La programmation du grenier est réalisé grâce au soutien de l'Université Alma Mater Studiorum de Bologne, de la Région Émilie-Romagne et de la Municipalité de Bologne. En vertu de partenariat structurel avec le DAMSLab, la plupart des initiatives sont programmées dans les espaces de la Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5/b, plus l'Aula Magna du Complexe Santa Cristina (Piazzetta Morandi 2). Toutes les initiatives sont en entrée libre, tandis que pour le spectacle La conversion d'un cheval (13 mars) le retrait obligatoire du coupon gratuit est prévu à partir d'une heure avant le début de l'événement.
programme:
Jeudi Février 20
21 heures | DAMSLab/Théâtre
PARLER AVEC L'ARTISTE : NICOLA SAMORÌ
réunion | Par Lucie Corrain
Né en 1977 à Forlì, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne et a obtenu son diplôme en 2004, Nicola Samorì vit et travaille à Bagnacavallo et est un artiste national et international établi. Ses oeuvres sont le fruit d'une recherche sur les oeuvres du passé, en particulier des XVIe et XVIIe siècles. D'abord parfaitement reproduites, les oeuvres des maîtres de l'histoire de l'art sont ensuite modifiées de déchirures, écorchures de la couleur, mutilations, coulures, ajouts de matière, si bien qu'elles donnent parfois aux tableaux une dimension sculpturale. Des fonds sombres émergent des éclairs de lumière qui illuminent la dissolution des formes représentées : Nicola Samorì découvre également dans cette transformation de la matière les signes de la beauté et de l'émerveillement.
Ses œuvres ont reçu des récompenses prestigieuses : le prix Morandi (2002), le Michetti (2006) et ont été exposées à la Biennale de Venise en 2011 et 2015. Parmi les nombreuses expositions personnelles, citons celles tenues à Perth (2003), Cape Town (2004), Bologne, Trente et Fusignano (2005), Bologne et Turin (2008), Milan (2010), Bâle, Trente et Berlin (2011), Tübingen et New York (2012), Lissone, Kiel et New York (2014 ); à partir du 17 janvier 2020, l'exposition spécifique au site du musée archéologique de Naples est ouverte Carré noir.
Jeudi Mars 5
19h | DAMSLab/Auditorium
PARLER AVEC L'ARTISTE : FRANCESCO VEZZOLI
réunion | Edité par Francesco Spampinato
Actif depuis les années 1, Francesco Vezzoli est l'un des artistes contemporains italiens les plus reconnus internationalement, dont les projets d'exposition ont été créés dans de prestigieuses institutions muséales telles que le Castello di Rivoli, le MoMA PSXNUMX et le Musée d'Orsay. Sa production comprend des vidéos, des installations et une série particulière de collages au crochet, qui s'accompagne d'une activité croissante en tant que conservateur. Caractérisés par des références constantes à l'histoire de l'art et de la culture italienne, à la fois classique et vernaculaire, les œuvres et projets de Vezzoli explorent la dimension médiatique à travers laquelle notre interprétation de l'histoire et de la réalité présente est véhiculée. En conversation avec Francesco Spampinato, l'artiste discutera de son utilisation récurrente des langues et des signes typiques de l'industrie cinématographique et télévisuelle, comme dans le cas des vidéos Rassemblements non-amoureux (2004) et Bande-annonce du remake de Caligula de Gore Vidal (2005), et références à la culture du divertissement dans des projets curatoriaux récentsTV 70 (Fondation Prada, Milan, 2017) e Politique de parti (Fondation Giuliani, Rome, 2019).
Vendredi Mars 13
21 heures | DAMSLab/Théâtre
Théâtre Ludovica Rambelli – Les Tableaux
LA CONVERSION D'UN CHEVAL
Tableaux Vivants du Caravage
Représentations | Réalisé par Ludovica Rambelli | Assistante à la réalisation Dora De Maio | Avec une introduction de Daniele Benati et Lucia Corrain
C'est au directeur théâtrale Ludovica Rambelli la récupération de l'ancienne technique du XVIIIe siècle de tableaux vivants, poursuivie, après sa disparition, par la compagnie napolitaine qui porte son nom, actuellement dirigée par Dora De Maio.
Les spectacles-performances – basés sur la technique des images vivantes, née au XVIIIe siècle – consistent à composer un tableau avec des acteurs en chair et en os devant les yeux des spectateurs : c'est le cas de tableaux vivants inspiré des oeuvres de Michelangelo Merisi dit Caravaggio, qui vivra sur les notes de Mozart, Vivaldi, Bach, Sibelius.
Une coupure de lumière éclaire et cadre la scène et les comédiens se positionnent progressivement proposant les toiles de l'artiste qui vécut à la fin du XVIe siècle, rendant ses oeuvres "vivantes". Utilisant les vêtements et les postures des peintures originales, le "théâtre" caravagesque prend ainsi vie, s'anime, puis revient à l'immobilité des acteurs, au silence originel. Dans un temps contenu, les interprètes, avec des mouvements et des habillages pondérés, mettent ainsi en scène les œuvres du Caravage, installant les peintures individuelles devant les spectateurs, passant de la phase dynamique de préparation à la phase statique de la peinture en trois dimensions.
