Le marché de l'art contemporain ne s'arrête jamais : le Top 500 des artistes

Le rapport 2018 de prix de l'art (la bible de la collection internationale), entièrement dédiée à l'art contemporain, révèle comment le secteur a connu une "croissance incroyable" ces dernières années, donnant le "rythme" à l'ensemble du marché de l'art. Dans la période Juillet 2017- Juin 2018Jean Michel Basquiat s'affirme comme le roi des enchantements avec un chiffre d'affaires réalisé dans les enchères internationales de plus de 256 millions de dollars. Peter était également sur le podium doig (100.958.125 XNUMX XNUMX $) et Rudolf Stingels qui vit et travaille entre Merano et New York (52.389.382 500 XNUMX $). Seulement une douzaine d'Italiens dans le Top XNUMX des artistes les plus échangés. Cependant, il est difficile de compter parmi ses contemporains, comme le fait le Rapport, De Dominique et Salvo et non Castellani, Bonalumi, petit pistolet, Alviani, spalletti, Kounellis et toute l'équipe artistique Pauvre, pour n'en nommer que quelques-uns.

Selon le rapport, dal deux mille à ce jour, les revenus des ventes aux enchères ont augmenté de 1.700%, passant de 103 Mon $ à 1,9 Facture $ et le prix moyen d'une œuvre contemporaine vendue est passé de 8.400 28.000 $ à 38.800 2013 $ après avoir culminé à 14 XNUMX $ au cours de l'exercice XNUMX/XNUMX.

Au cours des 12 derniers mois, et pour la première fois depuis la crise financière de 2008, les quatre principaux indicateurs de la santé du Marché de l'art contemporain tous sont positifs, montrant une croissance uniforme en termes de prix, de lots vendus et de volume total des ventes.

La restructuration a duré trois ans et le Marché de l'Art Contemporain semble repartir sur des bases beaucoup plus solides. Si les prix repartent à la hausse, l'offre est également en pleine progression et permet une meilleure sélection des oeuvres. Le taux d'invendus parfaitement stable, à 39%, garantit l'équilibre du marché.

Mais la puissance de feu du Marché du secteur – explique le Reportage – repose principalement sur une patrouille d'artistes bien identifiée, aux mains de l'élite des galeries et des collectionneurs internationaux. Autant dire que les 500 artistes les plus vendus aux enchères (les Italiens ne sont qu'une douzaine) génèrent 89% du chiffre d'affaires mondial, contre plus de 20 2017 artistes contemporains qui sont allés aux enchères avec l'attribution d'au moins une œuvre entre juillet 2018 et juin. XNUMX. Et que le trio de tête, composé appunto par Jean Michel BasquiatPeter doig et Rodolphe Stingels concentre à elle seule 22% des revenus.

Il Contemporain sur le marché mondial de l'art

L'Art Contemporain représente 14% du nombre total des ventes aux enchères Fine Art et 12% du chiffre d'affaires. Elle dépasse actuellement la période des Maîtres anciens et celle du XIXe siècle, tant en termes de revenus de ventes que de nombre d'échanges. Cependant, il ne peut pas encore concurrencer l'Art d'après-guerre et l'Art moderne qui représentent ensemble 68% de la valeur globale du Marché de l'Art.

Globalement, la structure des prix de l'Art Contemporain suit de plus en plus celle du reste du marché. 90 % des œuvres contemporaines ne dépassent pas 22.400 100.000 $ (frais d'achat inclus), alors que les œuvres supérieures à 3 XNUMX $ ne représentent que XNUMX % des transactions.

