Il y a des tonnes de livres sur les musées et la muséologie. Qu'est-ce qui ressort de votre livre ?
Umberto Avanzi – L'idée du livre est née il y a longtemps avec une série d'études de marché dans certains musées publics et privés. Grâce à cette recherche j'ai appris que les institutions muséales dans leur activité ne peuvent se passer d'une connaissance approfondie de leurs usagers.La caractéristique la plus intéressante de l'ouvrage est précisément le thème de l'écoute pour établir un véritable dialogue avec le visiteur qui, abandonnant un rôle passif , devient visiteur-acteur.
Matthew Mocchi – Un aspect intéressant est donc la versatilité de ce livre. Nous sommes trois personnes très différentes avec des expériences différentes : Umberto est chercheur, Emanuele est manager et je suis designer. Nous nous sommes rencontrés lors d'un événement sur les musées d'entreprise et à partir de ce moment nous avons commencé à réfléchir au contenu puis à écrire. Chacun avec sa propre coupe, son propre style, son propre point de vue. Je pense qu'un autre aspect distinctif du livre est cette diversité qui donne au texte une valeur supplémentaire.
Emmanuel Prêtre – Je voudrais ajouter qu'il y a un autre élément d'unicité : ce livre sort délibérément pendant la pandémie. L'intention est de fournir un contenu qui pourrait stimuler les musées à trouver de nouveaux domaines de croissance et de développement. L'objet livre est lui-même un dialogue : notre espoir est d'accéder et de raviver de nouveaux dialogues pour élargir le débat.
Intéressant. Si le chemin tracé est celui du dialogue et de l'écoute, quelles sont les solutions que vous proposez ?
Umberto Avanzi – Tout d'abord, le leitmotiv du livre est la méthode, au sens où toutes nos contributions parlent de processus et de méthode de travail. Le point d'entrée est l'évaluation et l'analyse du contexte existant dans le but de revoir et de repenser la proposition du musée dans une perspective plus efficace. Le pivot est la planification, la stratégie et la vision du concept de musée, y compris d'autres éléments qui peuvent enrichir la proposition et l'offre. Nos solutions sont : co-création, relation et redonner.
On parle ici de ces trois mots clés : co-création, relation et retour. Pouvez-vous me donner vos définitions ?
Umberto Avanzi – Co-création : mot peut-être abusé et gonflé à l'ère des réseaux sociaux. Il ne s'agit pas simplement de prendre en compte les expériences et les attentes de l'utilisateur de l'œuvre d'art, ni de créer des expositions et des galeries qui « mettent l'art en scène » en confiant au visiteur un rôle actif/interactif. plein d'exemples où les usagers ne deviennent pas simplement des visiteurs-acteurs, mais peuvent contribuer activement à la création de collections et d'expositions devenant ainsi des visiteurs-auteurs.
Matthew Mocchi – Aujourd'hui plus que jamais il est impensable d'imaginer qu'une de nos actions n'ait aucun effet et dans une société hyper-connectée comme la nôtre la notion de « relation » peut sembler évidente, à tel point qu'elle nous rend parfois plus égoïstes que jamais . Ce qui manque souvent aux relations, c'est l'authenticité : je considère la relation comme un dialogue porteur de sens et de valeur pour tous ceux qui participent au dialogue lui-même. Un dialogue ouvert, fluide et surtout responsable.
Emmanuel Prêtre - Retour. J'aime penser que la restitution d'un point de vue philosophique est comme le salut, mais je ne veux pas donner une lecture "morale". La forte motivation qui inspire la restitution est une combinaison de sentiment philanthropique, de continuité et de responsabilité. Le principe qui sous-tend la restitution est l'ajout à la vocation principale et existante du musée d'autres vocations pro-sociales, pro-culturelles et pro-philanthropiques ayant un impact social positif. Le musée se transforme en un super-lieu et un super-vecteur de médiation, de production et de restitution, augmentant son attractivité et son attractivité, théâtralisant, prolongeant et enrichissant de nouveaux discours, de nouveaux parcours et de nouveaux langages.
Donnez-moi un exemple représentatif de ces solutions.
Umberto Avanzi– L'exemple le plus important est le Musée de la relation brisée Né d'une idée d'un couple d'artistes qui, suite à la fin de leur relation amoureuse en 2006, a décidé de créer d'abord une exposition puis un musée des objets qui avaient représenté des moments de la vie partagée. Par la suite, le musée a encouragé ceux qui avaient vécu la fin d'une relation à faire don des objets importants pour leur relation aux deux musées de Zagreb et de Los Angeles.
Matthew Mocchi – A l'occasion de l'ouverture du nouveau siège en 2016, le London Design Museum a invité la communauté à co-curer une section du musée en créant le Crowdsourced Wall, un mur constitué d'objets sélectionnés par le public sur une plateforme en ligne . Une opération à travers laquelle établir une nouvelle relation capable d'impliquer un public encore plus jeune, intéressé par les nouveaux médias et technologies. Une relation dans laquelle, comme l'a déclaré le réalisateur Deyan Sudjic "le monde virtuel sert à créer un dialogue qui doit arriver à l'endroit physique".
Emmanuel Prêtre – Musée du Papier de Pescia. La valeur ajoutée est extrêmement élevée, l'accent mis sur la conception est très gratifiant et l'impact social et sur la valeur est potentiellement positif. De la récupération archéologique d'une marque historique, à la production de nouveaux produits, à la contribution sociale pour la création d'un travail de nouvelles compétences et d'anciennes traditions. Mémoire, identité et restitution !
Que prévoyez-vous pour le futur proche dans le secteur des musées ?
Umberto Avanzi – Le covid 19 a contraint à transformer le problème (fermeture des musées) en opportunité : grâce à l'utilisation inévitable du numérique, les musées de demain ne seront plus jamais les mêmes. Il suffit de penser à quel point le numérique va modifier l'échange entre l'œuvre d'art et le visiteur en le rendant plus immersif, il va multiplier les possibilités de visites, même à distance, par un public de plus en plus vaste, il va faciliter l'accès aux trésors cachés dans les dépôts des musées. , il intensifiera la relation et la co-création entre l'institution et le public. L'autre grande opportunité pourrait être représentée par de nouveaux fonds et investissements du Fonds de relance.
Matthew Mocchi – Je fais confiance à un grand enthousiasme capable de dépoussiérer qui caractérise souvent certaines logiques muséales au profit d'une approche plus dynamique et engageante. Pour reprendre une image de Calvino que j'ai toujours aimée, disons qu'il est peut-être temps d'étaler un peu plus de confiture sur cette solide tranche de pain.
Emmanuel Prêtre – Je crois que la consommation culturelle et expérientielle recommencera à battre vigoureusement dès que nous pourrons socialiser et sortir à nouveau. J'ai le sentiment qu'en cette période de fermeture, de nombreux musées ont pensé à l'avenir et sont prêts à relever les nouveaux défis avec une créativité et une stratégie renouvelées. Je crois que le thème numérique est une priorité, mais qu'il doit être conçu avec des hypothèses et des modèles économiques différents qu'auparavant. Il est maintenant temps d'innover. Pour reprendre l'idée d'Umberto sur le Fonds de relance, on voit déjà des signes avec l'utilisation des musées pour l'administration des vaccins (ndlr, Hangar Bicocca).
Image de couverture : Sans titre par Anish Kapoor
