Pardonne nos dettes ****
Il y a une violence visuelle directe, évidente, tangible et une violence subtile, subtile, raréfiée et généralisée. La différence entre les deux peut consister en l'impact, au moment où il se manifeste, en la fraction de temps nécessaire pour atteindre nos récepteurs physiques et psychologiques et, par la suite, pour être placé dans le domaine moral de la compétence. En fait, il existe de nombreux cas, circonstances, où la violence peut être justifiée, comprise, acceptée comme légitime et nécessaire. Lorsqu'il arrive que les comportements et le langage violents prennent une dimension quotidienne, sociale et culturelle, se forme la culture de la violence qui, parfois, semble aussi si répandue dans notre société.
Tout cela vous est dit, et vous pouvez le voir, dans le film d'Antonio Morabito Pardonne nos dettes, depuis hier en diffusion sur Netflix, le premier film italien original hors série produit par la plateforme en ligne. L'histoire concerne deux personnages, Marco Giallini et Claudio Santamaria en pleine forme, qui s'occupent de recouvrer des dettes impayées pour le compte d'une banque. Ils se retrouvent face au pire côté de la nature humaine allant de la cupidité à la malveillance gratuite, où au milieu on peut entrevoir la crise économique capable de plier les jambes même de ceux animés de la meilleure bonne volonté pour s'en sortir. La silhouette de Giallini est particulièrement râpeuse, agressive, très efficace pour rendre insupportable ce rôle, ce genre d'activité – un travail ? – qui, pour certains aspects dont nous parlons, peut aussi paraître juste et nécessaire. Santamaria, en revanche, prend l'apparence du bon côté, du meilleur côté, de la nature humaine : attentif et compréhensif, qui essaie d'être différent de ce qu'il est mais échoue. Les dialogues entre eux et avec les autres protagonistes (le professeur et la serveuse) sont tout simplement parfaits, ils parviennent à donner tous les éléments suffisants et nécessaires pour cerner les personnes qui participent à l'histoire et l'enrichir de leur forte humanité. Le tout crédible, efficace, immédiatement intelligible.
L'histoire se déroule avec des images d'une certaine Rome qui reste en arrière-plan, crépusculaire, un peu détachée et peint une toile de fond adaptée au contexte narratif. A souligner un travail très soigné sur les lumières et sur la photographie, un style aussi efficace qu'adapté aux modes de visionnage (télévision en streaming) de la plateforme Netflix. Peut-être un léger excès de sensibilité dérivé d'un excès de Hopper, largement métabolisé aussi bien dans les images classiques de dessins et peintures, que sur grand écran. Un petit bémol sur l'audio : l'entrée micro directe fonctionne si elle est utilisée à la perfection, sinon un mélange de bruits peu perceptibles en ressort souvent.
Le film de Morabito mérite une grande attention et remet au centre la qualité du cinéma italien, qui est là, existe, mais qui est souvent sacrifié au box-office au nom de politiques commerciales brutales. L'approche du post-cinéma, cette nouvelle ère de production et de distribution qui ne voit plus le cinéma classique en son centre, mérite une réflexion plus approfondie. Pardonne nos dettes on ne le verra pas sur grand écran mais confortablement installé dans nos fauteuils, ou en voyage sur une tablette. Il a été dit par Morabito lui-même qu'il est "mieux d'être debout Netflix dans quatre-vingt-dix pays plutôt que de disparaître après quelques jours dans quelques salles ». C'est quelque chose de complètement différent du passé. Il est trop tôt pour porter des jugements et, pour le moment, seuls des avantages peuvent être entrevus. En attendant, nous nous contentons d'apprécier, dans les meilleures conditions possibles, un travail de grande qualité d'une rare attention stylistique.