New York, capitale du haut de gamme, est poursuivie par Londres

Globalement, la structure des prix de l'Art Contemporain suit de plus en plus celle du reste du marché. 90% des oeuvres contemporaines ne dépassent pas 22.400 100.000$ (frais d'acquisition inclus) alors que les oeuvres supérieures à 3 XNUMX$ ne représentent que XNUMX% des transactions, mais bien plus de la moitié du chiffre d'affaires global. Assez pensez à Londres, New York, Pékin et Hong Kong elles concentrent 82% du chiffre d'affaires mondial, mais seulement 17% des lots vendus. Cette concentration est un peu plus importante que pour le marché mondial de l'art (78% des revenus totaux des ventes sont enregistrés dans ces quatre villes pour 14% des lots vendus). Le Marché de l'Art Contemporain reste donc confiné à ces grandes capitales, du moins en valeur. Pour ne donner qu'un exemple, New York ne compte que 3.300 28 œuvres vendues, soit 95 % des lots américains, mais représente 5.000 % des revenus du pays. Paris (4.200 40 lots vendus) et Londres (100 34) enregistrent chacune plus de transactions que New York, mais la Grosse Pomme reste incontestablement la principale capitale du marché haut de gamme. 2,5% des revenus du Top XNUMX, y compris les trois premiers, ont été enregistrés à Manhattan. Londres n'en est pas moins, avec XNUMX œuvres vendues pour plus de XNUMX Mon $. La capitale anglaise occupe la première place du Marché pour divers artistes phares européens (Peter doig, Rodolphe Stingels, Antony Gormley, etc.) et rivalise également avec New York pour les signatures les plus chaudes de l'art contemporain américain. Un nombre important d'oeuvres de Jean-MichelBasquiat, Marque Bradford ou même celui de George Condo, par exemple, est négocié dans les maisons de vente aux enchères de Londres.

Plusieurs villes, dont Paris, aspirent à participer à la nouvelle organisation mondiale du Marché de l'Art Contemporain haut de gamme, aux côtés de Londres et de New York. Cependant, il semble que Hong Kong offre la meilleure opportunité en raison de sa situation géographique, et d'une législation bien plus avantageuse. La France, trop proche de l'Angleterre, n'offre aucun véritable accès à un nouveau marché et à d'autres collectionneurs. Hong Kong, au contraire, est une ouverture extraordinaire vers un continent immense. Il représente un pont entre l'Occident et l'Asie et surplombe non seulement la Chine mais aussi l'Inde et toute l'Asie du Sud-Est. New York, Londres et Hong Kong permettent à elles seules d'entrer en contact avec les plus grands collectionneurs de la planète et, par conséquent, de rapprocher les marchés américain, européen et asiatique. De nombreuses galeries, y compris italiennes, l'ont déjà compris et ouvrent des bureaux dans ces villes.

La Chine avance avec le Japon, l'Afrique du Sud et la Corée. L'Europe se redresse et l'Italie tremble également.

Les États-Unis restent la première place sur le marché mondial de l'art contemporain, même si l'hégémonie de New York cette année montre des signes d'essoufflement. Le marché américain s'est davantage tourné vers l'Art Moderne (notamment avec la vente de la collection Rockefeller en mai 2018) et a été fortement marqué par le record historique enregistré par le Salvator Mundi par Léonard de Vinci en novembre 2017. En conséquence, le chiffre d'affaires de l'Art Contemporain aux Etats-Unis affiche une baisse de -16% par rapport au dernier exercice. En effet, les Etats-Unis, qui ont réalisé 44% du chiffre d'affaires mondial sur l'exercice 2016/17 avec 705 Mon $, ne concentrent que 32% des ventes cette année, avec 612 Mon $.

Le Royaume-Uni (545 Mon $) et la Chine continentale (298 Mon $) a cependant réalisé une excellente performance, en hausse respective de 55 % et 15 %. Londres se consolide sur le marché haut de gamme : 86 œuvres contemporaines ont été vendues depuis plus d'1 Mon $ dans la capitale anglaise, contre 53 l'an dernier.

A son niveau, la France réalise également une performance remarquable avec 71 Mon $ cumulé en 12 mois pour l'Art Contemporain, soit une progression de 81%. Ce résultat repose essentiellement sur la seule vente de la collection Jean-François e Marie-Aline Imbécile, les 20 et 21 octobre 2017 à partir de Christie. La session a marqué 46,6 Mon $ avec 172 œuvres contemporaines vendues en deux jours, et un pic à 17,7 Mon $ / Jimmy Corbeau (1986) de Jean-MichelBasquiat.

