Parme, plus de quatre-vingts œuvres de Massimo Campigli à la Fondation Magnani Rocca

Des femmes, des femmes innombrables, très élégantes, parées de bijoux, mais prisonnières ; le mystère caché dans l'art de Massimo Campigli est étudié dans plus de quatre-vingts œuvres, prêtées par de célèbres musées et collections privées, documentant toute la carrière de l'artiste, des années XNUMX aux années XNUMX, lorsque ses iconographies typiques, figures féminines enfermées dans des archaïques silhouettes d'une grande suggestion symbolique, deviennent des méditations explicites sur l'archétype féminin, toujours en équilibre entre naïveté et culture, avec une stylisation géométrique qui rend sa manière très personnelle. Parallèlement à la publication du catalogue général de l'artiste (réalisé par les Archives Campigli), l'exposition « Campigli. Le début du XXe siècle", attire ainsi l'attention sur l'un des peintres les plus significatifs du XXe siècle italien, présent dans les grands musées du monde mais quasiment absent de la scène des grandes expositions après la mémorable exposition que l'Allemagne lui a consacrée en 2003. 

Cinq sections : le portrait prodigieux, à l'effigie de personnalités du monde de la culture, mais aussi d'amis, de belles et célèbres dames ; la cité des femmes, qui réunit des œuvres révélant l'obsession d'un monde qui semble entièrement féminin ; les personnages eux-mêmes sans identité mais caractérisés par des scènes de jeu, de spectacle, de travail ; les dialogues silencieux, couples spatialement proches mais incapables de communiquer, prisonniers de leur propre mystère ; les idoles, présentées dans l'évolution des figures idolâtres dessinées par Carrà dans les années XNUMX à celles d'inspiration primitive qui apparaissent à partir des années XNUMX. La juxtaposition, pour la première fois dans une exposition, des quatre énormes toiles que Campigli gardait dans son atelier est particulièrement intéressante.

L'exposition est soutenue par la Fondation Cariparma et Cariparma Crédit Agricole. 
Le catalogue éditorial Silvana présente les contributions de Luca Massimo Barbero, Nicola Campigli, Mauro Carrera, Nicoletta Pallini, Paolo Piccione, Stefano Roffi, Rita Rozzi, Sileno Salvagnini, Eva et Marcus Weiss.
Allemand de naissance, italien de formation, parisien de culture, égyptien, étrusque, romain, méditerranéen par choix, Campigli (Berlin, 1895 – Saint-Tropez, 1971) était un personnage cultivé et européen (il parlait cinq langues), atypique dans notre panorama artistique. Homme solitaire, géométries et magie, souvenirs et symboles s'entremêlent dans sa peinture (il a lu Freud et Jung dans la langue d'origine) ; c'était aussi un écrivain raffiné et réservé.

Pour connaître l'artiste et son obsession de l'image féminine, il faut entrer dans sa vie de famille. Le mystère est en fait le protagoniste de la vie de Campigli : ce n'est qu'à une époque relativement récente qu'on a découvert qu'il était né à Berlin et que son vrai nom était Max Ihlenfeld. La mère, une Allemande d'à peine dix-huit ans, n'était pas mariée ; pour éviter le scandale, l'enfant fut emmené en Italie, dans la campagne florentine. Sa mère, qui lui avait donné le nom de famille, le rejoint occasionnellement ; en 1899, elle épouse un marchand anglais et peut emmener l'enfant avec elle, prétendant (pour sauver les apparences) être sa tante. A quatorze ans, Max va découvrir par hasard la vérité.

Cette histoire de famille peut expliquer, au moins d'un point de vue psychologique, l'univers expressif de l'artiste : son univers de femmes presque inconnaissables, immobiles et à la fois insaisissables et lointaines, est finalement une longue méditation sur l'énigme féminine, sur la la Déesse Mère.

