Walter Guadagnini, directeur de CAMERA - Centre italien de la photographie, a choisi de lancer la saison d'expositions 2018 une exposition à la fois très turinoise et tout aussi internationale, consacrée à Carlo Mollino. « L'œil magique de Carlo Mollino. Photographies 1934-1973”, organisée par Francesco Zanot, sera à CAMERA (Turin), du 18 janvier au 13 mai 2018.
Cette initiative fait suite à l'exposition « Carlo Mollino. Voyager », qui s'est tenue à CAMERA au printemps 2016, témoignant du renforcement de la collaboration entre le Politecnico et CAMERA, également grâce à un accord de collaboration signé en avril de cette année.
"Je suis ravi que l'exposition soit le résultat d'une collaboration fructueuse avec l'École polytechnique de Turin - déclare Emanuele Chieli, Président de CAMERA – démontrant la capacité de plus en plus forte de CAMERA à dialoguer avec les institutions locales et à tirer de ce dialogue des projets alliant rigueur scientifique et motifs d'intérêt et de curiosité pour le grand public. La relation avec la ville a toujours été au centre de l'attention de CAMERA, tout comme l'attention au monde plus large de la culture internationale. Carlo Mollino condense ces deux aspects dans sa figure extraordinaire et polymorphe : Turinois de naissance et toujours actif dans la capitale piémontaise, Mollino est devenu au cours des dernières décennies une figure appréciée bien au-delà de la ville et des frontières nationales, un maître excentrique de la culture du XXe siècle. ».
Parmi les architectes les plus connus et les plus célèbres du XXe siècle, Charles Mollino a toujours réservé une place privilégiée à la photographie, l'utilisant à la fois comme moyen d'expression et comme outil fondamental pour documenter et archiver son travail et sa vie quotidienne. Cette exposition, la plus grande et la plus complète jamais organisée sur le sujet, étudie la relation entre Mollino et la photographie, en soulignant son unicité et ses caractéristiques récurrentes, depuis les premières images architecturales prises dans les années XNUMX jusqu'à Polaroid des dernières années de sa vie. Sur les traces de son père Eugenio, ingénieur et photographe passionné, Carlo Mollino a abordé ce langage expressif dès sa jeunesse, développant non seulement un vaste corpus d'images à mi-chemin entre le canon de la tradition, dont il était profondément conscient, et l'impulsion d'expérimentation, mais aussi une conscience critique particulière qui le conduit à publier en 1949 "Le message de la chambre noire", un volume novateur et fondamental pour la diffusion de la culture photographique en Italie et son acceptation parmi les arts majeurs. Cette exposition vise ainsi à explorer l'extraordinaire complexité et la fécondité de la réflexion de Carlo Mollino sur la photographie, le plaçant définitivement dans l'histoire de cette discipline à travers un parcours qui alterne grands classiques avec des œuvres totalement inédites et inédites.
Surmontant toute classification entre les genres, incompatible avec la nature multiple et multiforme de Carlo Mollino lui-même, qui mène simultanément des projets et des intérêts très différents les faisant inévitablement se confondre, l'exposition est divisée en quatre sections thématiques, chacune intitulée d'une citation prise d'après les écrits du même auteur.
Dans la première partie, "Mille maisons", sont rassemblées les images relatives au thème de l'habiter, ce qui caractérise évidemment une partie fondamentale du travail photographique de Mollino : outre les images des bâtiments (Mollino fait partie des rares architectes qui, après les avoir créés , réinterprètent avec les photographies ses propres bâtiments), des natures mortes d'objets domestiques apparaissent ici, des portraits installés dans les célèbres intérieurs conçus par lui-même, et une série d'instantanés pris au cours de ses voyages comme des annotations visuelles d'architecture plus ou moins connue, de bois des maisons et de la paille de la campagne roumaine au musée Guggenheim de Frank Lloyd Wright à New York, des moulins hollandais au Chandigarh de Le Corbusier.
