Le montre que le Musée Hendrik Andersen (Via Pasquale Stanislao Mancini 20 en Quartier Flaminien a Rome) se consacre à Joseph Modica c'est un hommage à sa longue et prolifique carrière mais, en même temps, un hommage à Hendrik Christian Andersen dans la maison du musée où sont rassemblées presque toutes ses œuvres les plus importantes. Le parcours de l'exposition est centré sur le thème de l'atelier, l'un des sujets les plus étudiés par le peintre sicilien, récurrent dans sa production comme en témoignent les titres dans lesquels le mot "atelier" est un véritable leitmotiv. Pour Hendrik Andersen, l'atelier était sa vie. La collection permanente est hébergée dans les deux salles du musée au rez-de-chaussée, exposées précisément dans ce qui était en fait un atelier et une galerie ou les lieux où Hendrik travaillait à sculpter ses sculptures monumentales et où il exposait autrefois les sculptures pour des amis, des collectionneurs et des passionnés. fondus en bronze et destinés, pour la plupart, à décorer les places et les bâtiments de sa ville idéale qui, hélas, sont restés inachevés ». C'est ainsi que la commissaire Maria Giuseppina Di Monte introduit l'exposition dans son texte du catalogue.
C'est dans ce contexte muséal que s'inscrit l'exposition de Giuseppe Modica sur le thème de l'Atelier, sujet fortement présent dans les recherches de l'artiste depuis 1990. Gabriele Simongini, co-commissaire de l'exposition, emmène le spectateur dans un voyage à l'intérieur de l'œuvre de Modica : "parmi les mirages, les reflets, les réfractions, les contre-jours, les reflets, on se laisse aller à se perdre dans ces labyrinthes de la vision méditerranéenne, sachant qu'on admire une illusion qui nous emmène ailleurs, peut-être une utopie du regard capable de communiquer efficacement avec cette inspiration utopique et idéale qui, quoique de manière différente, se répand partout dans le Musée Andersen. La proximité de la réalité visible se transfigure dans le lointain de l'aura métaphysique. La peinture devient un dispositif de multiplication visuelle et réflexive/spéculative ».
Il le parcours de l'exposition s'ouvre sur une œuvre emblématique de Modica, un hommage à saint Jérôme dans l'atelier d'Antonello da Messina avec l'œuvre Omaggio ad Antonello (Saint Jérôme dans l'atelier) de 1990-91. Ici, l'artiste se représente assis pendant qu'il peint, et l'atelier, espace ensoleillé adhérant à l'extraordinaire registre de composition de l'œuvre d'Antonello, se transforme en atelier de l'artiste, comme pour consacrer la valeur de la peinture.
« Au fil des années, le thème de l'Atelier réapparaît avec des variations et des changements précis. Plusieurs fois dans mes notes écrites, je me suis focalisé sur l'atelier-atelier entendu comme travail-oratorium : c'est dans l'Atelier que les idées se réorganisent et s'éclairent ; c'est dans ce lieu magique que s'effectue la conversion alchimique des pensées, fragments de mémoire et annotations (croquis, essais de couleurs, collages, photos) qui s'organisent et prennent forme ». C'est ainsi que Giuseppe Modica commence l'histoire de sa nouvelle exposition et de la grande valeur intime et symbolique du thème qu'elle aborde.
L'Atelier est un espace privé qui n'appartient qu'à l'Artiste, c'est un monde fait de lieux illusoires et de pensée qui devient ici un sujet privilégié, comme on la retrouve dans les 37 œuvres qui composent tout le parcours de l'exposition.
L'œil du peintre détecte et révèle les choses, leur donne une apparence et une identité jusqu'alors inconnues : l'artiste renomme le monde et le montre à travers son propre style et langage dans une lumière et une configuration singulières et magiques. L'Atelier est le lieu d'un entrelacement labyrinthique d'impressions quotidiennes et de souvenirs culturels qui prennent forme dans des objets-personnages : l'appareil photo, le miroir, le carré, le cube de Dürer et les présences énigmatiques de Man Ray. Sur le plan de l'actualité, l'exposition Modica présente quelques des œuvres consacrées au drame des migrants en Méditerranée et à la condition de solitude causée par la pandémie actuelle. L'atelier devient une toile solitaire plongée dans la lumière intense de l'atelier de l'artiste où le regard du spectateur s'éclaire sur la géographie de la douleur ou se transforme en un espace presque sombre avec une vision minimale du monde.
