Alfred Nobel, connu comme le créateur du prix du même nom, était aussi et surtout l'inventeur de la dynamite, collègue et ami d'Ascanio Sobrero, le chimiste turinois qui fut le premier à synthétiser la nitroglycérine. A la fin du XIXe siècle, après avoir rencontré diverses difficultés dans de nombreux pays d'Europe du Nord, il arrive en Italie pour installer ses usines de production d'explosifs, en partenariat avec la Società Italiana Prodotti Esplodenti (SIPE).
De ces éléments commence une recherche passionnante sur l'histoire et les paradoxes de l'une des figures les plus complexes de notre temps, qui a laissé des traces indélébiles sur le territoire italien.
Sont présentées une sélection d'une cinquantaine de photos et de documentation sur les sites Sipe-Nobel en Italie, avec un regard approfondi sur le site de Spilamberto dans la province de Modène. Le travail photographique de Pettena met en évidence la valeur compositionnelle donnée par les volumes de l'architecture industrielle de la fin du XIXe et du début du XXe siècle et leurs caractéristiques d'intégration dans le territoire, souvent obtenues par une sorte de camouflage avec la végétation, surtout pour éviter les bombardements aériens.
Michal Grochowiak – de la série « Silence », Sans titre (Ola), 2007
Il continue avec « La mémoire enfin. Art in Poland: 1989-2015 » (Palazzina dei Giardini, 21 mars-7 juin 2015), organisée par Marinella Paderni, en collaboration avec l'Institut culturel polonais de Rome.
25 ans après l'indépendance démocratique, la Pologne est devenue le berceau d'une renaissance culturelle sans précédent, humus de ces instances historiques qui ont façonné l'Europe du siècle dernier, au milieu des traumatismes, des déménagements et des reconstructions. Les treize auteurs sélectionnés – sur la base de trois générations d'artistes polonais nés entre la fin des années XNUMX et la fin des années XNUMX – présentent photographies, peintures, collages, performances, sculptures, dessins, installations et vidéos. L'exposition raconte le délicat passage entre le passé et l'avenir vécu par le pays, montre l'écart entre l'héritage culturel et l'invention d'un nouvel art, et révèle une esthétique autonome, pleine expression de la Pologne post-socialiste d'aujourd'hui.
La recherche d'une identité dans le présent, qui représente aussi la promesse de l'avenir, est le leitmotiv de l'exposition : « Enfin la mémoire », titre d'un poème écrit par Wislawa Szymborska, écrivaine polonaise lauréate du prix Nobel de littérature en 1996.
Les artistes présents dans l'exposition : Pawel Althamer (1967), Miroslaw Balka (1958), Michal Budny (1976), Michal Grochowiak (1977), Nicolas Grospierre (1975), Paulina Olowska (1976), Slavs and Tatars (Kasia Korczak, 1976 et Payam Sharifi, 1976), Monika Sosnowska (1972), Aleksandra Waliszewska (1976), Ewa Axelrad (1984), Anna Molska (1983), Agnieska Polska (1985), Jakub Woynarowski (1982).
Art Kane, Les Qui, 1968
Le 25 juin, toujours à la Palazzina dei Giardini, l'exposition consacrée à Art Kane, organisée par Guido Harari et Marco Pierini, sera ouverte jusqu'au 20 septembre 2015. Réalisée en collaboration avec la Solares Fondazione delle Arti de Parme, l'exposition - la première dans un musée italien dédié au grand photographe new-yorkais (1925-1995) – rassemble une centaine de photographies couleur et noir et blanc qui ont contribué à façonner l'imaginaire visuel de la seconde moitié du XXe siècle. Une grande partie sera consacrée aux portraits et "photos de scène" des rock stars (de Frank Zappa à Jim Morrison, des Rolling Stones aux Who, immortalisés enveloppés dans l'Union Jack), une section non moins cohérente avec la mode et l'actualité , fixé avec un look si original qu'il conquiert les couvertures des magazines internationaux les plus prestigieux.
Daniel Spoerri, Poubelle, dernier plat du Palindromisches Diner ("Dîner Palindrome") ; poubelle en pâte d'amande, réalisée par le maître pâtissier Wolfgang Philipp, Graz
Avec l'exposition « Daniel Spoerri. Eat Art in Transformation » (Palazzina dei Giardini et Palazzo Santa Margherita, 10 octobre-10 janvier 2016) conclut le programme d'expositions 2015. Organisé par Susanne Bieri, Antonio d'Avossa, Nicoletta Ossanna Cavadini, créé et coproduit avec le max museo di Chiasso, la vaste rétrospective consacrée à Daniel Spoerri, l'artiste qui a inventé Eat Art en 1967, est étroitement liée au thème de l'Expo 2015.
Les œuvres exposées vont de la première période d'expérimentation liée à la revue "Matériel" (1955-1961), puis aux multiples cinétiques, puis aux célèbres tableaux-pièges, assemblages d'objets usuels collés sur des supports et inversés en orientation, jusqu'à à la sculpture et à la recherche dans le domaine graphique, le tout enrichi par d'importants documents d'archives.
À travers la poétique de Spoerri, l'exposition illustre l'attrait constant de l'humanité pour le thème historique de la nourriture, considérée comme une interface fondamentale entre l'art et la vie. Seront exposées les recettes de l'artiste, ses notes et ses menus depuis le restaurant Spoerri à Düsseldorf (1968) jusqu'au Bistrot Santa Marta, fondation Mudima, Milan 2014.