La deuxième section, « Fantasmes d'un quotidien impossible », est centré sur l'atmosphère et les inspirations surréalistes qui imprègnent une partie de la production photographique de Mollino. C'est le chapitre le plus libre et le plus imprévisible de toute l'exposition. Il comprend des photographies très différentes, toujours destinées à interroger la réalité représentée : on y trouve des images de vitrines qui rappellent celles prises à Paris par Eugène Atget, le photographe fétiche de Man Ray, des objets isolés dans le cadre et chargés d'une vie mystérieuse, des miroirs qui cachent et tout multiplier, photographies d'autres photographies, photomontages de projets architecturaux créés à partir de petits modèles, jusqu'à une sélection d'images précieuses tirées de la publication
"Œil magique", à partir de 1945. "Mystique de l'acrobatie" est le titre du troisième partie, entièrement dédié à un autre intérêt très particulier de Carlo Mollino, celui de la vitesse, du mouvement et de la dynamique. Ici sont rassemblées des photographies sur le thème du vol, que Mollino a pratiqué en tant que pilote acrobatique expert, de la course automobile, avec une attention particulière à l'histoire du Bisiluro, une voiture qu'il a conçue (avec Mario Damonte et Enrico Nardi) et avec laquelle il avait participé aux "24 heures du Mans" en 1955, et du ski, avec une sélection de photographies de lignes tracées par des skieurs sur la neige, sinueuses comme les profils de dessin du génie turinois.
La quatrième section, "L'amante del duca", la plus importante de l'exposition avec plus de 180 photographies sélectionnées, est enfin consacrée au thème du corps et de la pose. Ici sont comparés deux sujets fondamentaux de l'ensemble du corpus photographique de Mollino : les portraits féminins (outre les célèbres Polaroids, de nombreux tirages originaux en noir et blanc et en couleur sont exposés) et les skieurs. Tous deux sont le résultat d'une mise en scène minutieuse de Mollino, qui fait preuve d'une attention particulière à la maîtrise de la pose, reproduisant obsessionnellement les mêmes gestes. Les skieurs sont pris dans des positions qui identifient la perfection du geste technique (directeur de la commission des écoles de ski et des moniteurs, en 1951 Mollino publie le manuel "Introduction à la descente"), tandis que les femmes, rappelant la statuaire antique, répliquent sans s'arrêter attitudes similaires, sur fond des mêmes scénarios et vêtus des mêmes vêtements.
Enfin, l'exposition est complétée par quelques documents, dont des lettres, des manuscrits, des tapuscrits originaux (relatifs notamment aux brouillons ultérieurs de "Le message de la chambre noire"), et une série de cartes postales collectées par Carlo Mollino dans tous les coins du monde qui mettent en évidence, outre une attitude de recherche et de curiosité constantes, le vif intérêt pour la photographie sous toutes ses formes et expressions.
Tous les matériaux exposés, à quelques exceptions dûment signalées, proviennent des collections de l'École polytechnique de Turin, Archives de la Bibliothèque Gabetti, Fonds Carlo Mollino.
"Avec grand plaisir, la section Archives de la Bibliothèque centrale d'architecture 'Roberto Gabetti' a accepté la proposition de CAMERA de consacrer une vaste exposition à la production photographique de Carlo Mollino - rappelle le professeur Sergio Pace de l'École polytechnique de Turin - DAD (Département de architecture et conception). – Le grand architecte turinois, tout au long de sa carrière, a accordé une attention extraordinaire à cette activité, laissant ainsi un ample témoignage non seulement de sa propre activité de conception, mais aussi et surtout des vastes intérêts et même des passions insolites qui ont fait une figure unique dans le paysage culturel italien. Il existe des milliers de clichés, réalisés avec différentes techniques et souvent retouchés à la main sur des négatifs et/ou des positifs : du négatif sur plaque à celui sur pellicule, du noir et blanc à la couleur, du photomontage, réalisé avec l'ami photographe Riccardo Moncalvo, jusqu'à l'utilisation de Polaroids pour des prises de vue plus privées, les archives polytechniques conservent un fonds précieux pour comprendre non seulement un maître indubitable, mais aussi un chapitre essentiel de l'histoire de la photographie en Italie du XXe siècle. En raison également de l'étendue de ces horizons, il est important de souligner que l'exposition utilise également les premiers résultats d'un projet de numérisation des négatifs de Carlo Mollino, cofinancé par la Région Piémont ».
L'exposition est accompagnée d'une publication éditée par Silvana Editoriale et contenant toutes les reproductions des œuvres exposées ainsi que des essais de Francesco Zanot, commissaire de l'exposition, Enrica Bodrato, Fulvio Ferrari et Paul Kooiker.
L'activité de CAMERA est réalisée grâce à Intesa Sanpaolo, Eni, Reda, Lavazza, en particulier l'exposition et la programmation culturelle sont soutenues par la Compagnia di San Paolo.
Image : Carlo Mollino – Mimì Schiagno, 1952-1960 env. (École polytechnique de Turin, section Archives de la Bibliothèque Roberto Gabetti, Fonds Carlo Mollino)
