La rétrospective, organisée par Valerio Dehò avec le patronage de la municipalité de Pistoia et de la région Toscane, présente au Palazzo Fabroni (via di S. Andrea 18) un parcours qui rassemble 155 photographies d'époque en noir et blanc et en couleur, conceptuelles et l'art optique, et les "sculptures photographiques", où sera mise en valeur l'originalité de la pensée de Chiavacci, qui trouve son origine dans sa vocation abstraite originelle et sa conception binaire de la forme et de l'espace.
Lorsque dans les années XNUMX Gianfranco Chiavacci aborde l'expérimentation autour de la technologie, avec un usage non conventionnel de l'appareil photo, il reflète une sensibilité partagée par une large partie du monde de l'art international. Son attention au système des nombres binaires, que l'artiste exerce en déclinaisons successives, et avec différents médiums, à partir de la décennie précédente, exprime la nécessité de synthétiser un rapport inévitable avec la « machine », tant dans la structure physique que dans le cadre théorique. appareil .
Chiavacci élabore de manière autonome cette tension (également en partie autobiographique, liée à son métier de programmeur qui le mettait au contact quotidien de l'électronique) entre l'artiste et la présence incontournable de la technologie.
Comme le rappelle le conservateur Valerio Dehò dans son texte du catalogue : "La photographie de Chiavacci se veut totale, pas plate et banale, mais d'une part elle révèle toute sa physicalité de chimie et de physique qui interagissent avec la lumière du blanc du non exposé au noir du tout exposé. De plus, il peut aussi devenir abstrait, car il n'est plus lié à l'émotion, à la mémoire, à l'arrêt des sensations fugaces, quittant ainsi le naturel, marquant "un chemin pour retrouver la création artificielle et l'expansion de l'expérience physique".
L'œuvre, toute œuvre d'art, s'affirme comme une déviation d'un système de règles. Et c'est exactement ce qui se passe dans les photographies de Chiavacci, lorsque la luminosité, la couleur, les effets de mouvement sont rendus selon une possibilité comprise par l'instrument (c'est la méthode) mais non prévue par ses règles (et voici le langage) .
Les objets abstraits qui apparaissent dans les tirages photographiques contiennent un caractère bidimensionnel qui va au-delà de leur nature physique. Nous sommes dans les années XNUMX et Chiavacci voit dans la simple action de photoimpression d'un film les futurs accès à la tridimensionnalité numérique. Ainsi, la recherche de près de cinquante ans de Chiavacci sur la "grammaire binaire" (un chemin articulé, très riche en variations et en écarts par rapport à lui-même) devient plus claire et plus efficace visuellement précisément dans la phase où elle s'écarte de la représentation en code.
Parlant de lui-même, Chiavacci a rappelé comment "il m'est venu spontanément de penser à une œuvre dans laquelle il était possible d'obtenir le maximum de modifications avec une grammaire ou une syntaxe rigide et pré-calculée, et donc de créer, au lieu du bit électronique, le bit spatial".
"Total Photography" offre une synthèse de cinquante années de recherche et témoigne d'une rigueur, nullement formelle, qui surprend ainsi que de son extraordinaire capacité à expérimenter de nouvelles solutions et voies, utilisant de nombreux matériaux et autant de techniques expressives.
Gianfranco Chiavecci est né le 1er décembre 1936 et décédé le 1er septembre 2011 à Pistoia, la ville où il a toujours travaillé et vécu.
Intéressé par l'art historique depuis son enfance, au début des années cinquante, il a commencé à peindre, d'abord comme un simple autodidacte en observant les œuvres du passé, puis, suivant les expositions et de plus en plus l'environnement artistique toscan, s'inspirant de ceux de l'art contemporain. Ses premières œuvres picturales datent du milieu des années 1964 et montrent un intérêt pour le climat informel de ces années et pour les enseignements de l'art abstrait international qu'il connaît à travers les catalogues et les magazines. Il aborde les expériences de l'art visuel et cinétique avec les représentants desquels il entre en contact à Florence, en particulier dans la Galleria Numero di Fiamma Vigo, un lieu vivant de débat sur les problèmes de la recherche artistique. En 65-1985, il entame une relation d'amitié et de collaboration sur le plan théorique avec son collègue artiste Fernando Melani qui durera jusqu'à sa mort en XNUMX.
En 1962, pour des raisons professionnelles, il commence à suivre les cours d'IBM pour programmeurs et cela l'initie à la pensée scientifique qui se reflète dans les premières tentatives d'emprunter le langage informatique à la peinture. L'utilisation du langage binaire, sur les gigantesques ordinateurs électroniques d'alors, et l'étude de sa logique trouvent déjà leur application dans les premières œuvres de 1963. L'hypothèse du binaire, définie par l'artiste lui-même « comme une logique à deux états et comme une technique-procédé instrumentale pour créer et explorer expérimentalement le monde formel relatif à la bidimensionnalité » devient le noyau fondateur de sa recherche théorique et opérationnelle jusqu'à ses derniers travaux en 2007 où il déclare avoir atteint un état concluant.
L'artiste n'utilise jamais la machine informatique pour la production des œuvres mais la logique binaire qui lui est inhérente en tant que processus logique-exécutif ; il ne s'intéresse donc pas à la technique mais à la pensée qui la soutient. La vaste production artistique est souvent accompagnée de textes théoriques présentés indépendamment ou à l'occasion d'expositions personnelles.
Particulièrement intéressantes sont les recherches entamées au début des années XNUMX sur la photographie qu'il a toujours pratiquée et dont il connaît les principaux représentants historiques et expérimentateurs des avant-gardes et de l'après-guerre. Dans ce cas également, Chiavacci s'intéresse à la logique du médium, au processus exécutif de la naissance de l'image photographique, à la possibilité d'intervenir sur les aspects linguistiques et à la capacité d'abstraction de l'image. Cette recherche, qui durera constamment jusqu'au milieu des années quatre-vingt, se déroule en parallèle avec celle picturale ; bien que plus expérimental, il atteint ainsi des résultats qualitatifs très élevés et intéressants d'un point de vue innovant.
Mis en œuvre à la fois avec des moyens simples et avec des techniques et des matériaux sophistiqués, il offre des résultats sans précédent dans le domaine italien, encore pionnier pour cette discipline à cette époque. La production photographique de Gianfranco Chiavacci englobe non seulement des réflexions conceptuelles sur la processualité photographique, mais aussi des recherches sur le mouvement de l'objet dans l'espace, sur la dimensionnalité, sur la couleur et sur la définition du temps : tout cela en harmonie avec les spéculations de la meilleure pensée de ces années. En 1977, dans le texte Making photography, il rend publics les théories et les résultats de son travail.
En 2007, dans une vaste exposition anthologique à Pistoia, pour la première fois, les deux parcours, le pictural et le photographique, sont comparés.
GIANFRANCO CHIAVACCI
Photographie totale
8 décembre 2013 - 9 février 2014
Pistoia, Palazzo Fabroni - Arts visuels contemporains (via Sant'Andrea 18)
INFO www.comune.pistoia.it/musei
