25 ans après l'exposition historique de la Société des beaux-arts et de l'exposition permanente, Milan rend hommage à l'un des protagonistes incontestés de la peinture italienne du XIXe siècle, avec quarante chefs-d'œuvre, dont certains n'ont jamais été exposés en public, issus de prestigieuses collections privées. .
à partir de 24 Octobre 2014 à 18 Janvier 2015, GAMManzoni. Centre d'études pour l'art moderne et contemporain de Milan (via Manzoni 45) accueille une exposition consacrée à Giovanni Boldini (Ferrare 1842 - Paris 1931) parmi les plus grands représentants de la peinture italienne et internationale, celui qui a su interpréter les rêves d'un monde en équilibre entre les XIXe et XXe siècles.
Organisée par Enzo Savoia et Francesco Luigi Maspes, l'exposition retracera les étapes fondamentales de la carrière du peintre ferrarais à travers la sélection d'une quarantaine de chefs-d'œuvre - dont certains n'ont jamais été exposés en public - issus de prestigieuses collections privées italiennes, privilégiant les œuvres exécutées à Paris vers 1871 et 1920, période de sa pleine maturité créative et stylistique.
Le parcours présentera des œuvres de grande importance, comme le noyau de tableaux exécutés pour le marchand Adolphe Goupil où prédominent les sujets polis ou allusifs, entre un XVIIIe siècle galant, des exotismes orientaux et une contemporanéité passionnante. De ce mélange naît une série d'œuvres pleines de matières et de couleurs, où les protagonistes sont des dames habillées à la mode de l'époque, avec une naïveté espiègle et pleines de sous-entendus, interprètes modernes d'une féminité vive, souvent représentées en toile de fond de paysages luxuriants. De cette production, l'exposition accueillera des chefs-d'œuvre tels que La lettre (1873), Jeune femme assise au piano (1873), Berthe se promène (1874), L'attente (1878), La visite (1874) et les aquarelles Au parc (1872) et Intérieur à figure élégante (1875), tous exécutés entre 1872 et 1878. Ici pose Berthe, la gracieuse modèle et amante de Boldini pendant près d'une décennie, dont la physionomie gracieuse revient fréquemment dans les tableaux de l'époque. .
Tout aussi intéressantes sont les « impressions » paysagères de la campagne française et les vues fascinantes de la Ville lumière, caractérisées par un « réalisme » singulier dans lequel l'artiste ferrarais démontre la maîtrise des petits comme des grands formats, fondant chacune de ses créations sur la étude méfiez-vous de la vérité. Exemplaire est l'Omnibus de la place Pigalle (1882) où la vie palpitante de la ville en constante effervescence éblouit le regard du public et l'entraîne à la découverte d'une pulsation intense et évocatrice.
L'exposition explorera également l'évolution du style de Boldini dans le genre du portrait, des effigies officielles à celles représentant des amis et des collègues. C'est la production où l'harmonie du regard et du cœur entre Boldini et des artistes contemporains tels que Degas, Manet, Helleu et Sargent ressort le mieux. À partir des années 1896, une galerie de personnages illustres prend vie sur ses toiles, notamment des femmes, interprètes d'une féminité de plus en plus indépendante, qu'il étudie pour obtenir les meilleurs effets de couleurs. Des portraits comme ceux de l'actrice Jeanne Renouardt, Enrichetta Allegri, Marie-Louise Herrouet, la princesse d'Isemburg-Birstein, M.me Lacroix ou M.lle Gillespie captent le charme du beau monde parisien : un monde interprété et saisi dans sa vérité par ces coups de pinceau rapides, vifs et décisifs qui firent de Boldini l'un des portraitistes les plus recherchés et les plus aimés des dames de la fin de siècle, qui firent écrire au critique Thiébault-Sisson en XNUMX : « dans l'art brut d'accentuer, pour l'inattendu d'un mouvement, pour la pose inattendue, parfois risquée, la grâce et la note séductrice de ses modèles Boldini ne connaît pas de rivales ».
BOLDINI
Milan, GAMManzani (via A. Manzoni, 45 – 20121 Milan)
24 Octobre 2014 - 18 Janvier 2015
