Soixante-dix ans après sa première édition, la revue retrace l'histoire du plus innovant et révolutionnaire des prix de peinture italienne, qui a accompagné l'évolution du langage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.
A l'occasion de l'EXPO 2015, Lissone célèbre l'événement culturel qui, après la fin de la Seconde Guerre mondiale, a placé le centre de la Brianza au cœur du débat culturel européen et a vu la naissance et le développement des tendances les plus innovantes des vingt années d'après-guerre.
Soixante-dix ans après sa première édition, le Musée d'art contemporain de Lissone retrace l'histoire du Prix Lissone, dont le caractère actif et proactif devait rester, selon les mots de Guido Le Noci, « polémique et extrêmement avant-gardiste », et qui a suivi l'évolution du langage créatif de la seconde moitié du XXe siècle, grâce à la participation d'auteurs tels qu'Emilio Vedova, Antoni Tàpies, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Karel Appel, Luis Feito, Mario Schifano et d'autres.
L'exposition, prévue du 24 mai au 1er novembre 2015, organisée par Alberto Zanchetta, directeur du Musée d'art contemporain de Lissone, présente 48 œuvres, appartenant toutes à la collection du Prix Lissone, couvrant une période comprise entre 1946 et 1967, dates qui marquent le début et la fin du premier prix expérience.
« Nous avons pensé – déclare Elio Talarico, conseiller pour la culture de la municipalité de Lissone – qu'il était de notre devoir de présenter au public de l'EXPO 2015, l'une des excellences les plus reconnues internationalement de Lissone. En effet, entre 1946 et 1967, le Prix Lissone a placé la ville au centre du débat culturel international, offrant un espace dialectique valable où les différents courants artistiques de ces années se sont affrontés et les protagonistes de l'Italie et de l'Europe et les âmes critiques de la seconde moitié du XXe siècle ».
Comme l'affirme Alberto Zanchetta, « L'histoire du Prix Lissone a été un carrefour fondamental pour toute la peinture d'après-guerre. L'événement a en effet joué un rôle de premier plan, grâce avant tout aux prix attribués par des jurys d'excellence ainsi qu'à la capacité des organisateurs à savoir se mettre à jour en temps réel sur la peinture du siècle dernier ».
« Afin de valoriser et de diffuser les expériences en peinture au niveau international – poursuit Alberto Zanchetta -, le prix a permis d'acquérir de nombreuses œuvres qui font encore aujourd'hui partie des collections permanentes du MAC de Lissone. L'exposition vise donc à jeter un regard large et varié sur les événements du Prix Lissone, une occasion qui permettra aux spectateurs de connaître et d'apprécier un concours qui a contribué à écrire un chapitre important de l'histoire de l'art italien, et au-delà ”.
Le parcours de l'exposition, divisé en groupes et courants artistiques, s'enrichit d'un riche appareil de documents, correspondance, affiches, télégrammes, photographies et dessins inédits, matériel de propagande, dont des invitations, faire-part, affiches, etc., qui témoignent de l'importance d'un prix qui a vu alterner des jurys composés des critiques et historiens de l'art les plus célèbres, tels que Giulio Carlo Argan, Marco Valsecchi, Umbro Apollonio, Giuseppe Marchiori, Guido Ballo, Francesco Arcangeli, Pierre Restany, Will Grohmann, Jean Leymarie, Pierre Janlet et d'autres .
Le Prix Lissone, dont la renommée a atteint la notoriété de la Biennale de Venise, reflétait le dynamisme de l'art italien et européen de ces années, accueillant des courants qui allaient du Néoréalisme au Post-Cubisme, de l'abstraction géométrique à l'Abstraction Lyrique, du groupe Forma 1 à le groupe MAC, du groupe Otto à Corrente, d'Origine à Cobra, du Spatialisme au Nucléaire, de l'Informel à l'Expressionnisme Abstrait, du Nouveau Réalisme au Néo-Dadaïsme, du Pop Art à la Nouvelle Figuration, jusqu'à l'art cinétique et programmé.
Né avec l'intention de présenter un "panorama vivant de la peinture italienne", le Prix Lissone dans ses premières éditions a vu la participation d'artistes nationaux, s'ouvrant en 1953 aux expériences de l'étranger. La collection du Prix a commencé à se constituer avec deux œuvres d'Ennio Morlotti et de Mauro Reggiani, lauréats ex-aequo de la VIIe édition, qui représentaient les deux tendances opposées de la peinture contemporaine, abstraite et néoréaliste.
Dans les années cinquante, le prix prend une connotation proche de l'informel abstrait ; preuve en est la victoire de l'artiste allemand Theodor Werner, partisan d'une renaissance de ce courant en Allemagne. Les différentes facettes de l'art abstrait sont également révélées dans les éditions suivantes ; par exemple, Renato Birolli, lauréat en 1955, exposant actif de 'Corrente', était le porte-parole d'un art abstrait naturaliste.
Toujours dans cette décennie, se distinguent les cadences informelles pratiquées en Espagne par Antoni Tàpies et Luis Feito, dans lesquelles on note l'utilisation d'une matière picturale stratifiée et coagulée, organisée au sein d'une structure morphologique qui n'est qu'apparentement aléatoire.
L'informel prend une physionomie clairement reconnaissable dans les toiles d'Emilio Scanavino, d'Achille Perilli, d'Emilio Vedova et de Piero Dorazio, auxquelles se joignent les recherches du groupe Cobra, représentées ici par une "Composition" de Karel Appel.
Les années soixante du Prix Lissone se caractérisent par une production stylistiquement plus variée, qui enregistre bien les humeurs et les sensibilités des artistes européens, à nouveau intéressés par la figuration, par les thèmes surréalistes de l'inconscient mais aussi par les nouvelles technologies et les médias de masse.
Leur indépendance vis-à-vis de leurs confrères américains, alors au plus fort de l'attention critique et marchande, s'exprime dans des mouvements comme le Néo-Dada ou le Nouveau Réalisme, comme dans le cas des décollages de François Dufrène, dans lesquels l'artiste français récupère des objets - en l'occurrence affiches déchirées - en les réinvestissant d'une fonction et d'une identité complètement nouvelles par rapport aux initiales, ou dans celle Pop de Mario Schifano et Valerio Adami, lauréat de l'édition 1967, l'année où s'achève l'aventure du Prix Lissone, un point de référence pour la recherche et l'expérimentation picturale d'après-guerre, capable de suivre les humeurs et les tendances artistiques, nourrissant l'ambition de se transformer, comme l'avait annoncé Guido Le Noci, en "quelque chose de très différent et de très sérieux par rapport aux prix habituels qui sont décernés en Italie".
Artistes exposés: Valerio Adami, Karel Appel, Claude Bellegarde, Renato Birolli, Mark Boyle, Aldo Brizzi, Peter Brüning, Samuel Buri, Cheval-Bertrand, William Crozier, Horia Damian, Giuseppe De Gregorio, Piero Dorazio, François Dufrêne, Ernst Faesi, Luis Feito , Gianfranco Ferroni, Franco Francese, Josep Guinovart, Patrick Hughes, Nikos Kessanlis, Peter Klasen, André Marfaing, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Edo Murtic, Achille Perilli, Gianni Pisani, Mauro Reggiani, Sergio Romiti, Piero Ruggeri, Emilio Scanavino, Mario Schifano, Gérard Schneider, Giacomo Soffiantino, Antoni Tàpies, Fred Thieler, Eugenio Tomiolo, Guido Trentini, Emilio Vedova, Aat Verhoog, Vittorio Viviani, Theodor Werner.
