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Pino Pinelli et son art monochrome : destin et prophétie

Exposition personnelle de Pino Pinelli à Milan du 20 juin au 21 septembre 2019 à la Dep Art Gallery de Milan (via Comelico 40).

Pino Pinelli et son art monochrome : destin et prophétie

L'exposition présente une série d'œuvres réalisées entre 1973 et 1976, période durant laquelle l'artiste s'attache à approfondir les thèmes liés au monochrome et à la couleur.

L'exposition, intitulée « Monochrome (1973-1976). La couleur comme destin et comme prophétie », est organisée par Francesco Tedeschi, avec 13 emplois, aux couleurs primaires et qui renvoient à une lecture critique de la forme-peinture, ou au dépassement de la limite de la peinture, comprise comme un ensemble de toile et de cadre. Des œuvres qui indiquent déjà quel sera son cheminement, la « rupture du cadre » avant et la « diffusion » après, toutes deux à partir de 1976.

Pino Pinelli, Paint BAB, 1974, acrylique sur toile, 190 x 420 cm (3 éléments), Photo de Bruno Bani, Milan – Courtesy Dep Art Gallery, Milan

Pino Pinelli est né à Catane en 1938, où il a terminé ses études artistiques. En 1963, il s'installe à Milan, où il vit et travaille toujours, fasciné et attiré par le débat artistique de ces années, animé par des personnalités telles que Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani. Il participe aux prix San Fedele et en 1968 il réalise sa première exposition personnelle à la Galerie Bergamini.

Pino Pinelli, BL painting, 1973, acrylique sur toile, 60 x 50 cm, Photo de Bruno Bani, Milan – Courtesy Dep Art Gallery, Milan

Au début des années 70, Pinelli entame une phase de réflexion et de recherche, dans laquelle il tente de se concentrer sur le lien essentiel entre tradition et innovation, avec une attention particulière à la surface picturale, aux vibrations de la peinture. C'est ainsi que naissent les cycles des "Topologies" et ceux des "Monochromes", dont la surface commence à s'émouvoir d'une subtile agitation, presque comme si l'artiste voulait restituer le souffle même de la peinture. Ces expériences le placent dans le courant que Filiberto Menna définit comme "la peinture analytique", même si à partir de 1976 Pinelli réduit drastiquement la taille de ses oeuvres, qui sont placées dans l'espace, juxtaposées les unes aux autres, presque comme si une explosion avait frappé son grandes toiles et avait engendré une dissémination de leurs fragments dans l'espace : l'artiste abandonne toile et cadre, attiré par le concept même de peinture.

De gauche à droite : Pino Pinelli, Pelle di daino, 1975, daim sur toile, 11,5 x 42 cm – Peinture GR, 1975, acrylique sur toile 100 x 100 cm, Photo de Bruno Bani, Milan – Courtesy Dep Art Gallery, Milan

Parmi les nombreuses expositions collectives, Pinelli a exposé à la Biennale de Venise (1986/1997), à la Quadriennale de Rome (1986/2006), à la Galleria Civica de Modène, à la Galleria Civica de Turin, au Musée d'Art Moderne de Paris, à la Galleria Nazionale à Rome, Palazzo Forti à Vérone, MART à Trento et Rovereto, Kunstverein à Hanovre, Haus am Waldsee à Berlin, Kunstverein à Bregenz, Hochschule für Angewandte Kunst à Vienne, Kunstverein à Francfort, et bien d'autres. 

Ces derniers temps, en 2016, il a tenu une monographie majeure au Musée d'art multimédia de Moscou et en 2017, une anthologie à la Marca di Catanzaro et également cette année-là une œuvre est devenue une partie de la collection permanente du Centre George Pompidou.

À partir de 2018, la grande anthologie est hébergée au Palazzo Reale de Milan, en même temps que les œuvres inédites de la Gallerie d'Italia de Milan.

Image de couverture : Pino Pinelli, Peinture A. VR. V., 1973, acrylique sur toile, 145 x 55 cm (3 éléments), Photo de Bruno Bani, Milan – Courtesy Dep Art Gallery, Milan

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