L'art de Sze utilise les genres comme cadres génératifs, tissant des toiles complexes d'objets et d'images à travers de multiples dimensions et médiums, de la sculpture et de la peinture au dessin, en passant par l'impression et l'installation vidéo. Elle a été créditée d'avoir changé le véritable potentiel de la sculpture. Travaillant à partir d'une source inépuisable de matériaux du quotidien, elle évalue la structure et le métabolisme de tout ce qu'elle touche, puis travaille à le conserver, le modifier ou le prolonger. De même, les images extraites d'innombrables sources primaires et secondaires migrent de l'écran pour se manifester sur toutes sortes de supports physiques ou sous forme de lumière elle-même.
Une installation vidéo, la dernière série de Timekeepers by Sze commencée en 2015, transforme la galerie ovale de Rome gagosienne dans une lanterne magique, un environnement immersif mi-sculpture mi-cinéma. Dans ces études de l'image en mouvement, à la fois expansive et intime, le temps, le lieu, la distance et la construction de la mémoire sont engagés à travers un flux hypnotique d'images projetées, à la fois personnelles et trouvées. Sorte de caverne de Platon, la nouvelle œuvre confronte le spectateur à partir de points de vue simultanés : des images en mouvement de personnes, d'animaux, de scènes et d'abstractions se déroulent, scintillent et orbitent au hasard comme la pensée ou la vie elle-même.
Dans un geste in situ qui relie la galerie vidéo assombrie à la salle adjacente de nouvelles peintures, Sze matérialise la lumière comme un déversement de peinture appliqué directement sur le sol en pierre. En peinture, son langage sculptural nuancé s'adapte aux conditions du support plat. Dans des couches délicates mais audacieuses de peinture, d'encre, de papier, d'estampes et d'objets, les trois dimensions du bricolage sont explorées dans les deux dimensions du collage. Ici, la couleur puise ses énergies substantielles autant dans le contenu inné des images trouvées que dans la peinture et l'encre. Des champs de statiques, de gouttes et de tourbillons cosmiques émergent du matériel d'archives tiré du studio et de son fonctionnement quotidien dans des permutations visuelles sans fin qui se heurtent et se chevauchent dans une abondance de détails de surface.
En novembre, Sze ajoutera sa première sculpture en pierre extérieure à l'exposition, un rocher naturel fendu comme une géode. Chacune des deux coupes révélées a un ciel de coucher de soleil incrusté dans sa surface plane, faisant allusion à la fois aux images perceptibles dans les gongshi (rochers des érudits) et aux sujets célestes des peintures de la Renaissance.
Sarah Sze est née à Boston en 1969, vit et travaille à New York. Les collections comprennent le Museum of Modern Art, New York; Musée Solomon R. Guggenheim, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Musée d'art contemporain, Chicago; Musée d'art moderne de San Francisco; Musée d'art contemporain, Los Angeles; et Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris. Les expositions institutionnelles récentes incluent : Triple Point, United States Pavilion, 55th Venice Biennale (2013, voyage au Bronx Museum of the Arts, New York, en 2014) ; Fabric Workshop and Museum, Philadelphie (2013-14); 56e Biennale de Venise (2015) ; 5e Triennale de Guangzhou, Chine (2015) ; Sarah Sze : Timekeeper, Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA (2016, s'est rendue à Copenhagen Contemporary, Danemark en 2017) ; Triennale ARoS, Aarhus, Danemark (2017); et Centrifugeuse, Haus der Kunst, Munich (2017).
Sze a reçu une bourse MacArthur en 2003 et une bourse Radcliffe en 2005, et a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres plus tôt cette année. Les commandes publiques incluent Still Life with Landscape (Model for a Habitat), High Line, New York (2011-12); Nature morte avec paysage, Ekebergparken, Oslo (2013) ; et Landscape Design, Metropolitan Transportation Authority, 96th Street Station of the 2nd Avenue Subway Line, New York (2016). A partir du 19 novembre, la grande installation Seamless de Sze (1999) sera exposée à la Tate Modern de Londres.
L'exposition se tiendra du 13 octobre 2018 au 12 janvier 2019
GAGOSIAN – Via Francesco Crispi 16
00187 Rome
Italie
Pour célébrer l'exposition de Sze à la Rome de Gagosian, le MAXXI (Musée national des arts du XXIe siècle) présentera Sze en conversation avec le célèbre conservateur et écrivain Okwui Enwezor le vendredi 12 octobre à 19.00hXNUMX. Réservation conseillée
