Partagez

Marché de l'art, le rapport Deloitte entre collection et passion

Le rapport qui réfléchit sur la relation entre la collection, l'investissement et l'art a été publié, expliquant la plus grande attention portée à la valeur financière de l'achat d'œuvres d'art

Marché de l'art, le rapport Deloitte entre collection et passion

Qui a dit que l'art n'était que créativité ? Collection, passion et investissement. C'est la recette qui ressort du dernier rapport Deloitte
"The Art and Collectibles Market" qui étudie la relation entre l'art, la finance et la gestion d'actifs. L'étude menée avec ArtTactic explique qu'environ 2 collectionneurs sur 3 et 9 opérateurs du secteur sur 10 déclarent que la volonté d'achat oeuvres d'art ou objets de collection il vient de la passion pour la discipline, mais sans jamais oublier la valeur intrinsèque de l'investissement. Cette nouvelle approche de l'art a déclenché une augmentation de la demande de nouveaux services professionnels liés à la gestion et à la protection de la valeur investie dans les œuvres d'art.

En adressant le collectionneurs, opérateurs du secteur tels que marchands d'art, maisons de vente aux enchères et galeristes, mais aussi professionnels opérant dans le secteur financier comme les Banques Privées, l'étude menée par Deloitte relate une année 2018 au cours de laquelle le marché de l'art et des objets de collection s'est installé sur des valeurs positives, dans le sillage d'une période positive de deux ans. Cette tendance croissante a été déterminée par le nombre de personnes qui ont approché le marché de l'art et l'accès conséquent au marché des enchères publiques qui a atteint une clientèle de plus en plus vaste et internationale qui a permis d'explorer des courants artistiques de niche ou inédits.

Ce qui a fait de 2018 une année mémorable pour les amateurs d'art, c'est la croissance des expositions organisées par des femmes artistes ou dédiées à des exposantes féminines. POUR New York a établi 15 records d'œuvres d'artistes femmes en mai dernier, menés par une peinture abstraite des années 16,6 de Joan Mitchell qui s'est vendue 9,5 milliards de dollars. À Londres en octobre, l'autoportrait de Jenny Saville a rapporté XNUMX millions de livres sterling et a fait d'elle l'artiste féminine vivante la plus chère au monde.

Là encore, l'attention portée à l'art africain contemporain s'est accrue grâce aux reconnaissances du marché mondial de l'art et à l'augmentation des collectionneurs africains actifs au niveau international qui peuvent favoriser l'apport de nouveaux capitaux et l'ouverture de nouveaux canaux d'achat et de vente.

Quand on parle d'art et de marché, on ne parle pas seulement de peinture ancienne, moderne ou contemporaine mais aussi de photographie, de vins et de design dont les enchères de référence ont enregistré une augmentation du nombre de lots et du prix moyen d'adjudication.

Résultat décevant pour le canal en ligne utilisé comme outil à disposition des maisons de ventes qui en 2017 était égal à +12%, en deçà de la performance de 2016 où +15% avaient été enregistrés. « Alors que d'une part la chaîne vous permet de participer à des enchères en streaming partout dans le monde, d'autre part elle risque de porter atteinte à la transparence sur les prix de transaction. Les craintes des collectionneurs, des opérateurs du marché et des galeristes concernant l'authenticité, la transparence et la gestion des risques ont commencé à être répondues par les systèmes de crypto-monnaies et blockchain » rapporte le rapport Deloitte.

En ce qui concerne l'utilisation de l'art à travers les réseaux sociaux, Instagram apparaît comme le canal préféré de 63% des opérateurs interrogés et est de plus en plus stratégique pour toucher les collectionneurs.

Les préoccupations des experts de l'industrie ne manquent pas : allez ! problèmes d'authentification et de provenance, manipulation des prix, conflits d'intérêts, manque de transparence. Ces craintes sont partagées par environ les trois quarts des gérants de fortune, collectionneurs et professionnels du secteur qui sont appelés à relever ces défis en mettant l'accent sur la nécessité de moderniser le marché de l'art, comme le pensent 73% des gérants de fortune, 74% des professionnels du secteur et 64% de collectionneurs.

Et c'est à ce moment que le lien entre le monde de la technologie et celui de l'art. Plusieurs ArtTechs, c'est-à-dire des startups opérant dans le secteur de l'art, ont augmenté leur chiffre d'affaires ces dernières années : « Il est évident qu'une approche purement analytique ne peut être imaginée dans un secteur aux caractéristiques particulières comme celui de l'art, mais il est certain qu'une combinaison d'opinions d'experts et d'algorithmes capables de capturer des données historiques et prévisionnelles fourniraient une approche plus transparente et crédible de l'évaluation d'un actif tel que l'art et les objets de collection », comme indiqué dans le rapport.

« Dans ce secteur en pleine mutation, la demande de services de gestion de patrimoine est de plus en plus forte et jusqu'à présent les Banques Privées et les family offices ont hésité face à la complexité du marché de l'art. Une solution peut venir de la technologie, qui apparaît capable de faire évoluer le secteur, non seulement dans le domaine du e-commerce, mais surtout en faveur de la transparence souhaitée du secteur, d'une plus grande traçabilité, d'une facilité d'accès à l'information et enfin moins en faveur d'un besoin croissant de démocratisation du marché » comme il l'a commenté Barbara Tagliaferri, coordinatrice Art&Finance de Deloitte pour l'Italie.A

Une image précise du marché de l'art dans le monde ne peut faire l'économie d'une analyse des montants relatifs aux transactions individuelles et des zones géographiques dans lesquelles les principales ventes sont mises en évidence : "seulement en 2018, 15 lots ont été adjugés pour plus de 50 millions de dollars, 52 ont été vendus entre 20 et 50 millions de dollars; des données en nette croissance par rapport à 2017. Dans un marché en grande tourmente il y a aussi des éléments de continuité : New York et Londres restent les places les plus importantes pour le marché de l'art et des objets de collection », a expliqué le banquier privé de Fideuram Pietro Ripa, qui a contribué à l'étude, lors de la présentation du rapport.

« Sur la base de toutes ces informations, nous pouvons dire que le marché de l'art continue de jouir d'une bonne santé. Le les investissements et les achats reposent sur trois piliers : origine de la marchandise, qualité et envie de nouveauté. 2018 restera dans les mémoires comme l'année où il y a eu moins d'achats d'œuvres d'art de qualité moyenne, même si signés par de "grands noms" au profit d'œuvres d'auteurs souvent inédits pour le marché international, mais considérés comme ayant un grand potentiel », a conclu Ripa.

Passez en revue