La Fondation Ferrero d'Alba et la GAM – Galerie Civique d'Art Moderne et Contemporain de Turin, en collaboration avec la Surintendance du patrimoine historique, artistique et ethno-anthropologique du Piémont, se préparent à rendre hommage à Felice Casorati (1883 - 1963) avec une grande anthologie qui peut être admirée à la Fondation Ferrero, à Alba, de 25 octobre 2014 au 1er février 2015.
Heureux Casorati. Collections et expositions entre Europe et Amériques – organisée par Giorgina Bertolino, co-auteur du Catalogue général des peintures de l'artiste – est une exposition personnelle consacrée à la recherche, à l'histoire publique et à la réception internationale de la peinture de Casorati, des années XNUMX aux années XNUMX.
Quarante des soixante-cinq peintures qui seront exposées dans les salles de la Fondation proviennent de musées et d'institutions nationales et internationales. Certaines, acquises et expédiées d'Italie dans les premières décennies du XXe siècle, constituent de véritables pièces inédites pour le public d'aujourd'hui.
Parmi les musées de prêt italiens, la Galerie Civique d'Art Moderne et Contemporain de Turin, la Galerie Nationale d'Art Moderne et Contemporain de Rome, le Museo del Novecento de Milan, la Galerie Internationale d'Art Moderne de Ca' Pesaro de Venise, le Musée d'art moderne et contemporain de Trente et Rovereto, dépositaire de la collection VAF-Stiftung, RAI-Radio et Télévision italienne.
Parmi les musées de prêt en Europe, la Nationalgalerie à Berlin et le Centre Pompidou à Paris ; aux États-Unis, le Detroit Institute of Arts et le Museum of Fine Arts de Boston ; au Brésil, le Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.
La collaboration du GAM de Turin – dépositaire de la plus grande collection publique d'œuvres de Felice Casorati – confirme le cadre scientifique du projet, soutenu par le Comité scientifique présidé par Danilo Eccher, directeur de la Galerie de Turin et composé de personnalités faisant autorité : Edith Gabrielli, Carlo Sisi, Ester Coen, Flavio Fergonzi, Maria Cristina Bandera, Luigi Cavallo, Ana Gonçalves Magalhães, Virginia Bertone.
«Ma peinture, reçue avec tant de sévérité chez moi, a trouvé à l'étranger un accueil chaleureux, parfois enthousiaste. De nombreux magazines m'ont consacré des articles. J'ai été invité à des expositions personnelles en Allemagne, en Belgique, en Amérique, en France et même en Russie. Les Galeries d'Europe et d'Amérique n'ont accueilli que trop volontiers mes peintures».
Avec ces mots, en 1943, Felice Casorati racontait sa carrière artistique outre-frontière dans l'Aula Magna de l'Université de Pise.
Heureux Casorati. Collections et expositions entre l'Europe et les Amériques rassemble un noyau d'œuvres philologiquement cohérentes quant à la provenance et à l'histoire des expositions, avec des peintures appartenant à des collections muséales et privées, acquises ou exposées à l'étranger et dans les salles de la Biennale de Venise, de la grande exposition au siècle dernier de la fonction de Société des Nations de l'art. Les œuvres ont été identifiées parmi celles que Casorati lui-même, au cours de sa longue carrière artistique (qui a commencé en 1907 et s'est terminée avec sa mort en 1963), a choisi de présenter dans des contextes d'exposition internationaux. Célébré comme l'un des maîtres de l'art italien du XXe siècle, Felice Casorati a été le protagoniste de ce renouvellement du langage artistique qui a trouvé un espace d'échange et de comparaison dans les Biennales de Venise et dans les lieux du circuit d'exposition européen et américain. Il a participé à d'importantes célébrations dont, en 1910, les Expositions pour le Centenaire argentin de Buenos Aires et pour le Centenaire de l'Indépendance à Santiago du Chili ; les Expositions Universelles de Barcelone en 1929 et de Bruxelles en 1935 ; l'Exposition internationale de Paris en 1937. Présent à de nombreuses expositions consacrées à l'art contemporain italien, aux expositions itinérantes du mouvement artistique Novecento (à Genève en 1929, en Amérique latine en 1930, à Stockholm et à Helsinki en 1931), et à la après-guerre, à la Documenta de Kassel (où il fut invité pour la première édition en 1955), l'artiste concourut pour des prix prestigieux comme celui promu par le Carnegie Institute de Pittsburgh, où il fut présent de 1924 à 1939 puis en 1950, et dont il fut membre du jury en 1927.
L'anthologie Felice Casorati. Collections et expositions entre l'Europe et les Amériques se propose d'analyser cette carte d'exposition composite, en prenant la Biennale de Venise comme point d'observation privilégié. Il existe douze éditions documentées dans les salles de la Fondation, à travers des œuvres individuelles (1907, 1910, 1912) ou à travers des noyaux ostentatoires (chacun des cinq, sept tableaux) qui permettront de reconstituer la participation de l'artiste aux expositions de 1924, 1938 , le 1942, 1952, jusqu'au posthume 1964.
