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Jacqueline Humphries au Dan Flavin Art Institute à New York

Jacqueline Humphries fait ses débuts au Dan Flavin Art Institute de la Dia Art Foundation avec une exposition du 22 juin 2019 au 17 mai 2020.

Jacqueline Humphries au Dan Flavin Art Institute à New York

Cet été le Dia Art Foundation présente une exposition de nouvelles œuvres de Jacqueline Humphries au Dan Flavin Art Institute à Bridgehampton, New York. Compte tenu du long terme depuis Du 22 juin 2019 au 17 mai 2020, l'exposition présente un nouveau corpus d'œuvres tirées des peintures à la lumière noire de Humphries. Pour ceux-ci, l'artiste illumine des objets moulés fluorescents sous une lumière noire, un procédé innovant qui étend son travail au-delà de la toile et dans le domaine sculptural. Les œuvres exposées ont été créées spécifiquement pour l'espace, en réponse directe à l'installation permanente de Dan Flavin à l'institut du même nom. Humphries vit et travaille entre New York et la fourche nord de Long Island.

"Ces nouvelles œuvres extraordinaires de Jacqueline Humphries s'appuient sur ses intérêts de longue date pour la fluorescence et l'exploration de la peinture au-delà de deux dimensions", a déclaré Jessica Morgan, directrice de Dia Nathalie de Gunzburg. "Dia a une longue tradition de soutien aux artistes travaillant dans des directions nouvelles et expérimentales, il est donc normal que cette exposition s'inspire de notre riche histoire institutionnelle à travers ses liens avec l'installation permanente de Flavin, tout en représentant le mouvement de Humphries dans un nouveau territoire. En réfléchissant à la relation de Flavin et Dia avec l'héritage de l'excellence culturelle à Bridgehampton et dans les environs, c'est également un plaisir d'inviter à nouveau un artiste ayant une relation étroite avec Long Island à présenter au Dan Flavin Art Institute.

Humphries a commencé à travailler avec la lumière noire comme moyen d'élargir son intérêt pour la peinture abstraite au milieu de la réputation largement revendiquée de la peinture en tant que médium "mort" dans les années 80. À partir de 2005, l'artiste a commencé à explorer les effets de la lumière ultraviolette sur les pigments, créant ses peintures à la lumière noire, un ensemble d'œuvres spécialement conçues pour être vues dans ces conditions. Ces œuvres réinstaurent un médium plus associé à l'art psychédélique et à la contre-culture des années 60 qu'à l'avant-garde. Les lumières noires installées provoquent non seulement la fluorescence des pigments à la surface des peintures, mais éclairent également des éléments environnementaux tels que les peluches et le blanc des yeux ou des dents des spectateurs. La lueur qui en émane crée une conscience accrue de l'acte de voir et de l'expérience d'être vu.

Al Institut d'art Dan Flavin, Humphries présente un nouveau groupe d'œuvres important, réunissant une série d'objets coulés fluorescents à la lumière noire. Ces objets provenaient d'un large éventail de sources naturelles et artificielles, y compris des peintures, du contreplaqué et du bois flotté trouvés, ainsi que du bois flotté et des coquillages imprimés en 3D. Une fois coulés en résine, les objets sont ensuite courbés à l'aide de médiums picturaux avec des surfaces allant de la transparence fantôme au monochromatique brillant et terne. D'échelle variable, cette série de jets illuminés signale une déviation des limites de l'espace bidimensionnel. Les moulages de Humphries sont disposés dans un format d'installation, certains autoportants tandis que d'autres sont assis sur le mur.

L'installation permanente de Dia de neuf œuvres en lumière fluorescente créées par Dan Flavin entre 1963 et 1981 sera exposée au deuxième étage du Dan Flavin Art Institute.

Jacqueline Humphries est né en 1960 à la Nouvelle-Orléans. En 1985, il a obtenu son MFA de la Parsons School of Design de New York et a participé au programme d'études indépendantes du Whitney Museum l'année suivante. Ses expositions personnelles récentes incluent le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (2015), le Contemporary Arts Center de la Nouvelle-Orléans (2015) et Prospect New Orleans (2008). Le travail de Humphries a également été inclus dans la Biennale de Whitney en 2014. Son travail fait partie des collections permanentes de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, du Carnegie Museum of Art, du Dallas Museum of Art, du Metropolitan Museum of Art de New York, le Museum of Modern Art de New York, le Museum of Modern Art de San Francisco, le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, la Tate Modern de Londres et le Whitney Museum of American Art de New York. Humphries vit et travaille entre New York et la fourche nord de Long Island.

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