Cet automne, le Académie royale des arts de Londres présentera la première grande enquête solo au Royaume-Uni sur le travail de l'artiste de performance serbe de renommée internationale et académicien royal honoraire, Marina Abramović (né en 1946). L'exposition, organisée en étroite collaboration avec l'artiste, donnera un aperçu de son extraordinaire pratique à travers des photographies, des vidéos, des objets et des installations. Il présentera également quatre des performances phares d'Abramović, qui seront jouées en direct dans les salles d'exposition.
Initialement formée comme peintre à l'Académie des beaux-arts de Belgrade, Marina Abramović s'est tournée vers la performance au début des années 70 et a établi les caractéristiques de sa pratique : les actions quotidiennes
ritualisé par la répétition et la résistance. Elle est pionnière dans l'utilisation du corps vivant dans son travail et l'a fait en testant constamment les limites de sa tolérance physique et mentale. Abramović a continué à le faire en naviguant dans un espace entre le personnel et le social, le conceptuel et l'existentiel, le physique et le spirituel.
De 1975 à 1988, Abramović a collaboré avec son partenaire de l'époque, l'artiste allemand Ulay, explorant les dualités masculines et féminines.
De retour aux performances solo en 1989, l'artiste teste continuellement les limites avec la création d'objets performatifs, la performance devant la caméra et le public participant.
L'exposition s'ouvrira avec la participation du public, avec deux œuvres dans lesquelles Abramović s'engage notoirement directement avec son public : de l'interaction physique radicale de Rhythm 0, 1975 à l'immobilité de The Artist is Present, 2010. Tenus à 45 ans d'intervalle, les deux œuvres englobent le développement de sa pratique. Ensuite, The Communist Body mettra en avant les origines d'Abramović dans l'ex-Yougoslavie et comment les idéaux communistes vivaient, vivaient socialement et guidaient personnellement sa pratique. Les œuvres présentées ici incluent Rhythm 5, 1974 (Londres, Lisson Gallery) et The Hero, 2001. L'artiste a défini l'esprit balkanique comme « baroque », se référant à ce qu'il décrit comme des extrêmes dramatiques d'expression et d'émotion. Sera également inclus le Balkan Baroque, 1997, une œuvre liée aux guerres balkaniques des années 90.
Body Limits réunira les premières performances clés de l'artiste présentées à travers la vidéo et la photographie
Certains se concentrent sur l'utilisation de son corps et de son endurance physique, tandis que d'autres représentent la quête d'une libération transformatrice. Le travail d'Abramović avec Ulay sera présenté ici, une exploration intense des relations humaines et des réinterprétations d'Imponderabilia, 1977. La section suivante,
Absence of the Body se concentrera sur la rupture de la relation entre Abramović et Ulay et mettra en vedette The
Lovers, The Great Wall Walk, 1988, une séparation ritualisée dans laquelle les artistes ont parcouru la Grande Muraille de Chine depuis des extrémités opposées pendant 90 jours, se rencontrant brièvement avant de se séparer. Lors de la Great Wall Walk, l'artiste a été fasciné par la mythologie de la muraille, le long de laquelle se sont construites les lignes d'énergie de la terre, et par l'étude de la médecine chinoise et tibétaine. Cela a donné naissance à une série d'objets transitoires, exposés dans Energy from Nature, avec lesquels Marina Abramović a tenté de façonner l'énergie de la nature fluide. Les surfaces des objets sont lissées par l'usage, témoignant du passage des corps dans le temps.
Les œuvres ici comprendront des réinterprétations de Nude with Skeleton, 2002, inspiré de la pratique des moines tibétains de dormir à côté des morts, et Good and Evil, 2020, référencé dans la langue des icônes slaves.
Faire de l'art est un mode de vie pour Abramović et en utilisant son corps comme médium, elle a littéralement vécu sa vie à travers son travail.
À travers ses expériences de différentes cultures, Marina Abramović s'est intéressée à la façon dont les exploits de résistance servaient de vecteurs à un acte de foi, une transcendance qui dépasse les limites physiques. Les œuvres ici seront de plus en plus inébranlables et façonneront la spiritualité féminine, comme Bed for Aphrodite and her Lovers, 1990, et les réinterprétations de Luminosity, 1997. L'exposition se conclura par la re-performance de The House with Ocean View, 2002. Au cours la première exécution, l'artiste a vécu sans interruption pendant 12 jours dans une maison de seulement trois espaces de la Sean Kelly Gallery à New York.