Toujours en Europe, l'Allemagne (+40%), l'Italie (+31%) et la Belgique (+27%) consolident respectivement leur cinquième, septième et dixième place sur le Marché de l'Art Contemporain mondial. Une belle vente à 401.000 XNUMX $ pour Anthony Gormley da Blindarte à Naples le 29 novembre 2017, avec Bien V (2002), culminant à 685.000 XNUMX $ à partir de LouizaEnchères à Bruxelles pour Sauvage sculpté Gardez par Richard orlinski, le 24 mars 2018 ; et, plus important encore, un résultat de 1 Mon $ / Anselme Kiefer de Grisebach le 1er juin 2018 à Berlin, pour Für Vélimir Chlebnikov(2004/05), amènent cette année le marché contemporain en Europe, hors de France.

Enfin, plusieurs pays participent à la croissance aux quatre coins du monde :

Investir…. judicieusement

A long terme, l'Art Contemporain – souligne le Rapport de prix de l'art – est, avec l'Art d'après-guerre, la seule période véritablement performative de la création dans son ensemble. Au cours des cinq années qui ont précédé la crise financière de 2008, l'ensemble du marché de l'art a connu une croissance importante. Après avoir chuté de 25 % pendant la crise financière, les prix ont eu du mal à se maintenir ces dernières années. À partir de 2015, l'indice des œuvres de cette période a commencé à diverger sensiblement, pour la première fois depuis le début du XXIe siècle, de l'indice des prix de l'art d'après-guerre qu'il semblait suivre. Depuis neuf mois cependant, l'Art Contemporain a cédé la place à une nouvelle période faste, preuve que la nouvelle création est devenue le véritable moteur du Marché de l'Art. Sa volatilité rend cette période particulièrement favorable aux investissements. Les 12 derniers mois ont montré que le temps était venu pour la création contemporaine de dépasser les qualités financières de l'Art d'après-guerre. Les dix plus fortes hausses de valeur enregistrées au cours de cette année mettent en lumière la pérennité de l'Art Contemporain. Ce sont les artistes dont les œuvres ont commencé à être mises aux enchères dans les années 90 et au début des années 2000 et sont relancées aujourd'hui, de sorte que les prix des œuvres ont considérablement augmenté.

Attention à la volatilité

La volatilité des prix de l'Art Contemporain n'est pas sans risques pour les collectionneurs. L'engouement du marché entre 2013 et 2015 pour certains jeunes artistes américains a aujourd'hui de graves répercussions sur les acheteurs qui s'étaient laissés séduire.

D'une année sur l'autre, les résultats des artistes les plus populaires peuvent être très fluctuants. Les chiffres d'affaires annuels sont parfois révisés de moitié, voire d'un tiers, pour ceux à faible actualité, dont les records n'ont pas été renouvelés en l'absence de travaux importants, plus rarement pour des raisons liées à un réel désintérêt des acquéreurs.

Jeff Koonet  Damien HIRST ils font partie des grands noms qui ont enflammé les enchères au milieu des années 2000. Leurs œuvres sont rapidement devenues très chères, mais leur marché ralentit désormais. L'indice des prix de Damien Soif est en forte baisse après une période d'euphorie désormais révolue, en recul de 84 % par rapport au pic atteint en 2008. Malgré cette année Christie vendu un mouton conservé dans un bain de formaldéhyde pour 4,4 Mon $ e Sotheby's a décerné un "Papillons peinture” par 1,3 Mon $(Extérieur de le Flock, 17 mai 2018 Affectueux Vous n'avez , 7 mars 2018), Damien Soif enregistre seulement deux enchères millionnaires en 12 mois, contre 65 en 2008.

De plus, le stellaire cinese AI Weiwei a chuté de 30 positions, avec des ventes presque divisées par deux (-48%). Rien d'alarmant cependant, car les œuvres importantes, à l'exception d'une seule, ont toutes trouvé acquéreur. La forte contraction de son résultat est due à la pénurie de véritables grandes œuvres en circulation. Cette année, la présence fondamentale d'Ai Weiwei sur la scène artistique s'est manifestée par d'autres voies que les enchères, des voies plus militantes que commerciales, comme la sortie de son documentaire "Humain Flow », résultat d'un an de travail sur les 65 millions de réfugiés dans le monde. Au second semestre 2018, l'artiste revient faire parler de lui avec une série de trois expositions en Californie. Un du marchand d'art Jeffrey déitch à Hollywood (Zodiaque, 29 septembre-5 janvier 2019), une autre à l'UTA Artiste Space de Beverly Hills (à partir du 4 octobre 2018) et un troisième à la fondation Marciano (VIE Cycle, 28 septembre-3 mars 2019).

