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Photographie, hommage à Luigi Ghirri et Andrea Di Marco

Jusqu'au 30 décembre 2016, l'antenne milanaise de la Galerie Giovanni Bonelli (via Porro Lambertenghi, 6) accueille l'exposition « Un dialogue qui n'a pas eu lieu. Hommage à Luigi Ghirri et Andrea Di Marco ».

Photographie, hommage à Luigi Ghirri et Andrea Di Marco

L'exposition, organisée par Angela Madesani, réunit des photographies de Luigi Ghirri (1943-1992) qui représentent les sujets les plus typiques du Bel Paese, principalement prises dans les années 1970, et les peintures d'Andrea Di Marco (2012-XNUMX).

L'exposition proposée par la Galerie Bonelli n'est pas une exposition collective ou une double exposition personnelle, mais une tentative de construire un dialogue qui n'a jamais eu lieu dans la réalité et qui n'aura jamais lieu qu'à travers les œuvres présentées.

Ghirri et Di Marco ne se sont certainement jamais rencontrés. Ghirri n'a peut-être pas vu le travail de l'artiste sicilien, mais ce dernier a certainement vu le travail du photographe émilien, dont il ne se sentait certainement pas un élève, un disciple. Di Marco a photographié sa terre, la Sicile, ses plages plus ou moins désolées, les pompes à essence, les volets, les Apecars qui le fascinaient tant, et ces images ont été utiles pour ses œuvres, pour comprendre l'espace et le transférer sur la toile, fixer les idées.

Des images typiquement italiennes seront présentées dans l'exposition, dans laquelle la couleur a une fonction dominante. Ce sont l'Italie de Ghirri et la Sicile de Di Marco, qui ont tant en commun et qui, en même temps, vivent une vie indépendante, influencée par des imaginaires communs aux racines lointaines. Ce sont des paysages de l'esprit et du cœur qui deviennent une œuvre à travers différentes langues.

Notes biographiques.

Luigi ghirri (Scandiano, 1943-1992) est aujourd'hui reconnu comme l'un des artistes-photographes italiens les plus importants de la fin du XXe siècle. Il débute la photographie en 1970 en travaillant principalement pour des artistes conceptuels. De 1972-1974 est le travail "Petit déjeuner sur l'herbe"; en 1973, il crée "Atlante" et réalise sa première exposition personnelle à Modène. En 1978, il publie, en Italie et en France, Kodachrome, fruit de recherches entreprises au début de la décennie. Dans les années 80, il entame un intense travail d'analyse de l'architecture et du paysage italiens, réalisant des volumes sur Capri (1983), avec Mimmo Jodice, Emilia Romagna (1985-1986), Aldo Rossi (1987) ; il collabore également en permanence avec le magazine "Lotus International". Ses œuvres sont exposées dans des lieux prestigieux tels que le MAXXI à Rome, l'Aperture Foundation à New York et le Fotomuseum à Wintertenthur. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries internationales telles que : May36 (Zurich), Anne de Villepoix (Paris), Mattew Marks (Los Angeles).

Andréa Di Marco (Palerme, 1970-2012) est considéré comme l'un des représentants de "l'école de Palerme". Malgré sa mort prématurée, il a immédiatement apprécié sa peinture consacrée aux aperçus de la ville et aux détails des décors urbains. Principales expositions personnelles : GAM à Palerme (2011), Musée d'Art Contemporain de Lissone (2013), Fabbriche Chiaramontane à Agrigente (2015). Ses œuvres ont également été exposées au Goethe Museum de Düsseldorf (2013), au Museo Riso de Palerme (2009-2011), au PAC de Milan (2000 et 2007) et au Palazzo Reale de Milan (2013).

Image : Luigi Ghirri, Sassuolo, 1973 (de la série Kodachrome). Photo couleur d'après négatif, 16 x 24 cm.

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