Avec plus de soixante-dix œuvres, Entre peintures, sculptures, bijoux et manufactures diverses, l'exposition met en lumière la diffusion du style moderniste ei personnages originaux de l'art à Naples dans la période de 1889 à 1915.
A égalité avec Paris, Berlin et Londres, Naples est la capitale de la modernité et se distingue par son accueil du nouveau style, Liberty ou Floral, allant des arts majeurs aux arts appliqués, avec un succès obtenu à l'occasion d'Expositions Nationales et Internationales.
Différentes expressions, certaines insolites, d'autres extraordinaires, de ce que l'architecte et critique d'art Alfredo Melani a défini : « un art nouveau, un style nouveau, un style moderne, un style Liberty, un style floral, de combien de façons ce mouvement esthétique est-il indiqué ! véritable souffle de jeunesse, juste "n' aria 'e primavera" comme celui qui souffle dans les vers très populaires de mars (1898) de Salvatore Di Giacomo.
L'exposition se tiendra à Galeries d'Italie – Palazzo Zevallos Stigliano, siège du musée d'Intesa Sanpaolo à Naples à partir de 25 septembre 2020 au 24 janvier 2021 et avec le titre Liberté Naples. Dans l'air c'est le printemps, édité par Luisa Martorelli eFernando Mazzocca et avec la mise en scène de Lucia Anna Iovieno.
L'exposition
L'exposition s'ouvre sur une salle consacrée aux peintures de son séjour à Naples Heureux Casorati, qui préludent, dans les salles suivantes, aux œuvres des protagonistes de ce mouvement d'avant-garde, appelé Sécession du 23, né à partir de 1909 à l'initiative par Edgardo Curcio, Francesco Galante, Odoardo Pansini, Raffaele Uccella et Eugenio Viti, avec les sculpteurs Costantino Barbella, Filippo Cifariello et Saverio Gatto.
Un espace important est réservé arts appliqués qui, durant la saison Liberty, s'intègre aux arts majeurs dans une perspective de production moderne dans la nouvelle ère de la consommation. Il sera exposé La Fontaine des Hérons (1887), conférence exemplaire de Philippe Palizzi, un précurseur dans ce domaine artistique qui a su insuffler aux générations suivantes les bases d'un renouveau décisif dans le domaine de la fabrication.
En Musée de l'école-atelier (aujourd'hui Musée d'art industriel), au début du XXe siècle, les maîtres et étudiants des laboratoires de laAtelier de Céramique et Ebénisterie ils s'activent dans la production d'objets en harmonie avec les manufactures exposées à l'Exposition Universelle et, suivant les canons modernes de la Liberté, ils créent des décors floraux et des lignes en "coup de fouet", typiques du nouveau style.
Aussi à la Stécole dart de Sorrente la production de meubles marquetés est mise à jour de manière originale et moderne. Sont exposées deux œuvres de Almérico Gargiulo, un maître-sculpteur qui travaille le bois marqueté selon des lignes arrondies, à la manière de Carlo Bugatti.
Des fabrications de haute qualité seront également exposées, dans le secteur del'orfèvrerie précieuse et les manufactures de pierres semi-précieuses(corail, nacre et écaille de tortue), un genre dans lequel Naples devient le premier en Europe.
Vous pourrez y admirer les joyaux de EmanueleCentonze, Cajetan Jacoangeli et Vincent Miranda, célèbre dans toute l'Europe pour ses diadèmes, broches, pinces aux variations infinies. Il sera également représenté école de Corail de Torre del Greco, se distinguant par un traitement raffiné, éclectique et moderne des pierres semi-précieuses, appliqué aux objets de valeur fonctionnelle, très demandés sur le marché, tels que les boutons, les boîtes à bijoux et mesquinerie.
Dans cette section, la peinture est centrale Séductions (1906), par Vincenzo Migliaro, jeimage guide de l'exposition, dont le sujet est une vitrine des bijoux Jacoangeli, où l'on peut voir une figure féminine qui laisse transpirer son intense émotion devant ces objets de désir.
L'exposition se termine par une section consacrée à affiches et algraphiques publicitaires, dans lequel Naples est l'un des principaux centres italiens. L'art du panneau d'affichage devient un outil de diffusion et de propagande facilement adopté pour les industries qui ont vu le jour au cours de ces années comme, par exemple, Grandi Entrepôts Apple situé dans le Palazzo della Borghesia, le Kiosque Miccio et les usines de Bougie.
Des œuvres d'artistes de renommée nationale et internationale seront exposées, telles que LEonetto Cappiello, Marcello Dudovitch, Vincenzo Migliaro, Peter Scopetta et bien d'autres : affiches publicitaires, premières pages de "Il Mattino" à Naples, ainsi que des couvertures réalisées par Arts graphiques Souvenirs ou deEdirecteur Bidéri, célèbre imprimeur des périodiques musicaux consacrés à Piedigrotta, rendez-vous rituel de la chanson napolitaine.
Le contexte
À la fin du XIXe siècle, la saison de l'Art nouveau a eu lieu en Europe et le processus de développement initié par les grandes expositions nationales et internationales, ainsi que l'affirmation d'une bourgeoisie entrepreneuriale, ont radicalement transformé les villes italiennes.
La nouveauté du nouveau style – connu en Italie sous le nom de Liberty – infecte Naples, une ville en renouveau qui veut laisser derrière elle les années de choléra. Des lois spéciales financent l'expansion urbaine, le renouveau économique et l'industrialisation rachètent l'image de la ville : c'est la Belle Époque et une floraison de projets qui ont fait de Naples une métropole moderne et cosmopolite au-delà de la fin de la Grande Guerre.
Pour donner quelques exemples, on peut citer chez Posillipo, Villa Pappone (1912) qui adhère le mieux aux préceptes du nouveau goût ; à Chiaia, via del Parco Margherita est la rue fleurie par excellence ; à Vomero, les villas Marotta (1912), Loreley (1912), De Cristoforo (1914) et le bâtiment Russo Ermolli (1918) méritent une mention. Les boutiques branchées ne manquaient pas, mais aussi les pharmacies, boulangeries et pâtisseries un peu partout.
En 1898 la Banca Commerciale Italiana avait racheté le Palazzo Zevallos Stigliano et financera l'électrification de la ville. La restauration dans les années XNUMX sur un projet de Luigi Platania transformera la cour en la salle actuelle couverte de verre polychrome avec des décorations et des balcons Art Nouveau.
Naples mûrit un processus de modernisation qui nourrit un dialogue renouvelé entre intellectuels, journalistes, écrivains et hommes politiques. La mise en place de la « conférence » est une nouveauté pour la nouvelle bourgeoisie de la ville, engagée à diffuser les valeurs de la culture, des sciences et des arts dans les clubs, théâtres, cafés, librairies et maisons d'édition.
Dans le monde du journalisme, Edoardo Scarfoglio et Matilde Serao se distinguent à la rédaction de "Il Mattino", que Carducci a défini comme le "journal le mieux écrit d'Italie", dans les mêmes années où Benedetto Croce et Salvatore Di Giacomo ont donné naissance à "Napoli Nobilissima" (1892), une revue fondée sur un modèle pionnier de réflexion sur la préservation des monuments, ainsi que la rigueur philologique pour l'histoire et la topographie du territoire.
Entre la fin des années 1888 et le début du XXe siècle, les lieux de loisirs et de vie associative se situaient entre la Galleria Umberto I et le Circolo Artistico qui, quelques années après sa fondation (XNUMX), s'installa à quelques pas de le Caffè Gambrinus, pour donner la parole aux nombreux poètes, artistes et musiciens de la ville.
Naples comme Paris est une capitale mondaine avec ses propres caféchantant: de nombreux sciantose se produisent au Salone Margherita, d'Armand D'Ardy ('A frangesa) à la belle Lina Cavalieri, de Maria Campi, qui a inventé 'le mouvement', à l'auteur-compositeur Elvira Donnarumma. La diffusion de la chanson napolitaine explose dans le monde entier (Funicules Funicules est gravé à New York en 1899), le premier cinéma d'Italie ouvre définitivement, la Sala Recanati, et en 1906 il y avait 27 cinémas dans la ville. Comme la chanson, le cinéma est un aspect très important de la réalité productive de Naples. Avec les cinéastes Roberto Troncone et Gustavo Lombardo, les premières divas de l'épopée « muette », Francesca Bertini (Assunta Spina) et Leda Gys font leurs débuts.
Le catalogue de l'exposition, par Edizioni Gallerie d'Italia | Skira, contient des essais des éditeurs et un texte de Renato de Fusco, le célèbre auteur du livre Le Floral à Naples, publié en 1956.