L'exposition est introduite par le Portrait de sa sœur Elvira, avec lequel Felice Casorati fait ses débuts à la Biennale de Venise en 1907, lançant sa première saison picturale, caractérisée par des peintures à personnages qui, toujours selon les canons naturalistes, déclinent le thème de la femme âges : Les vieilles femmes de 1908 (Galerie d'Art Moderne Achille Forti, Vérone), envoyé deux ans plus tard à Santiago del Cile, Le ereditiere (MART, Rovereto – VAF-Stiftung Collection), exposé à la Biennale de Venise de 1910, Petite fille sur un tapis rouge ( Museum voor Schone Kunsten, Gand) présenté dans l'édition de 1912 où il fut acquis par le gouvernement belge.
Aux côtés de quelques-uns des chefs-d'œuvre les plus célèbres – Portrait de Maria Anna De Lisi (1918), Tir à la cible (1919), Oeufs sur la commode (1920) – l'exposition retrace l'itinéraire des choix opérés par l'artiste du côté intérieur de peinture et sur celle de sa présentation officielle. Il en ressort un Casorati qui privilégie le portrait dans les grandes occasions.
Dans l'exposition la récurrence du genre sera soulignée par une véritable « galerie de portraits » : ceux consacrés à sa femme Daphne Maugham, le mécène Riccardo Gualino et sa famille, le pianiste et compositeur Alfredo Casella, la danseuse russe Raja Markmann, Hena Rigotti, l'ingénieur Gino Beria, les époux allemands Kurt et Elisabetta Wolff (dont le portrait proviendra de la Pinakothek der Moderne de Munich), le peintre et élève Riccardo Chicco (prêté par le Museum of Fine Arts de Boston). Parents, amis, intellectuels, artistes, font partie du milieu culturel et cosmopolite que fréquente l'artiste tout au long des années XNUMX.
Heureux Casorati. Collections et expositions entre l'Europe et les Amériques offrent une occasion unique d'admirer, côte à côte, des œuvres extraordinaires normalement éloignées. C'est le cas de La Mère (Neue Nationalgalerie des Staatliche Museen de Berlin), exposée à la XIVe Biennale de Venise en 1924, que le public verra en même temps que certaines des œuvres que l'artiste décide de présenter à l'époque : Mannequins ( Museo del Novecento, Milan) , le Portrait de Hena Rigotti (GAM, Turin), le Concerto (RAI, Turin) et les trois Portraits de Gualino, réunis à nouveau trente ans après l'exposition From Ancient Gold to the Twenties qui les présentait à Turin en 1982.
Le Portrait du maestro Alfredo Casella de 1926, le Portrait de l'ingénieur Gino Beria de 1925-1926 (GAM, Turin) documentent la participation de Casorati au circuit international des expositions dans la seconde moitié des années 1928, tandis que Ospedale (GNAM, Rome), Gli scolari (Galerie d'Art Moderne "E. Restivo", Palerme) et Beethoven (MART, Rovereto, VAF-Stiftung Collection), reconstituent une partie de l'ensemble présenté à la Biennale de Venise de XNUMX.
Parmi les œuvres exposées dans l'édition de 1930, le Portrait d'une jeune fille (Galerie d'art moderne, Gênes) et dans l'édition de 1934, Pomodori du Szépmuvészeti Múzeum de Budapest.
La section des œuvres des années XNUMX s'ouvre avec la Vénus bio
nda de 1933 (Centre Pompidou, Paris). Exposée en 1937 au pavillon italien de l'Exposition internationale de Paris et acquise par l'État français en 1938, la toile est demandée en prêt en 1952 pour la salle de la Biennale de Venise que Casorati lui-même conçoit pour anthologiser son histoire picturale. Des prêts du Detroit Institute of Arts permettront de voir pour la première fois en Italie le Portrait de ma femme, exposé au prix Carnegie en 1933 et 1936, et Icarus, présenté dans l'édition de 1939.
L'important noyau de quatre peintures appartenant au Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo documentera la décennie suivante, tout en enregistrant l'histoire de collection exemplaire de Francisco Matarazzo Sobrinho, un entrepreneur et mécène italo-brésilien.
La série de feuilles d'album qui rassemblent les minuscules dessins de conception avec lesquels Casorati traçait, avec quelques signes essentiels, les idées et les variantes de ses futurs tableaux appartient également au GAM de Turin. Dans ces formats de quelques centimètres, aménagés dans une section spéciale, le visiteur pourra reconnaître bon nombre des œuvres disposées sur les murs de l'exposition.
Pendant la période d'ouverture de l'exposition installée à Alba, le GAM de Turin présentera une sélection de dessins de Felice Casorati, provenant du Cabinet des Estampes et des Dessins du musée. Organisée dans la Wunderkammer, l'exposition de dessins sera organisée par le directeur adjoint Riccardo Passoni.
