On the Threshold – est le titre de la première rétrospective Lucio Fontana ouverte au MET (Breuer) jusqu'au 14 avril à côté puis être transféré à Musée Guggenheim de Bilbao. Un événement réévaluant l'héritage de cette figure clé de l'après-guerre à travers une sélection de sculptures, céramiques, peintures, dessins et environnements exquis créés entre 1931 et 1968. Le fondateur du spatialisme et l'un des artistes les plus innovants du XXe siècle, Lucio Fontana (20-1899) est largement connu pour sa série de peintures découpées de 1968 connue sous le nom de Cuts (Tagli) qui sont devenues des symboles de l'après-guerre.
L'exposition est rendue possible par le Conseil international du Metropolitan Museum of Art. Un soutien supplémentaire est fourni par le Jane and Robert Carroll Fund et le Aaron I. Fleischman and Lin Lougheed Fund and the Modern Circle. Il est organisé par le Metropolitan Museum of Art en collaboration avec la Fondation Lucio Fontana.
« Fontana a radicalement élargi le plan de l'image dans une troisième dimension. Son approche révolutionnaire représente un moment sismique pour l'art du XXe siècle, transformant des peintures, des sculptures et des objets en de nouveaux concepts d'espace et d'environnements expérimentaux », a déclaré Max Hollein, directeur du Met. "Témoignage des développements historiques, culturels et technologiques qui ont caractérisé la période d'après-guerre, son travail reflète l'influence d'un large éventail de styles de l'histoire de l'art et une irrévérence pour les hiérarchies et les conventions."
"En plus d'explorer les premières incursions de Fontana dans la sculpture et la céramique, c'est son interprétation audacieuse de la toile monochrome plate de 1958 qui l'a identifié comme l'un des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Double citoyen d'Argentine et d'Italie, son travail reflète une sensibilité variée qui à travers les nombreux temps forts de l'exposition nous fait prendre conscience de l'essence radicale de la peinture, qui déchire littéralement la surface de l'histoire pour ouvrir une porte vers une autre dimension temporelle et spatiale », a déclaré Sheena Wagstaff, présidente de Leonard A. Lauder pour l'art moderne et contemporain.
Bien que connu principalement comme peintre, Fontana était bien avancé dans sa carrière quand, en 1949, il a utilisé une toile pour la première fois. L'exposition présentera des exemples de sa première série de peintures perforées intitulée Fori (Buchi), ainsi que des peintures chargées d'empâtement lourd ou incrustées de verre de Murano qui ont précédé les coupes (Tagli).
Au seuil explore l'approche de Fontana à la peinture en réévaluant son travail dans la sculpture et les arts décoratifs. Son début de carrière a été marqué par une période d'expérimentation fertile, défiant les normes sculpturales en Italie en utilisant de l'argile ou participant activement aux avant-gardes argentines, les premières œuvres de Fontana des années 30 et 40 indiquent la nature transgressive de ses coupes deux décennies plus tard. L'exposition présente des faits saillants de cette période, notamment des sculptures de femmes, de guerriers et de délicates céramiques inspirées de l'imagerie sous-marine.
À travers le spatialisme, Fontana a poursuivi une synthèse des arts et son approche multidisciplinaire a élargi la notion d'expérience artistique pour englober l'espace environnant. Il était un pionnier des environnements - ce qu'il appelait les environnements spatiaux - et ses expériences avec la lumière et l'espace, y compris son utilisation du néon, ont suscité de futurs développements passionnants dans les environnements et les installations. artistique. On the Threshold comprendra la reconstruction par l'artiste de l'arabesque néon monumentale Neon Structure pour la Neuvième Triennale de Milan (1951) (ouverture le 28 janvier et sera visible dans la galerie 913 du Met Fifth Avenue) et deux installations immersives jamais présentées auparavant dans ce pays : l'environnement spatial « Utopias », à la Treizième Triennale de Milan (1964) et l'environnement spatial en lumière rouge (1967).
Lucio Fontana : Sur le seuil voir le soin de Iria Candela, Estrellita B. Brodsky, conservatrice d'art latino-américain au département d'art moderne et contemporain du Met, avec l'aide d'Aimé Iglesias Lukin, chercheur associé, département d'art moderne et contemporain.
Après sa présentation au Met Breuer, l'exposition voyagera au Musée Guggenheim Bilbao du 17 mai au 29 septembre 2019.
