Il a fallu attendre plus de 4 ans, regarder 5 saisons et passer des nuits blanches à regarder des dizaines d'épisodes pour découvrir comment le plus grand braquage télévisé du troisième millénaire, celui du Banque d'Espagne. C'est-à-dire, pas tant si et comment le grand coup s'est terminé, mais plutôt savoir quel aurait été le sort de la bande de braqueurs au moment du vol le plus suivi en streaming dans plus de 120 pays à travers le monde.
Tout d'abord, la semaine dernière, nous vous avons parlé du début de la cinquième (et peut-être dernière) saison de La maison de papier distribuée par Netflix. Déjà dès le premier jour, le 3 décembre, le succès était immédiat et garanti : selon Comscore, la conclusion de la série figurait parmi les programmes télévisés de Netflix les plus suivis en Italie et « le jour de sa sortie, le pourcentage d'appareils connectés a grandi 15 fois ».
Nous voici arrivés au cœur du grand coup : il s'agit de tout laisser sortir l'or de la réserve nationale espagnole, dont « l'extraction et l'extraction » conduiraient le pays à la faillite. Et ce sera la clé de voûte pour clore l'aventure, mais pas avant d'avoir vu se déclencher un brasier de feu et des fusillades dignes des meilleurs films de guerre. Avec une autre petite mais fondamentale différence : quand, à un certain moment, vous voyez une scène avec de la pluie tombant du plafond ouvert, c'est de la vraie pluie et non artificielle comme cela arrive souvent sur le plateau. Dans la même scène, on voit un sujet allumer une cigarette sous l'eau avec beaucoup de difficulté : tout est vrai. De même, quand on voit le métal fondre dans le creuset pour se transformer d'abord en grains puis en lingots, c'est une véritable fusion réalisée par de vrais fondeurs prêtés pour l'occasion en figurants. Et ainsi de suite, mettant en lumière une autre clé du succès du château de cartes : la vraisemblance absolue de ce qui est proposé sur les lieux et dans toute l'histoire, y compris la manière audacieuse utilisée pour sortir l'or de la Banque.
Maintenant que nous avons vu et connu comment cela s'est terminé, nous ne pouvons que dire qu'"ils ont tous vécu heureux pour toujours" sans rien enlever à la surprise pour ceux qui n'ont pas encore vu le dernier épisode et ne savent toujours pas ce qui est arrivé au or et quel sera le sort des membres du gang. Mais en attendant, on peut vous parler de deux documentaires liés à la série (toujours sur Netflix) qui, même à eux seuls, méritent d'être vus : le premier a été réalisé l'an dernier avec le titre "La maison de papier : le phénomène» et la seconde est diffusée en parallèle de la diffusion de la cinquième saison et du titre «De Tokyo à Berlin“. Bref, les deux films nous racontent et résument que les premières saisons (le coup sur la Monnaie) représentaient une narration plus "technique" alors que les dernières proposaient une histoire plus "émotionnelle" même si savamment toujours accompagnée de beaucoup d'action.
La première vidéo met en lumière l'empreinte des premières saisons, ou des premier braquage de la Monnaie de Madrid. Comme on le sait, le grand coup réussit et le gang savoure le fruit de tant d'efforts. Déjà dès les premiers épisodes, on comprend immédiatement que La casa di carta n'est pas l'histoire habituelle d'un vol mais l'histoire d'un groupe de voleurs vêtus d'une salopette rouge éblouissante qui s'aiment, sont gentils et empathiques avec le public, entremêlent des histoires d'amour et chanter "Bella ciao" avec le Masque Salvador Dalí. Le succès de la série télévisée n'a pas été immédiat, mais il a suivi une parabole ascendante continue et l'histoire est devenue de plus en plus convaincante au fur et à mesure qu'elle se déroulait. Il est probable, comme le soutient ce premier documentaire, que l'improvisation souvent présente à l'écriture, au scénario, ainsi que sur le plateau, ait été une autre clé de son succès.
Le deuxième documentaire, quant à lui, contient toute la part historique et sentimentale des personnages qui, pourtant, ont également constitué une grande partie du succès de toute la série. Il retrace l'histoire de professeur, de ses vices et de ses vertus, et son passé et son avenir sont bien connus : « Je suis le fils d'un voleur, je suis moi-même un voleur et j'espère que mon fils est un voleur ». Les traits des femmes les plus importantes sont alors vus à contre-jour : Ularsula Corberó (Tokyo), Itziar Ituño Martinez (Inspecteur Raquel Murillo), Alba González Villa Florès (Nairobi) et enfin un somptueux Najwa Nimri Urrutikoetxea (Alicia Sierra) qui ont soutenu l'architecture de l'histoire qui, généralement dans ce genre de film, est majoritairement masculine.
Mais tous les autres protagonistes seraient lésés dans la mesure où chacun, sans distinction, a eu une forte influence sur l'économie générale de l'histoire et pour cette raison a reçu un grand succès dans l'intérêt du public. Au centre se trouve le professeur (Álvaro Antonio García Morte) avec son esprit toujours occupé à planifier l'impossible d'une part et à gérer l'imprévisible d'autre part et, entre les deux, toutes ses passions et attentions aux femmes qui essaient d'abord de le chasser vers le bas, puis ils s'approchent de lui à la place. Du côté opposé le Colonel Tamajo (Fernando Cayo) qui n'arrive jamais à être vraiment le "bon" qu'il devrait ou le "mauvais" qu'il pourrait. Autour des personnages centraux, tout au long de la série depuis ses débuts, il y a toujours eu un vaste chœur de personnages, de personnes, d'individus, où chacun a joué un double rôle : bon et mauvais à la fois, jamais trop mauvais et violent pour être détestable. et jamais aussi bons parce qu'ils sont toujours des hors-la-loi et toujours des voleurs armés et agressifs. La même police ou armée ne semble jamais complètement "dure" comme elle devrait l'être, et encore moins aussi "bonne" qu'elle est décrite.
Maintenant que (peut-être) la maison de papier est terminée et en attendant le spin-off sur Berlin, l'un des protagonistes fondamentaux, et de la série similaire qui sera réalisée en Corée, on peut dire simplement que lorsque les ingrédients d'une histoire sont savamment mélangés (textes justes, très haut niveau de jeu, de mise en scène et de technique de tournage) le produit est inévitablement fort et convaincant. On peut ajouter un élément qui relève la barre de la concurrence : l'utilisation de gros capitaux dépensés dans la production comme seules les majors hollywoodiennes peuvent se le permettre et comme elles l'ont bien appris lorsqu'elles font de gros blockbusters pour le marché mondial. Cela n'aurait pas été la même maison de papier s'ils n'avaient pas pu compter sur des dépenses sans limites budgétaires. Mais ça n'aurait même pas été le même château de cartes si, à la fin de l'histoire, tant les protagonistes (à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'histoire) et les spectateurs ne s'étaient pas sentis un peu émus à l'idée que l'aventure était terminée. Mais ce sentiment n'a pas de prix.
