La Galleria Groupe Credito Valtellinese sur le Corso Magenta à Milan offre un hommage organique à François Grignani.
L'objectif de Cristina Quadrio Curzio et Leo Guerra, commissaires des expositions des Galeries Credito Valtellinese, avec Manuela Grignani est de restituer la complexité de Grignani en tant qu'artiste. Il s'est exprimé en tant qu'artiste, architecte, photographe, graphiste, directeur artistique. Et ce sont toutes ces facettes que la rétrospective entend rendre compte, documentant des particularités et des savoir-faire différents mais tous étroitement imputables aux recherches de Grignani sur la perception visuelle, recherches auxquelles il est resté fidèle toute sa vie.
Pour le grand public, la figure de Grignani remonte à une marque, celle de la Pure Laine Vierge créé par lui en 1964, peut-être le plus connu et le plus universel de l'histoire de la communication de la seconde moitié du siècle dernier. Mais cette marque, aussi chanceuse soit-elle, n'est qu'une parmi tant d'autres créées par lui, fruit d'une spécialisation parmi les diverses de Grignani, artiste et intellectuel qui n'a jamais manqué une occasion d'approfondir la perception de l'image et les « règles » qu'ils sont sous-entendus, convaincus que « l'image atteint son unité dynamique à travers différents niveaux d'intégration : tension, rythme, harmonie mathématique. L'expérience – poursuit Grignani – est le résultat d'un conflit entre des forces externes et internes, entre deux forces dynamiques et des forces de référence ».
Il a toujours été une recherche sur la "vérité de la forme visuelle", menée de manière solitaire, méthodique, raffinée, à la fois très ouverte à ce qui, grâce aussi à l'écho de son travail, mûrissait en Europe et en le monde. Elle s'applique à l'ensemble de ses activités et créations artistiques, comme le montrent bien les différentes rubriques de cette exposition, également à travers la présentation d'un très grand nombre d'œuvres inédites.
Grignani, de Pavie sur le Pô, est né à Pieve di Porto Morone l'année de la naissance officielle du cubisme, c'est-à-dire en 1908. Les sinuosités, le mouvement et les réfractions des remous du Grand Fleuve semblent le fasciner, comparés aux surface fixe de la vallée du Pô.
A Turin, où il suit des cours d'Architecture, il participe au ferment du second Futurisme, transition vers l'abstractionnisme géométrique et le constructivisme. S'appuyant sur les théories perceptives et la psychologie de la forme, il mène des expérimentations mêlant photogrammes, photomontages, superpositions et graphismes. Avec les milanais Alfieri & Lacroix, il explore de nouvelles formes de typographie. Il crée des systèmes optiques qui affectent et influencent ses collègues européens.
L'étape suivante le voit intervenir, avec des rotations, des déformations, des torsions, des accélérations, des retournements, directement sur l'image. Gardez toujours un œil sur les contraintes que ces processus provoquent chez l'observateur et réfléchissez-y. Il devient directeur artistique de "Bellezza d'Italia", l'organe de presse de Dompé, société pharmaceutique qui l'engage également dans le conditionnement de produits, puis de "Pubblicità in Italia". En attendant, l'investigation sur la représentation du paysage urbain se poursuit, recourant également à « … des lentilles boiteuses, des verres, des condenseurs, des prismes, de l'eau, de l'huile… ». Le but est encore une fois de dépasser les limites physiologiques de la main et des yeux, pour arriver à une représentation qui fasse sienne les lois mathématiques et physiques, déjà connues ou seulement pressentis par lui. Ce travail, sur plusieurs fronts, lui a valu une reconnaissance internationale, comme la Palme d'Or de la Publicité en 1959 et la médaille d'or de la Triennale de Milan ou le Prix (1972) de la Biennale de Venise.
Il est décédé à Milan en 1999, mais ses œuvres continuent d'être exposées et admirées dans les musées du monde entier.
Un vaste catalogue bilingue (italien/anglais) suivra la chronologie de l'exposition, mettant en évidence chaque phase créative de Grignani. Des premières années de son travail en 1929 jusqu'à la date de sa mort. Un essai important du professeur Giovanni Anceschi et un mémoire de son ami Gillo Dorfless accompagneront le succès critique du volume.
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titre
FRANCO GRIGNANI.
Altérations optiques-mentales 1929-1999
Siège
Groupe Galleria Credito Valtellinese
Corso Magenta n. 59 – Milan
Durée
23 janvier - 15 mars 2014
Horaires et entrées
Groupe Galleria Credito Valtellinese
Du lundi au vendredi 10.00 - 19.30
Samedi 9.00 - 14.00
fermé le dimanche – ENTRÉE LIBRE
