L'impressionnisme a laissé une trace profonde dans l'histoire de l'art en faisant ses pas en France à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, et c'est précisément à partir de ces débuts que naît l'exposition-événement « Luci del Nord. L'IMPRESSIONNISME EN NORMANDIE », du 3 février au 17 juin à Forte di Bard. L'exposition, organisée par l'historien de l'art Alain Tapié, est promue par l'association Forte di Bard avec la collaboration de Ponte Organisation für kulturelles Management GmbH de Vienne.
Un paysage naturel doté de sa propre « physicalité » vraie et vibrante. Les peintures proviennent de l'Association Peindre en Normandie à Caen, du Musée du Belvédère à Vienne, du Musée Marmottan à Paris et du Musée Eugène Boudin à Honfleur et portent la signature d'auteurs tels que Monet, Renoir, Bonnard, Boudin, Corot, Courbet, Daubigny, mais aussi – et pas seulement – Delacroix, Dufy, Gericault.
La Normandie a exercé une force d'attraction irrésistible sur les artistes du XIXe siècle, à commencer par la découverte faite par les peintres et aquarellistes anglais qui ont traversé la Manche pour étudier le paysage, les ruines et les monuments de France.
L'aptitude des artistes anglais à peindre « d'après nature », en immersion dans la nature et non plus dans l'enceinte de leur atelier, à saisir l'immédiateté et la vitalité du paysage naturel a constitué un modèle et une source d'inspiration pour des générations entières de peinture française.
Les artistes anglais parlent de la Normandie, de son aurore boréale, de l'expérience visuelle qui naît de la rencontre avec une nature pleine de force et de contrastes.
Peu à peu Honfleur, Le Havre, Rouen deviennent des lieux de rencontre et de création artistique intense de peintres « parisiens » tels que Corot, Courbet, Boudin. Ceux qui deviendront les principaux mouvements d'avant-garde du XXe siècle, de l'Impressionnisme aux Fauves, ont leurs racines dans ce milieu.
L'exposition « Aurores Boréales. L'impressionnisme en Normandie" raconte la naissance, à partir des premières décennies du XIXe siècle, de la peinture d'impression, qui donnera vie au mouvement de l'impressionnisme tel que nous le connaissons, puis au post-impressionnisme et aux principaux mouvements de l'avant-garde artistique. -garde du XXe siècle qui utilise la couleur comme principal outil d'expression.
Le ferment artistique lié à une vision plus réaliste et adhérant à la nature, qui conduit les artistes à travailler en plein air – également grâce à la diffusion de la peinture à l'huile dans des tubes métalliques faciles à transporter – prend vie en Normandie, une région où la nature, comme l'affirme le commissaire Alain Tapié, a sa propre « physicalité » vraie et vibrante. Une région de mer et de terre, riche et luxuriante mais aussi âpre et sombre, caractérisée par des ciels de plomb, des brumes denses, des mers déchaînées, de hautes falaises battues par le vent et les vagues, à côté de paisibles étendues de vergers, de chemins de campagne et de fermes au toit de chaume rassurantes .
C'est aussi le scénario des grandes mutations économiques et sociales, liées aux progrès de la technologie (diffusion des moyens de transport par le rail), à la mutation de la production des ressources (industrie et paysage industriel), enfin aux changements de mode de vie, qui voit, par exemple, l'affirmation du concept de vacances avec la mode des bains de mer dans des lieux historiquement marqués par le labeur et le travail des pêcheurs.
Une exposition, donc, qui raconte l'effort acharné des artistes (Corot, Courbet, Delacroix, Boudin, Monet, Renoir, Morisot, Dufy, Bonnard,) pour restituer – simplement avec de la toile et des couleurs et de la toile – la vérité de ce que leurs yeux vu au moment même où cela s'est produit, avoir la Normandie comme scène, une terre où coexistent toutes les forces naturelles et le théâtre d'importants changements sociaux et culturels qui ouvriront les portes de l'ère moderne.
Image : Jean-Baptiste Camille Corot : Honfleur, bateau en construction, vers 1822-23
