en numérique m'empêche d'établir ce type de rapport particulier".
Le Calendrier 2017, comme en 2002, témoigne de son amour pour le cinéma. Quelle est la relation entre la photographie et le cinéma ?
« C'est lié au concept de « temps », qui est très difficile à rendre visible en photographie, même si la photographie est une question de temps. Parce qu'il arrête le temps. Ils me demandent toujours "pourquoi tu ne veux pas faire de films?" et je réponds que oui, peut-être que j'aimerais bien, mais ce n'est pas ma principale préoccupation ».
