Les galeries nationales classiques d'art ancien de Rome sont ouvertes aux photographies du maître révolutionnaire et controversé Robert Mapplethorpe. Du 15 mars au 30 juin 2019, au siège de Galerie Corsini à Rome, la revue Robert Mapplethorpe. La cible sensible, Édité par Flaminia Gennari Santori, directeur des Galeries nationales Barberini Corsini, rassemble quarante-cinq œuvres du photographe et se concentre sur quelques thèmes chers à l'artiste, comme l'étude des natures mortes, des paysages, de la statuaire classique et de la composition de la Renaissance.
L'exposition suit dans les intentions les le dialogue et l'entrelacement du passé et du présent a débuté avec l'exposition La Parade de Picasso en 2017 et la revue Eco et Narcisse en 2018, devenue un élément distinctif de la stratégie définie par la direction du musée.
Le choix du commissaire d'avoir une exposition sur Robert Mapplethorpe s'inspire de lal'intérêt de l'artiste pour la collection: collectionneur passionné de photographies historiques, une passion qu'il partage avec son associé Sam Wagstaff, dont la collection photographique - composée en grande partie de portraits, de personnages et de paysages - constitue un fonds extraordinaire du département de photographie du Getty Museum de Los Angeles.
La photographie de Mapplethorpe a toujours fait débat et sa recherche artistique n'a jamais été tenue pour acquise : « L'exposition aux Galeries Corsini est un événement unique en son genre. Les photos ont été à plusieurs reprises comparées aux œuvres d'artistes du passé – Michel-Ange, Hendrick Goltzius, Auguste Rodin – à travers des dialogues surprenants et révélateurs, mais c'est la première fois qu'ils sont exposés dans le cadre d'une galerie d'images du XVIIIe siècle”. L'exposition représente un moment intime à regarder photographies de Mapplethorpe sous des angles insolites et redécouvrez la collection du musée sous un jour contemporain.
La sélection des œuvres et leur placement dans la Galerie répondent à différentes intentions : mettre en évidence les aspects de l'œuvre de Mapplethorpe qui sont en harmonie avec la Galerie Corsini, comprise comme un espace - physique et conceptuel - de collection, déclencher une relation inédite entre les visiteurs, les œuvres et les environnements de la Galerie.
«Au XVIIIe siècle, les peintures étaient disposées sur les murs selon des critères de symétrie, d'eurythmie et de variété de composition qui stimulaient le visiteur à identifier les assonances et les différences entre les œuvres, entraînant son regard. Ce sont les mêmes principes qui ont guidé l'objectif de Mapplethorpe tout au long de sa carrière ; la greffe de ses photographies, aimants noirs et blancs dans le tissu coloré des peintures qui recouvrent les murs, est une invitation à explorer la galerie Corsini avec la prédisposition d'un connaisseur du XVIIIe siècle, à la recherche d'assonances, de symétries et de différences », il écrit Flaminia Gennari Santori dans une note.
2019 marque le trentième anniversaire de la mort de Robert Mapplethorpe et cette revue, organisée en collaboration avec la Fondation Robert Mapplethorpe à New York, fait partie d'une série d'expositions consacrées à l'artiste, dont une grande rétrospective au Guggenheim de New York et, en Italie, celle du Madre Museum de Naples.
