L'exposition du Musée MAXXI à Rome CLASSIC RELOADED. MEDITERRANEA, commissaire d'exposition Bartolomeo Pietromarchi, sera à la Villa Audi – Musée de la mosaïque à Beyrouth du 29 juin au 2 septembre 2018. La sélection d'œuvres du musée romain sera ensuite transférée, à partir de novembre, au Musée national du Bardo à Tunis .
La collection s'inscrit dans le contexte plus large qui voit MAXXI comme un instrument de diplomatie culturelle et un lien entre les peuples, puisque des ponts peuvent être créés à travers l'art, contre toute fermeture et tout nationalisme. Au début de l'année, le voyage de "Italia, Cultures, Mediterraneo" a commencé, le programme culturel promu par le MAECI à travers son réseau étranger, se déplaçant entre les pays de la zone du Moyen-Orient, ceux d'Afrique du Nord et les pays du Golfe. La section de l'exposition destinée à Beyrouth a été réalisée en collaboration avec l'Ambassade d'Italie au Liban, l'Institut Culturel Italien de Beyrouth et le Musée Sursock.
CLASSIC RELOADED propose la réinterprétation et la revitalisation d'un patrimoine identitaire commun, une base culturelle et artistique à partir de laquelle il est possible de repartir pour renouer un dialogue, pour faciliter cette compréhension entre les peuples aujourd'hui plus que jamais nécessaire, véritable antidote à tout intégrisme.
Les 20 œuvres des 13 artistes italiens choisis par Pietromarchi veulent raconter la culture de la "mer entre les terres", l'autonomie culturelle et l'ouverture aux autres, la coexistence des peuples, la relation entre le local et le global, qui unit les nations de la Méditerranée .
Chaque œuvre relie les différentes traditions méditerranéennes : Art byzantin du fond d'or de l'œuvre Sans titre de Gino De Dominicis, s'inscrit dans la mythologie romaine de référence de Lapsus Lupus Luigi Ontani. La chambre verticale de Rémo Salvadori applique l'utilisation du cuivre à la géométrie, ramenant le spectateur à l'architecture classique, tandis que les sculptures de Bruna Esposito, en marbre polychrome et balais de bambou, mêlent dimensions domestiques et architecturales.
Les photographies de Mimmo Jodice elles semblent redonner vie aux sculptures, peintures et mosaïques classiques ; Plutôt, Flavio Favelli avec le collage de tapis de différentes origines qui compose Fiori Persiani, il reproduit la culture du dialogue et de la rencontre typique de l'identité méditerranéenne.
Orange sauveur avec ses céramiques, il renvoie le visiteur aux traditions populaires indigènes aux références archaïques et mythologiques et aux œuvres de Sabrina Mezzaqui ils parlent l'art de la broderie traditionnelle méditerranéenne et de l'artisanat de la découpe.
L'Icosaèdre de s'inspire d'une esthétique aniconique et ornementale de matrice arabo-musulmane Pierre Ruffo, tandis que les compositions de Luca Trevisani elles annoncent le binôme présence-absence, qui veut amener le spectateur à s'interroger sur les notions de fragilité et d'équilibre.
La conclusion de l'itinéraire est confiée à un travail de Liliana Moro: le son d'un chant d'oiseau sifflé par l'artiste elle-même, qui contraste avec les motifs ornementaux des pièces ; avec Moro Maurizio Cattelan ed Enzo Cuchi proposent deux œuvres qui rappellent la pègre : la première expose Mother, le fakir souterrain, tandis que la seconde Sleeping Door, une peinture-sculpture avec des grappes de crânes.
