Ces dernières années, l'œuvre de Winogrand (1928-1984) a été comparée à plusieurs reprises à celle de Vivian Maier. Lui aussi, comme le désormais célèbre photographe nounou, a travaillé dans les rues de New York dès le début des années XNUMX, réalisant un travail de reportage capillaire et obsessionnel.
Winogrand était l'un des chroniqueurs les plus importants de la société américaine, ainsi que l'un des photographes internationaux les plus célèbres des années soixante et soixante-dix. Son regard sur les habitudes des citoyens américains, apparemment distrait, presque désinvolte, souvent ironique, est surtout influencé par la photographie sociale de Robert Frank et de Walker Evans, qu'il réinterprète sous une forme nouvelle et radicale.
Winogrand a identifié dans les habitants anonymes des villes américaines le sujet idéal pour donner corps à sa vision du monde, racontant des histoires annexes, sans scénario ni rebondissements, toujours captées dans les lieux publics : dans les parcs, au zoo, dans les centres commerciaux, dans musées, dans les aéroports ou lors de rassemblements politiques et d'événements sportifs.
Sa technique se caractérise par l'utilisation d'objectifs grand angle. Les nombreux spécimens qui nous sont parvenus montrent comment Winogrand a volontairement recherché la présence d'un espace extérieur au sujet, forçant souvent l'inclinaison de la caméra. Comme cela a été écrit à maintes reprises, il serait erroné de rejeter ces arrière-plans comme des éléments secondaires, comme un "bruit" visuel non pertinent. Selon la vision originale de Winogrand, les détails externes, inclus dans le cadre de la photographie, ont plutôt contribué à augmenter la force et la signification du sujet représenté.
L'exposition au MAN, organisée par Lola Garrido, créée en collaboration avec diChroma Photography, présente, pour la première fois en Italie, la collection complète de photographies qui, en 1975, a constitué le célèbre volume "Les femmes sont belles", qui est devenu aujourd'hui un objet culte. Des images instantanées, présentées ici à travers une série d'estampes originales, qui célèbrent la figure féminine avec un regard authentique, où se mêlent admiration et ironie, vénération et sarcasme.
Une œuvre controversée à bien des égards, parallèle à celle des poètes de la Beat Generation, qui n'a pas échappé à de vives critiques. En effet, si aux yeux de certains interprètes les photographies apparaissaient comme une réflexion joyeuse sur l'émancipation de la femme et sur la sensualité, d'autres - du fait de la présence de silhouettes galbées, en robes sans manches ou en minijupe, ou du fait de l'attardement du regard de Winogrand sur les seins et les fesses - ils se sentaient plutôt comme l'expression tordue d'une vision macho et misogyne.
Ce qui paraît évident, c'est qu'il ne s'agit pas d'une réflexion superficielle sur les nouveaux concepts de beauté, mais plutôt d'une description des conséquences sociales de la contre-culture américaine, ainsi que d'une déclaration de soutien aux droits et à la liberté des femmes à une époque où le conservatisme puritain semblait vouloir remettre en question certaines des réalisations les plus importantes de l'après-guerre. Le célèbre photographe Joel Meyerowitz a parlé d'"une bosse et d'une étreinte à la fois : il est une contradiction et les images sont contradictoires".
Garry Winogrand (1928-1984) est né dans une famille ouvrière du Bronx. Il commence à photographier pendant son service militaire. Il a étudié la peinture au City College de New York et la photographie à l'Université de Columbia. En 1949, il suit un cours de photojournalisme à la New School for Social Research de New York et de 1952 à 1969, il travaille comme photojournaliste indépendant. Sa première exposition importante a eu lieu au MOMA en 1963. En 1966, il a exposé ses photos dans l'exposition Toward a social landscape à la George Eastman House à Rochester, avec Lee Friedlander, un ami et compagnon de route. Avec lui et avec Diane Arbus, elle participe à l'exposition Nouveaux documents (MOMA, 1967). Il a remporté trois fois les Gugghenheim Fellowship Awards (1964, 1969, 1979) et une fois le National Endowment of the Arts Award (1979). Les photographies documentaires de Garry Winogrand ont été publiées dans des magazines tels que Sports Illustrated, Fortune et Life. À sa mort en 1984 des suites d'un cancer, il a laissé derrière lui une énorme archive d'images, dont beaucoup n'ont jamais été développées. Certaines d'entre elles ont été rassemblées, exposées et publiées par le MOMA dans le volume Winogrand. Figurations du monde réel (1988). Des œuvres de Winogrand sont présentes dans les collections des musées les plus importants du monde, comme le MOMA à New York, la Tate Modern à Londres, le Centre Pompidou à Paris.
