Maria Callas et son charme intemporel

C'était l'année 1965, quand le 29 mai il était représenté au Théâtre de l'Opéra di Parigi la Norma par Bellini, le protagoniste absolu Maria Callas. Mais le chanteur n'avait pas beaucoup de "voix" ce soir-là, et avant que le rideau ne se lève sur le quatrième acte, on a dit aux invités que le protagoniste était trop fatigué et que la soirée était finie. En 1977, elle meurt d'une crise cardiaque, mais elle est déjà devenue l'inoubliable Callas. Le 16 octobre 1977, le Théâtre un Scala – où la soprano avait été l'interprète de 181 représentations dans 23 rôles différents – l'a commémorée par une série d'initiatives culturelles. En 1979, al Musée Carnavalet di Parigi, une exposition a été montée avec ses souvenirs. C'est l'un de ses meilleurs biographes, le critique John Ardoin, qui a publié deux livres sur elle : Callas e L'héritage de Callas. Ardoin n'était pas un admirateur de la chanteuse, à tel point que lorsqu'il l'entendit dans l'interprétation de Lucie de Lammermoon de Donizetti, il a dit que sa performance était très imparfaite. Il a rendu les disques, mais il n'arrivait pas à oublier sa voix, alors il a racheté les disques et a écouté attentivement, non plus le son, mais le message musical qui composait le morceau. Callas a dit d'elle-même "Les gens qui m'entendent pour la première fois ne m'aiment généralement pas" Callas répondit et ajouta "Mais ensuite j'arrive toujours à les convaincre".

C'était une voix sombre, résonnante et avec une sorte de vibration magnétique, capable d'un effet obsessionnel au point de ne jamais l'oublier. Il avait également une grande capacité à adapter sa voix à n'importe quelle partie. A cette particularité qui est la sienne, il accompagne une présence scénique tout aussi extraordinaire et une abondance de nuances dramatiques. Zeffirelli lui-même a dit d'elle "devant elle les autres artistes chantent des fauteuils". Son réalisme scénique et sa participation étaient pratiquement totales, un exemple frappant était son rôle de Violetta dans la traviata de Verdi, au point que plusieurs fois le public a pensé que la chanteuse était vraiment malade.  Je me demande quelle fusion mystérieuse d'intellect imaginatif et de force intérieure s'est combinée pour donner naissance à la "divine Callas" et à sa légende ? Son vrai nom était Maria Anna Sofia Cecilia Kalogéropoulus, deuxième fille de parents grecs qui a émigré à New York peu avant sa naissance, c'était en 1923. "J'étais le vilain petit canard, gros, maladroit et sans amis" dit-elle un jour d'elle-même. Sa passion commence à l'âge de trois ans, en écoutant le pianola familial et à l'âge de huit ans, il prend des cours de chant. Une fois adolescente, sa mère la ramène en Grèce pour l'inscrire au Conservatoire d'Athènes. La célèbre soprano Elvira de Hidalgo a dit d'elle que «elle était maladroite, honteuse d'elle-même et avait mille complexes à l'exception d'une chose, sa propre voix. Mais elle était aussi douée d'une forte volonté et d'une mémoire extraordinaire, apprenant un air après l'avoir entendu une fois. Il fait ses débuts professionnels à l'Opéra d'Athènes à l'âge de 18 ans, mais ses vrais débuts ont lieu en août 1947 à Vérone, avec l'interprétation de Gioconda par Ponchielli.  Au cours de ces années, il rencontra Jean Battista Meneghini, une milliardaire qui avait deux fois son âge et qu'elle épousa deux ans plus tard. Tandis que le chef d'orchestre Tullio Serafin il est devenu son mentor. Au cours de son ascension au sommet de l'opéra, elle a perdu 30 kilos et s'est transformée d'un phénomène vocal en une grande interprète et une femme très charmante. Son visage avait une qualité presque hypnotique, et elle en était consciente au point qu'elle utilisait ses yeux pour atteindre le maximum de tension pendant toute l'interprétation.  Un jour, lors d'une répétition de Médée à l'Opéra de Dallas au Texas, Maria Callas s'agenouilla dans une sorte de paroxysme, tapant du poing sur le sol et invoquant les dieux, un geste qu'aucune chanteuse n'oserait jamais car cela mettait un beaucoup de pression sur le diaphragme. Il a eu le courage de tenter l'impossible. Elle se caractérisait également par un caractère difficile, elle se querellait souvent avec des chefs d'orchestre et des réalisateurs. Au cours des dernières années de ses plus grands succès, ce qui comptait le plus pour elle était son engagement envers sa profession; et derrière la diva se trouvait une femme passionnée et impulsive.

La retraite de la scène a coïncidé avec l'échec du mariage avec Meneghini et a marqué le début de la relation avec Aristote Onassis, un lien qui a duré neuf ans. La dernière apparition publique eut lieu en 1973-74 dans une série de concerts qui révéla cependant le déclin de sa voix. Le matin du 16 septembre 1977, après avoir pris son petit déjeuner au lit, elle se sentit étourdie et tomba. Il s'est levé, mais est mort d'une crise cardiaque avant l'arrivée du médecin.