Une salle entière sera également consacrée au graphisme de Daniel Spoerri, exposé et étudié de manière significative pour la première fois au sein de sa vaste production artistique. Grâce à des lettres et des documents, les relations de Spoerri avec des artistes contemporains seront également mises en lumière : Jean Tinguely, connu à Bâle dès 1950, Marcel Duchamp, Man Ray, Meret Oppenheim, Emmet Williams, Dieter Roth, Roland Topor, Robert Filliou Ben Vautier. Les œuvres proviendront de la collection de l'artiste, de la Bibliothèque nationale de Berne qui abrite les archives Spoerrri et d'importants collectionneurs européens.
Quant à la Collection, un projet lancé en 2011 par la Galleria Civica di Modena visant à exposer régulièrement son patrimoine, débutera le 7 février avec "The Cinema Show", une installation organisée par Daniele De Luigi et Marco Pierini hébergée dans le hall principal au Palazzo Santa Margherita jusqu'au 7 juin 2015.
L'imagerie du cinéma est très présente dans le fonds photographique de la Civic Gallery, qui puise largement dans le fonds Franco Fontana, et embrasse la quasi-totalité du XXe siècle, depuis les photos d'Anton Giulio Bragaglia prises sur le tournage de son "Thaïs" en 1917, jusqu'aux gros plans de célèbres acteurs et réalisateurs italiens réalisés par Pino Settanni dans les années XNUMX. Photos scéniques, clichés qui témoignent de la vie publique et captent des instants privés d'interprètes et de chefs d'orchestre, portraits posés de divas et de stars sont les domaines thématiques abordés par la revue, qui voit parmi les protagonistes Roberto Benigni, Ingrid Bergman, Tony Curtis, Gérard Depardieu, Marlene Dietrich, Federico Fellini, John Houston, Klaus Kinski, Mario Monicelli, Marilyn Monroe, Totò.
Parmi les photographes : Philippe Antonello, Anton Giulio Bragaglia, Jean-François Bouret, Chico De Luigi, Franco Fontana, David Gamble, Pino Guidolotti, Horst Horst P. (Horst Paul Albert Bohrmann), Eric Lessing, Gina Lollobrigida, Luciana Mulas, Ugo Mulas, Gabriele Pagnini, Federico Patellani, John Phillips, Roger Pic, Pierluigi Praturlon, Gianfranco Salis, Enrica Scalfari, Tazio Secchiaroli, Pino Settanni, Angelo Turetta, Leigh Wiener.
Mauro Reggiani, Composition géométrique, 1968, Galerie Civique de Modène
Dans les salles hautes du Palais du 7 février au 5 avril 2015, il sera possible de visiter « La variante et la règle. Oeuvres sur papier entre art concret, minimalisme et peinture analytique". Cette exposition, organisée par Serena Goldoni et Marco Pierini, rend compte des recherches concrètes, géométriques, minimales et analytiques qui vont des années qui ont immédiatement suivi la Seconde Guerre mondiale jusqu'au début des années 2014, suggérant la présence d'un fil diachronique idéal entre pourtant si différent. Il est proposé comme une suite logique de l'exposition consacrée en 1999 à l'informel en Italie, se concentrant sur une période similaire (juste poussée un peu en avant) mais face à un climat totalement différent et à une géographie plus large, cette fois non limitée à la seule Italie. Dans ce cas également, les papiers détenus par la Galerie civique de Modène seront accompagnés des graphiques de la Collection de Don Casimiro Bettelli, prêtés à la Galerie par la Curie de Modène en XNUMX.
Parmi les artistes nous citons : Getulio Alviani, Max Bill, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Sol LeWitt, Francesco Lo Savio, Brice Marden, François Morellet, Mario Nigro, Claudio Olivieri, Mauro Reggiani, Turi Simeti, Giuseppe Uncini, Claudio Verna, Luigi Veronesi.
Josep Ginestar, Todos buscamos, 2010, Galerie Civique de Modène
Du 18 avril au 7 juin 2015, les mêmes salles s'ouvrent aux Nouvelles Acquisitions de la Galerie Civique de Modène.
Au cours des trois dernières années, plus de 500 œuvres ont été intégrées aux collections de dessin et de photographie, toujours à titre gratuit, par donation d'artistes ou de collectionneurs, ou en prêt. L'installation, organisée par Gabriella Roganti et Marco Pierini, tient compte des nouvelles acquisitions de dessins (Aldo Bandinelli, Vittorio Corsini, Gianfranco Ferroni, Josep Ginestar, Mario Giovanardi, Abel Herrero, Giuseppe Maraniello, Roberto Paci Dalò, Nakis Panayotidis, Moe Yoshida ) et photographies (entre autres Elina Brotherus, Bruno Cattani, Franco Fontana, Guido Harari, Diego Zuelli).
Seront également présentées une sélection des 114 gravures d'auteurs italiens offertes en 2013 par l'Association pour la diffusion de l'œuvre artistique de Modène et une sélection des nombreux dessins récemment intégrés à la Collection.
La Galerie Civique de Modène, au cours de l'année 2015, poursuivra la publication du magazine "civic 103", également sous forme de webApp, et organisera la série habituelle de rencontres, lectures, conférences, concerts, spectacles et présentations, parfois en collaboration avec des événements, mise en valeur et promotion nationale ou internationale des musées ("Journée contemporaine", "Musées à déguster", "Nuit des musées", "Festival de musique européenne", "Festivalfilosofia" etc.).
