Ouvert au public du 12 2019 d'octobre au 19 de janvier 2020 à la Gallerie d'Italia - Palazzo Zevallos Stigliano, siège du musée d'Intesa Sanpaolo à Naples, l'exposition Berlin 1989. Peindre en Allemagne avant et après le Mur, édité par Luca Béatrice. Après Les mille lumières de New York en 2017 e Ombre de Londres dans 2018, Berlin 1989 clôt ainsi le triptyque des expositions dédiées aux grandes villes qui, à la fin des années 900, a changé l'histoire de l'art.
Dans un voyage captivant de 21 œuvres créées entre 1972 et 2003, prêté par des galeries italiennes et des collections privées, Berlin 1989 présente des chefs-d'œuvre des plus importants peintres allemands d'après-guerre, dont Georg Baselitz, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Albert Oehlen. L'exposition permet une immersion dans le Berlin énergique de la fin du XXe siècle, où prend vie une peinture qui interprète l'air du temps et utilise un langage libre, impétueux, aux tonalités dissonantes, poussant à l'extrême la créativité et le désir de renouveau.
Annoncé comme l'un des anniversaires les plus attendus de 2019, le 9 novembre, trente ans se seront écoulés depuis la chute du mur de Berlin. Ce symbole de la division de l'Europe a été construit en 1961. Il est resté debout pendant vingt-huit ans, soit moins longtemps que ce qui s'est écoulé depuis sa démolition. La question se pose alors : depuis, l'histoire a-t-elle vraiment tourné la page ? Berlin avant et après le Mur était une ville créative, vitale, énergique, dominée par une profonde volonté de changement tout en conservant le charme de la vieille Europe encore liée au climat de la guerre froide. David Bowie y a écrit trois albums et l'une de ses chansons les plus célèbres, Héros. Pink Floyd dédié au Mur, Le mur, un album concept extraordinaire qui s'est transformé en film. Des écrivains comme Pier Vittorio Tondelli aimaient sauter sur l'autoroute gratuite, la destination de leurs raids de jeunesse.
Parce que tout se passait à Berlin. Une nouvelle génération de cinéastes s'impose au cinéma avec une tendance auctoriale marquée, Wenders et Fassbinder sont les plus célèbres, tandis que Christiane F., bien que défini comme un produit commercial, réussit à dire le malaise des jeunes entre l'Occident et l'Orient.En 1982, Zeitgeist, une exposition historique organisée par Christos Joachimides et Norman Rosenthal, est inaugurée au Martin-Gropius-Bau de Berlin. Au centre se trouve l'émergence du néo-expressionnisme comme "l'esprit de l'époque", à la recherche d'antécédents dans l'art des années 60 et 70. Les points culminants sont le travail de Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, AR Penck, Sigmar Polke.
Parallèlement au succès de la Transavantgarde italienne et de la nouvelle figuration américaine, la peinture allemande s'est imposée dans le monde entier, assumant la dénomination de néo-expressionnisme, et ses représentants Neue Wilden, les nouveaux sauvages, pour souligner une certaine brutalité d'une peinture. joué sur des gestes emphatiques et forte structure narrative. Le protagoniste était un véritable mouvement artistique qui est allé jusqu'à la nouvelle décennie et au-delà. Deux ans seulement après la chute du Mur et moins de dix depuis Zeitgeist, le Martin-Gropius-Bau a présenté un nouvel aperçu de l'art nouveau dans un Berlin qui n'est plus divisé : une autre exposition d'époque qui a pris le titre Métropole, du chef-d'œuvre cinématographique de Fritz Lang.
En remontant en arrière, déjà en 1980 émergeait le groupe de peintres berlinois Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer qui en 1977 avait ouvert la Galerie am Moritzplatz à Kreuzberg, un espace autogéré : leur peinture rebelle, qui s'inspire de l'actualité quotidienne des médias, de la musique rock, de la culture punk, ainsi que des thèmes à caractère politique, artistique ou sexuel, mêlant ainsi haut et bas en plein climat postmoderne. En arrière-plan, il y a toujours un Berlin menaçant et fascinant, claustrophobe et transgressif, sombre et extraordinairement vital.
La peinture jeune et culte, qui en somme, des espaces de rabais il va conquérir le marché, les galeries et les musées. A l'explosion du phénomène, début des années 80, certains sont déjà très célèbres : Gerhard Richter, Georg Baselitz et Anselm Kiefer (ce dernier a exposé plusieurs fois à Naples à la galerie Lia Rumma) gagnent une place importante dans l'histoire de l'art, actifs depuis la fin des années 60, un véritable lien entre l'art conceptuel et la nouvelle peinture. C'est ensuite au tour de la jeune génération, représentés par exemple par Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Bernd Zimmer, Karl Horst Hödicke, Markus Lüpertz, AR Penck, Martin Disler, Siegfried Anzinger, Hermann Albert. Tout en respirant un climat commun, la différence culturelle et stylistique de chaque peintre est évidente.