Il ne quittera plus la dimension infantile et laissera son imaginaire prendre le dessus sur la réalité pour la lui rendre acceptable. En fait, il écrit : "Je ne me suis jamais réfugié dans les rêves, dans l'infantilisme, j'y suis simplement resté, je n'en suis jamais sorti". 

Sa formation s'est déroulée entre Florence et Milan, dans ces années-là une ville artistiquement animée, au milieu du futurisme. Des œuvres au sens du rythme marqué sont de cette période, une composition avec des carreaux de mosaïque qui resurgira toujours dans l'œuvre de l'artiste. En 1914, il commença à travailler pour le Corriere della Sera et, après l'intermède douloureux de la guerre, ayant italianisé son patronyme en "Campigli", il en devint le correspondant à Paris ; en 1919, la ville est au cœur du Retour à l'ordre, de ce dialogue renouvelé avec le classicisme qui traverse l'Europe et influence grandement l'artiste. 

1928 est une année cruciale pour Campigli. À Rome, il visite le musée de la Villa Giulia, restant fasciné par l'art étrusque, et les thermes de Dioclétien, où il est frappé par le portrait romain du Bas-Empire. Après ce véritable coup de foudre pour l'Antiquité, il aborde les premières figures féminines aux grands yeux sans regard insérés dans des textures architecturales raffinées. Sa peinture montre désormais un monde parfait qui fascine par ses couleurs fantomatiques, les éléments géométriques des femmes au corps en sablier, les statues au buste étroit (comme l'était le stéréotype-femme de son enfance), arrêtées dans une expression enchantée, avec une grande attention aux vêtements, à la mode. Des femmes dépourvues de réalisme, en dehors du beau portrait féminin mais aussi masculin, dans une dimension mythique et idéalisante, un « non-lieu » d'abstraction anthropomorphique et sentimentale : on regarde les tableaux et on entre dans un « ailleurs », dans des visions intérieures de l'artiste, dans d'étroites limites oniriques. Les réminiscences étrusques se mêlent à celles égyptiennes du Fayoum, puis coptes, romaines ; c'est tout l'art méditerranéen millénaire qui l'inspire. Campigli, en somme, en harmonie avec le concept de temps absolu exprimé par le Retour à l'ordre ("Tous les âges sont contemporains" écrivait Pound ces dernières années) puise dans un passé complexe et stratifié. De plus, ce sont les années où l'appel aux racines de la civilisation antique, au "mythe de la romanité", prend également en Italie (où l'artiste revient s'installer en 1931, au milieu du fascisme) un sens de célébration nationaliste. . Ce que Campigli poursuit en réalité, c'est avant tout de suspendre le présent et d'atteindre, par l'émergence de l'ancien, une dimension d'éternité peinte. 

Dans les années trente, il acquiert une renommée internationale et expose à Milan, Paris, Amsterdam, New York, puis aux Biennales de Venise. Outre d'importantes commandes publiques et privées et des acquisitions muséales, il convient de mentionner les quatre magnifiques fresques qu'il réalise entre 1933 et 1940 pour le Palazzo della Triennale de Milan, le Palazzo delle Nazioni de Genève, le Palazzo di Giustizia de Milan et la monumentale l'Université de Padoue, en plus des cycles grandioses des paquebots transatlantiques. 
Dès le début des années XNUMX, on assiste à une stylisation croissante, à la recherche de l'archétype, du primitif : la culture occidentale contemporaine à ses interrogations, pour lui marquées par une recherche minimaliste proche du néant, n'offre pas de réponse ; c'est ainsi qu'il annule la perspective dans l'espace comme dans le temps et enferme leur essence dans un schéma où les corps de ses nouvelles « idoles » flottent raides dans une infinie variété d'attitudes, exprimant à nouveau l'énigme de son enfance, de ces femmes aux une identité insaisissable, une fois pour toutes. 
« Dans mes rêveries, mes amantes étaient toujours prisonnières » (M. Campigli, de « Scrupoli », 1955).