Il Musée MAMbo di Bologne a décidé de faire voyager ses visiteurs dans le temps avec l'exposition VHS+ qui s'ouvre aujourd'hui 13 octobre et qui sera ouverte au public jusqu'au 17 février 2019 : depuis une vingtaine d'années les vidéocassettes analogiques accompagnent les soirées entre amis et Noël en famille et autant d'années se sont écoulées depuis la période où ont eu lieu des productions multimédias et des montages vidéo qui racontent une méthode de production, une existence esthétique raffinée.
Il y a vingt ans, on entrevoyait la volonté d'explorer le passage de l'analogique au numérique, le téléphone mobile, Internet, les nouvelles technologies et le progrès sont arrivés. Dans un monde encore analogique sans chats, réseaux sociaux et YouTube, des laboratoires pionniers tels que Opificio Ciclope, Fluid Video Crew, Ogino Knauss, Otolab et Sun Wu Kung ont matériellement construit des écrans de projection dans leurs résidences respectives – Link Project à Bologne, Forte Prenestino à Rome, CPA ExLonginotti à Florence, Garigliano et Pergola à Milan - développant des forges créatives en phase avec les expériences contemporaines les plus avancées au niveau européen.
De l'atmosphère de ces expériences fondatrices pour la formation de l'esthétique mix-média italienne entre la fin des années XNUMX et les années XNUMX, VHS+ entend restituer une cartographie expressive intense, qui invite le spectateur à s'abandonner au flux d'images et de sons. Pendant la période d'ouverture, il y a quatre dimanches (le premier de chaque mois) de projections spéciales avec du contenu supplémentaire.
La revue aura lieu dans l'espace d'exposition de la Project Room du musée de Bologne et s'intitule VHS+ vidéo/animation/télévision et/ou indépendance/formation technique/contrôle de production 1995/2000. L'exposition est un projet de Saul Saguatti (Basmati Film) et Lucio Apolito (Opificio Ciclope) organisée par Silvia Grandi et est réalisée en collaboration avec le DAR - Département des Arts de l'Université de Bologne et profite du parrainage technique d'Eurovideo qui a accordé le fournitures instrumentales pour la mise en place du système audio-vidéo.
L'exposition est présentée avec trois projections murales à fort impact divisées à leur tour en de nombreuses images d'écran qui forcent le spectateur dans une vision multiple, dans laquelle sont synthétisées à la fois les productions différentes et variées des groupes impliqués et la superproduction de médias mixtes. Le spectateur se retrouve dans un environnement immersif où clips de vidéos, programmes et sigles télévisuels, clips vidéo et productions vidéographiques défilent sans cesse sur les trois murs de la salle.
Le récit visuel est accompagné de simples légendes informatives qui jalonnent l'enchaînement des boucles vidéo, renseignant simultanément sur les auteurs de la projection, tandis qu'un unique audio diffusé dans la salle - superposant des voix, des sons, des personnes - raconte l'époque et son énergie en direct témoignages des auteurs sur fond de sons et de perturbations liés aux similitudes technologiques des vidéos tournant sur les écrans.
Une journée d'étude avec différents experts est prévue le 14 février 2019, suivie d'une soirée de performances vidéo d'art vivant vintage créées par les groupes impliqués dans l'exposition. Chaque collectif présentera une réédition concentrée des performances live originales des années 90, utilisant des technologies et des sons d'époque pour compléter l'atmosphère immersive de VHS+.
