L'exposition comprend un corpus de cinquante photographies de l'International Center of Photography de New York, qui retracent ses recherches photographiques en oscillation continue entre mode, portrait et histoire de l'art.
Né à Los Angeles en 1957, à l'âge de dix-sept ans, il s'installe à Paris pour travailler comme photographe et en peu de temps ses photos sont publiées par les magazines les plus importants. Ses collaborations avec le monde de la mode deviennent de plus en plus fécondes et ses images documentent bientôt des couturiers comme Azzedine Alaïa, Chanel, Mme Grès, Jean Patou, Ungaro et Valentino. En 1980, il travaille pendant deux ans sur une exclusivité pour Yves Saint Laurent. David Seidner meurt prématurément en 1999 à l'âge de quarante-deux ans, laissant derrière lui une série d'œuvres qui témoignent de ses recherches personnelles sur la photographie et l'histoire de l'art, où il tente d'apporter ce qu'il considère comme sa propre "perspective philosophique".
"Ce qui m'intéresse le plus, c'est d'évoquer l'esprit de la peinture à travers le pli d'un tissu, la position d'une main, la qualité de la lumière sur la peau".
Les images de Seidner sont des recompositions savamment construites à travers des reflets dans des fragments de miroir ou des superpositions, des collages, des expositions multiples, la manipulation directe d'impressions, l'utilisation de lumières dynamiques et de flashs. La musique de John Cage, compositeur de musique aléatoire et de la "symphonie des changements" inspire une grande partie de ses recherches esthétiques. En 1977, alors qu'il le photographie pour le Los Angeles Times, il essaie de corriger la distorsion du téléobjectif, et il photographie ainsi John Cage d'en haut avec cinq plans différents de sections du corps. A partir de ce moment, il commence à photographier ses sujets avec des plans joints qu'il recompose ensuite dans la figure entière.
En 1986 pour le Musée de la Mode à Paris il photographie les petits mannequins filaires habillés de mini-robes sur mesure par les grands couturiers de l'époque : Balenciaga, Jacques Fath, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli et Pierre Balmain créés après-guerre pour promouvoir en la mode française des États-Unis. Seidner les dépeint dans des décors pauvres et semi-abandonnés presque pour recréer l'écho des bâtiments bombardés et de la guerre.
Ses images sont apparues dans des magazines tels que Vogue (Italie, France, Amérique), Harper's Bazaar, Harper's & Queen, The New York Times Magazine, Vanity Fair, et ont influencé la photographie de mode pendant une décennie entière.
Un profond intérêt pour le passé, l'histoire de l'art et le portrait l'amènent à l'étude des portraits peints à l'huile du peintre John Singer Sargent. Dans les années XNUMX, initialement pour un reportage sur Vanity Fair, Seidner retrace la descendance des sujets peints par Sargent, surtout des aristocrates anglais et américains, et les dépeint dans les somptueux costumes de leurs ancêtres. Avec la série de portraits de Sargent, David Seidner combine les techniques de la photographie couleur contemporaine avec les caractéristiques conventionnelles des portraits peints de la fin du XIXe siècle.
Pour le magazine américain "Bomb", en tant que rédacteur en chef entre 1990 et 1993, il a écrit de nombreuses conversations avec des artistes dont Richard Serra, Sonia Delaunay, Duane Michaels et Jane Heighstein. Il documente des études d'artistes et des portraits d'artistes tels que Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein et John Baldessari comme pertinents pour ses recherches.
Nombreuses publications dont Le théâtre de la Mode : Fashion Dolls (1990) ; Lisa Fossangrives : Trois décennies de photographie de mode classique (1996) ; Le visage de l'art contemporain, (1998).
Ses œuvres ont été exposées dans divers musées dont la National Portrait Gallery à Londres, le Centre Pompidou à Paris, le Whitney Museum à New York. En 2008, la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent lui consacre une exposition personnelle. Son travail Paris Fashions, 1945 a été présenté à l'ICP, International Center of Photography à New York en 2009.
