Partagez

Milan, la Belle Epoque de Boldini à De Nittis

Un parcours d'une cinquantaine d'œuvres à la galerie Bottegantica pour un hommage à la période Belle Epoque et sa représentation par les principaux artistes italiens de la seconde moitié du XIXe siècle tels que Giovanni Boldini, Vittorio Matteo Corcos, Giuseppe De Nittis, Antonio Mancini, Pompeo Mariani et autres.

Milan, la Belle Epoque de Boldini à De Nittis

La peinture italienne du XIXe siècle au centre de l'exposition LA BELLE EPOQUE. De Boldini à De Nittis, prévue du 25 octobre au 21 décembre 2013 à la Galleria Bottegantica de Milan.

Le projet, signé par Enzo Savoia et Stefano Bosi, entend documenter les merveilleuses années de Belle Epoque à travers les œuvres des grands artistes italiens de cette époque.

Une sélection de cinquante peintures et dessins racontera les ruptures d'intimité et les rituels mondains, les promenades et les rendez-vous, les sorties en mer et la vie nocturne dans les théâtres et les tabarins, les bals et les casinos, les galanteries et les vices et une époque qui annonce la modernité. La protagoniste absolue de la revue est la femme retenue mais aussi la femme fatale. Une féminité excentrique et inquiète, entre vanité et luxe, devient l'icône d'une époque où le bonheur est une obligation incontournable. Aux charmantes et impeccables dames de la grande triade des Italiens de Paris, Boldini, De Nittis et Zandomeneghi, célèbres et célèbres interprètes de l'atmosphère cosmopolite et illusoire de la Belle Epoque, le projet d'exposition associe celles immortalisées, avec des résultats surprenants et inédits. , par un grand groupe de peintres italiens moins connus du grand public tels que Leonardo Bazzaro, Arnaldo Ferraguti, Pablo Salinas et d'autres. Ce sont des artistes qui des nombreux pèlerinages à la Ville Lumière ont puisé l'intuition d'une féminité plus ambiguë et contradictoire donc plus moderne. Ce sont des conteurs visuels comme Vittorio Matteo Corcos, audacieux et provocateur lorsqu'il choisit de célébrer des héroïnes voluptueuses, comme le modèle séduisant de L'abito Elegante ; ou encore Ulisse Caputo qui dans Lavoro di sera illustre, aux accents expressionnistes et au recueillement muet, une femme soucieuse de choisir des tissus devant une petite table éclairée par une lampe électrique : une manière de construire l'image qui, conjuguée à la simplification synthétique de formes résolues par la couleur, a une forte assonance avec certaines interprétations incisives des Fauves.

Le parcours de l'exposition offrira également un aperçu du travail de Giovanni Boldini, extraordinaire chanteuse de beauté féminine et protagoniste incontestée de la Belle Epoque parisienne, à travers un précieux noyau de peintures, dont Nu d'une femme aux bas noirs, la Lettre du matin, Femme au repos et les figures agiles et agiles du Nu agile et de la Nu féminin assis : œuvres dans lesquelles la femme est représentée dans des portraits officiels éblouissants ou dans des poses plus audacieuses et sophistiquées, dans lesquelles l'artiste ferrarais parvient toujours à extraire une image synthétique et éblouissante.

La Belle Epoque - un peu moins de quarante ans d'histoire européenne caractérisée par un développement tumultueux, une foi inébranlable dans le progrès, une légèreté et de nombreuses belles femmes - était à toutes fins pratiques un âge d'or, un moment magique d'épanouissement et de bien-être, d'inventions et de foi dans le progrès technologique, d'euphorie économique et culturelle. Les grandes capitales européennes - Paris, Londres, Vienne, et en Italie, Milan et Turin - sont devenues le théâtre de nouveaux phénomènes coutumiers, des expositions universelles aux cafés-concerts, des grands magasins, des bains de mer, des compétitions sportives, des courses automobiles, aux vols d'avion.

Chroniqueurs de cette Europe moderne et mondaine furent les artistes qui enregistrèrent les triomphes et exaltèrent les excès de ces années effervescentes vouées à un destin de dissolution. La haute bourgeoisie industrielle et financière de la fin du XIXe siècle engagea des foules de peintres pour célébrer ses rituels et sa modernité fulgurante à travers les portraits de ses femmes.

Donc en France, mais aussi en Italie. Les "Bei Tempi" italiens étaient peut-être moins brillants et intenses que les parisiens, mais toujours séduisants et irremplaçables. Des artistes tels que Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi, Vittorio Matteo Corcos, Antonio Mancini ont su combiner l'allure française avec le ferment italien, l'impressionnisme et la peinture de gommage. Et d'autres encore, comme Ulisse Caputo, Angelo Morbelli, Federico Rossano et Ettore Tito, avant de se lancer dans des trajectoires différentes, ont été témoins de ce monde doré.

Entrée gratuite

Renseignements : tél. 02.62695489 / 051.331388
www.bottegantica.com

Passez en revue