Les 10 premiers résultats ci-dessous révèlent une forte présence d'artistes chinois. En plus d'Aï Weiwei (le plus international de tous), huit Chinois figurent parmi les 20 plus inefficaces de l'année. La moitié d'entre eux ne sont pas représentés ou sont peu représentés sur le marché international (SHI Guoliang, LIN Yongsong, LIU Dan, LUO Zhongli). Leur marché repose exclusivement sur la demande intérieure chinoise et leurs prix ne sont pas confirmés en Occident.

La tribune

Le meilleur coup de marteau de l'année a été battu, comme on pouvait s'y attendre, pour une œuvre de Jean-Michel BASQUIAT, vendu pour plus de 45 Mon $ (Sources, Phillips New York, 17 mai 2018). Un an plus tôt, une autre œuvre de l'artiste dépassait pour la première fois la barre des 100 Mon $, révolutionnant le marché de l'art contemporain. Cette œuvre sans titre de 1982, achetée 20.900 1984 $ en 5.300, a été revendue 33 110,5 fois ce montant XNUMX ans plus tard (soit XNUMX Mon $ ). Face aux prix exorbitants des tableaux de Basquiat, même la cotation des designs affiche une croissance phénoménale : +2.000 20% en 1988 ans. À la mort de l'artiste en 100.000, ses meilleures œuvres ne dépassaient pas les 100.000 XNUMX $, alors que son prix était déjà explosif. Avec un budget de XNUMX XNUMX $ aujourd'hui seuls de petits dessins sont accessibles, généralement ceux réalisés au feutre, dépourvus de cette couleur expressive qui apporte une valeur ajoutée à son travail.

Avec un indice en hausse de 1.880 2000 % par rapport à 256 et XNUMX Mon $ d'œuvres vendues cette année, Basquiat reste le leader incontesté du marché. Pierre DOIG se classe deuxième (100,9 Mon $), avec six des 100 meilleures enchères de l'année. L'augmentation des prix des œuvres de doig est comparable à celui de Basquiat. Le Britannique enregistre un indice en hausse de 2.200 18 % en 100 ans, considérant que 2000 $ investis dans une de ses œuvres en 2.300 valent désormais en moyenne XNUMX XNUMX $. Cette ascension spectaculaire peut être illustrée par la vente à répétition d'une œuvre bien connue des amateurs, Les Architecte Accueil Dans le Ravin, qui a été mis aux enchères cinq fois.

Top XNUMX des artistes contemporains :

GItaliens présents dans le top 500 d'art contemporain

Il y en a neuf en tout, listés ci-dessous :

3ère place:  Rudolf STINGEL (chiffre d'affaires 52.389.232$)
121ère place: Maurizio CATTELAN (1.578.767$)
178 ° place: Gino DE DOMINICIS (983.728$)
187ère place: Sandro CHIA (918.007$)
203ère place: Mimmo PALADIN (839.103$)
234ère place: Joseph Penone (635.826$)
245ère place: SALVE (611.299$)
317ère place: Marcello LE JUGE (455.424$)
480ère place: Nicolas DEMARIA (258.554$)

Cependant, comme je l'ai mentionné au début, il s'avère difficile à situer parmi les contemporains, comme le fait le Rapport, Gino De Dominique et Sûr et non Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Getúlio Alviani, Luigi Ontani, Ettore spalletti, Michel-Ange Pistoletto, Jannis Kounellis et toute l'écurie d'Arte Povera, pour n'en citer que quelques-uns.

Sans oublier les nouvelles générations comme Francesco Caresses, Vanessa Beecroft, Paula pivi, Nonce etc. marcher. Juste pour en faire esempio, Enrico Castellani – toujours selon le base de données dans prix de l'art - en 2017 elle a réalisé un chiffre d'affaires in enchères de plus de 8 millions de dollars; Michelangelo Pistoletto 12.161.694 XNUMX XNUMX $ e Francesco Caresses, né en 1971 (plus contemporain que celui !) dollars 215.558.

Lien pour consultation du texte intégral du rapport prix de l'art 2018: