Naples n'est pas seulement l'Universiade. En cet été qui témoigne de la relance de la ville comme vitrine d'un grand événement international, les nombreuses et précieuses initiatives culturelles ne le sont pas moins - comme toujours -. L'un d'eux présente l'un des symboles de Naples, le Vésuve : du 6 juillet au 29 septembre, l'exposition peut être visitée dans le splendide cadre baroque de la Certosa di San Martino (d'où l'on a une vue fabuleuse sur le golfe) Vésuve quotidienne_Vésuve universel, Organisé par Anna imposante, en collaboration, pour la partie historique, avec Rita Pastorelli, organisé par le complexe muséal de Campanie avec la Scabec (Société du patrimoine culturel de Campanie) avec le soutien de l'Association des Amis de Capodimonte et de l'Association Métamorphose.
L'exposition rassemble certaines des suggestions suscitées au fil du temps, de la peinture classique à la réinterprétation pop moderne d'Andy Warhol, de la peur ancestrale de la présence imminente du Vésuve sur le paysage et la ville, comme expression de la puissance de la nature et de la fragilité humaine. . Selon le conservateur « dans l'imaginaire artistique la beauté troublante du volcan est considérée comme un symbole tragique de la catastrophe, montagne de feu qui détruit, mais qui devient vitale et régénérante ». L'examen présente environ 100 œuvres du XVIe siècle à nos jours, dont certains des plus importants des collections du musée aux côtés d'autres provenant de collections publiques et privées.
Il commence par la Cartographie d'intérêt naturaliste du XVIe siècle, dont la précieuse estampe d'Athanasius Kircher, tirée de Mundus supraneus (Amsterdam, 1665), qui présente l'image fantaisiste d'un Vésuve en coupe.
Le parcours de l'exposition se poursuit ensuite par une section consacrée à certaines phases de la « carrière » du volcan : les éruptions de 1631, 1754 et les autres qui se succédèrent au XVIIIe siècle, en 1872. Autour des collections historiques, avec des œuvres emblématiques tel que L'éruption du Vésuve en 1631 par Domenico Gargiulo (dit Micco Spadaro) récemment acquis, et le thème de la protection sacrée, invoqué pour le salut avec le buste reliquaire du XVIIIe siècle de Sant'Emidio, protecteur des tremblements de terre et des cataclysmes (Chapelle du Trésor de San Gennaro), avec la représentation de Castel Sant'Elmo et de la Certosa di San Martino, aux côtés de quelques œuvres contemporaines.
L'éruption de 1872 a inspiré une série d'images du paysage du Vésuve de la vie Joseph de Nitis, placé dans une salle dédiée, provenant de la galerie d'art civique Giuseppe De Nittis à Barletta et d'une collection privée napolitaine, parmi les pièces les plus émouvantes de la jeunesse du peintre.
Une sélection de peintures entre les XVIIIe et XIXe siècles est complétée par les témoignages artistiques de Carlo Bonavia, Pietro Fabris, Pierre Jacques Volaire, travaillant à l'époque de la Grande tournée, documentant les vues "pyrotechniques" du Vésuve. À côté d'eux se trouvent des œuvres de Tommaso Ruiz, Antonio Joli et d'autres artistes qui ont peint "à l'ombre du volcan".
Dans une salle séparée seront exposées lesAllégorie de la prospérité et des arts dans la ville de Naples par Paolo de Matteis, du début du XVIIIe siècle, ainsi qu'une série de galanteries et des services en porcelaine de la manufacture Ferdinando caractérisés par le thème du Vésuve en éruption.
Pour la première fois, la précieuse série d'environ 100 sera également entièrement exposée gouaches, aquarelles et estampes, consacrée à l'image du Vésuve, offerte en 1956 par Aldo Caselli (mécène et érudit et professeur d'université), comprenant trois planches tirées du volume de William Hamilton, ambassadeur auprès de Ferdinand IV : le Campi Phlegraei : observations sur les volcans des Deux-Siciles, Londres 1776-1779. Le volume, avec des planches de Pietro Fabris, provenant de la Bibliothèque nationale Vittorio Emauele III de Naples, sera également présenté dans l'exposition.
En dialogue avec les œuvres anciennes, une cinquantaine d'œuvres modernes et contemporaines seront exposées : les terres cuites vernissées de Léoncillo Leonardi, de la fin des années XNUMX, où le geste artistique imprimé sur la matière argileuse acquiert une plasticité informelle rugueuse ; la combustion de Alberto Burri Tout noir (1956) qui fait référence aux fractures et brûlures de la terre ; Le portrait Vesuvius (1985) de Andy Warhol qui dépeint le volcan "plus grand que le mythe, une chose terriblement réelle" ; Le Sans titre (1996) de Jannis Kounellis en cela l'élément charbon concrétise le naturel de la matière pauvre ; la peinture odes navales (1997) de Anselme Kiefer, contaminé par des agglomérats de plomb et des brûlures, représentation épique de la souffrance humaine.
Dans la cour d'entrée, les deux sculptures de Bizhan Bassiri (2006) météorites dans la cour, installation complétée par Évaporation rougea (2013), sorte d'étoile solennelle qui domine la nef de l'église monumentale. Les sculptures de Anna Maria Maiolino, artiste italien qui travaille au Brésil, sont porteurs d'une énergie explosive capable de modifier la matière du béton et du raku.
L'exposition se poursuit avec les oeuvres de Claude Palmieri, dont les formes en céramique contiennent la coulée de lave qui explose à la place sur les peintures ; la sculpture de Robert Sironi fait partie de la série Feu, composé de moulages en bronze de troncs d'arbres brûlés ou de branches trouvées dans la nature ; dans les grosses cartes Adèle Lotito il utilise l'évanescence et la transparence de la fumée pour mesurer et révéler la présence et l'absence ; dans Enfer(2018) l'artiste belge Caragh Thuringe s'inspire des anciens gouache Napolitains, les traduisant en une peinture pâteuse avec lesilhouette au sommet du Vésuve, héritiers de la poétique du sublime. Les peintures de Stephen Di Stasio ils reflètent son style entre symboles et métaphores, émergeant du monde de l'inconscient et de l'onirique ; la détrempe sur toile par le Napolitain Oreste Zévola ils reprennent les figures de saints et de sirènes, de crânes et de volcans flottant dans l'espace, liés à l'imaginaire populaire, sous des formes archétypales et primitives ; dansGéographies temporelles (2019) par Sophie Ko, un artiste géorgien qui travaille à Milan, le pigment se mélange à la cendre créant des paysages changeants.
L'exposition est enrichie de photos de Antonio Biasiucci, maître des prises de vue sur les volcans actifs d'Italie et du Vésuve en particulier, par John DeAngelis, qui avec Volcan désigne le cratère comme un symbole de changements soudains, de Maurice Esposito, qui documente les incendies qui ont dévasté le parc national du Vésuve en 2017, et une "carte postale" de Riccarda Rodino di Miglione, un jeu de reflets dans les eaux du Golfe et de l'installation de son artistique di Piero Mottola.
En chemin de l'exposition, dans une petite salle, le court métrage de Maya Suisse, « Insolite » (2019), réalisée avec le soutien du Goethe Institut : une séquence suggestive d'images du Vésuve actuel en dialogue avec celles de la dernière éruption qui a eu lieu en 1944, sans aucun lien narratif, mais imaginative et passionnante.
«Avec les témoignages de éruptions de 1631, 1754 et 1872 – a commenté la commissaire Anna Imponente – les œuvres contemporaines réinterprètent plutôt une anxiété créatrice et régénératrice qui, au fil du temps, se traduit par une vitalité irrépressible. Le exterminateur Vesevo léopard (Le balai, 3 – 1836) peut insuffler à l'art un flux incomparable d'énergie nouvelle, comme cela se produit dans la nature pour la fertilité de la terre, toutes deux alimentées par une force cosmique en équilibre entre destruction et régénération. Le titre est inspiré de celui d'une exposition de Stefano Di Stasio, Vésuve tous les jours (San Gemini, 2016) et du titre du récent portrait raconté dans le livre de Maria Pace Ottieri Vésuve universel. Les deux termes opposés offrent l'idée de la nature terrible d'une nature imminente et d'une socialité qui se développe pour exorciser son danger ».
