Intesa Sanpaolo a commencé depuis longtemps, dans le cadre de Projet culturel, le plan pluriannuel des initiatives culturelles d'Intesa Sanpaolo. Un programme de protection et de mise en valeur qui, parallèlement à la restauration et à l'étude historique et critique des œuvres, prévoit l'exposition de certaines collections dans des pôles muséaux et culturels appelés "Galeries d'Italie": les Galeries du Palazzo Leoni Montanari à Vicence, qui accueillent icônes russes et peinture vénitienne du XVIIIe siècle, et qui accueillera également à partir de l'été 2013 une sélection de vases de la collection de céramiques attiques et de la Magna Graecia ; les Galeries du Palazzo Zevallos Stigliano à Naples, qui encadrent le chef-d'œuvre des collections, le Martyre de sainte Ursule du Caravage, et qui présenteront bientôt aussi des peintures et sculptures du XVIIe au XIXe siècle appartenant au contexte de l'Italie du Sud ; la Gallerie di Piazza Scala de Milan, qui présente des œuvres des XIXe et XXe siècles.
Une condition préalable fondamentale à la valorisation du patrimoine artistique d'Intesa Sanpaolo est l'activité constante de conservation et de recherche, menée dans les laboratoires de restauration et les bibliothèques, qui, dans certains cas, "émerge" de la vie quotidienne pour raconter des histoires particulières, comme à l'occasion de la récupération opération qui concernait le cycle décoratif du XVIIe siècle de l'Oratoire de l'ancienne Compagnia di San Paolo de Turin, qui n'existe plus et qui appartient aujourd'hui aux collections d'art d'Intesa Sanpaolo.
D'après une note officielle: "Un élément décisif pour l'organisation de l'exposition que nous inaugurons aujourd'hui - déclare le professeur Giovanni Bazoli, président du conseil de surveillance d'Intesa Sanpaolo - est la collaboration avec la Reggia di Venaria, commencée en 2009 avec le prêt de quelques œuvres d'art et maintenant élargi grâce à la récupération d'éléments nouveaux et significatifs de l'histoire et de l'histoire de l'art de la région du Piémont.
L'Oratoire de la Compagnia di San Paolo à Turin.
Après une restauration minutieuse, réalisée par le Centre de conservation et de restauration "La Venaria Reale" sous la haute supervision de la Surintendance du patrimoine historique, artistique et ethno-anthropologique du Piémont, les toiles survivantes du cycle sont enfin réunies pour la première fois depuis 1876 peinture de l'ancien Oratoire de la Compagnia di San Paolo, l'une des entreprises artistiques les plus significatives du baroque piémontais et l'un des cycles picturaux les plus importants entièrement dédiés à Saint Paul l'Apôtre. À partir du 1er mars 2013, le cycle pictural sera exposé pendant un an dans la sacristie de la chapelle de Sant'Uberto de la Reggia di Venaria, réaménagée pour l'occasion dans le but de recréer l'atmosphère intime d'un ancien oratoire de l'année en qui célèbrent le 450e anniversaire de la fondation de la Compagnia di San Paolo.
Le projet de mise en place du cycle pictural a été l'occasion de raconter les différentes étapes et résultats de la restauration des toiles et, en même temps, le point de départ d'une série d'éclairages historico-artistiques qui convergeront dans un prochain volume. Les autres œuvres d'Intesa Sanpaolo exposées à Venaria Reale La mise en place à Venaria des toiles survivantes du cycle pictural de l'ancien Oratoire de la Compagnia di San Paolo, qui s'accompagne de l'inclusion dans le nouveau tracé de la Reggia d'un précieux cycle de tapisseries appartenant à la Banque, se poursuit et élargit la relation de collaboration entre Intesa Sanpaolo et La Venaria Reale. En effet, depuis 2009, six peintures appartenant aux collections d'art Intesa Sanpaolo ont été exposées dans le parcours d'exposition de la Reggia, qui entretient des liens culturels et figuratifs forts avec la clientèle savoyarde et avec les environnements de la Reggia di Venaria Reale :
– une toile datée 1638-40 attribuée à Philibert Torret dit Narciso qui représente la royale Madame Cristina de France en habits de veuve. Le tableau fait partie d'une très grande série de portraits de la duchesse, épouse de Vittorio Amedeo I de Savoie et mère de Carlo Emanuele II, destinés à orner les maisons de ses sujets comme des effigies dynastiques de signification politique précise. La coupe rapprochée et le format réduit suggèrent l'un des nombreux portraits commandés par les ducs de Savoie en cadeau aux hauts dignitaires de la cour ou à quelque délégué étranger ;
– deux grandes toiles de Francesco De Mura (La continence de Scipione et Accord entre Camilla et Turno), un artiste napolitain qui, en 1741, fut appelé à Turin pour peindre des fresques du Palais Royal de la ville, étonna la famille de Savoie par son style festif et moderne et fut nommé peintre de la cour ; – deux natures mortes de Michele Antonio Rapous, peintre piémontais qui travailla beaucoup pour la maison de Savoie, dont il fut peintre de la cour à partir de 1788 ;
– une toile de Jan Peeter Verdussen représentant la bataille de Guastalla le 19 septembre 1734, à laquelle Carlo Emanuele III a participé dans le cadre de la guerre de succession polonaise, conclue par la paix d'Aix-la-Chapelle le 20 novembre 1748. C'est une œuvre d'une grande efficacité picturale, qui stylistiquement il est étroitement liée à la série de batailles que Charles Emmanuel III a également commandées à un autre Flamand, Giacinto La Peigne.
Le genre très festif connaît un vaste développement au début du XVIIIe siècle, et connaît un succès particulier dans la capitale savoyarde, où de telles représentations sont demandées non seulement par le roi mais aussi par les princes de Carignano. Les tapisseries du cycle de DianaUn fil rouge relie Venaria Reale et le cycle de tapisseries dédiées à Diana appartenant aux collections d'art d'Intesa Sanpaolo, incluses à partir du 1er mars dans l'itinéraire d'exposition permanente de la Reggia, dont la partie du XVIIe siècle a été créée par Amedeo di Castellamonte pour Carlo Emanuele II comme pavillon de chasse dédié à Diane.
Les cinq tapisseries fabriquées à Bruxelles, réalisées entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle, évoquent l'atmosphère des grandes tapisseries, aujourd'hui perdues, consacrées au même thème et achetées en 1671 à Bruxelles pour le Palais Royal de Venaria Réal. L'importante série de tapisseries comprend cinq scènes de chasse avec la présence de la déesse Diane, Apollon, chasseurs. L'iconographie des scènes dépasse les modèles classiques des épisodes de chasse mythologiques, et semble au contraire occulter la représentation de la vie de cour sous couvert de mythe.
De plus, compte tenu de l'incohérence iconographique des cinq tapisseries, qui ne peut être rattachée à une source littéraire unique, l'hypothèse se pose qu'elles décrivent différentes manières de chasser. Le thème de la chasse dans les tapisseries flamandes connaît un succès extraordinaire depuis l'époque médiévale ; plein d'allusions et de significations, il a été tiré des gravures et des dessins des meilleurs artistes flamands et italiens. La chasse, perçue non comme un divertissement frivole, mais comme une activité noble qui liait ceux qui la pratiquaient aux mêmes figures de la mythologie classique, souverains et nobles célèbres ; sa représentation était donc considérée comme une représentation publique d'un monde choisi, qui prenait plaisir à refléter son élégance et sa puissance dans de telles scènes.
