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Ennio Morlotti, de la collection Merlini du Musée Morandi de Bologne

Du 18 novembre au 8 janvier 2017, une exposition qui débute avec deux exemples importants de cette saison morlottienne, les précités Natura morta de 42 et Dossi de 1946.

Ennio Morlotti, de la collection Merlini du Musée Morandi de Bologne

Le Musée Morandi Istituzione Bologna Musei poursuit le processus d'amélioration de sa collection à travers un programme d'expositions temporaires qui combinent l'activité de Giorgio Morandi avec le travail d'autres artistes importants: à partir du 18 novembre, il y aura un D'une anecdote rapportée par Arturo Carlo Quintavalle, on sent combien les deux artistes ont en commun, au moins dans une phase précise de la production de Morlotti : au critique et historien de l'art Morlotti, il avoue comment Roberto Longhi, s'arrêtant devant certaines de ses œuvres exposées à la Milione entre 39 et 40 , a demandé au galeriste Gino Ghiringhelli : « qui est ce Morandi si intéressant ? ». L'épisode constitue une référence magistrale à la dévotion de Morlotti au maître bolognais, ce qui rend encore plus intéressant le dialogue inédit proposé par l'exposition du Musée Morandi.

La qualité remarquable des peintures et pastels de Morlotti exposés permet de retracer tous les moments marquants de l'activité de l'artiste, à commencer par ses débuts sur la scène milanaise au début des années 1942, documentés notamment par une rare nature morte attribuable à XNUMX : une époque dans lequel, en tant que protagoniste précoce de l'environnement artistique vivant de la ville, Morlotti a identifié une référence et un modèle en Morandi.

À travers les œuvres exposées, l'évolution de Morlotti sera suivie, alors qu'il retravaille et absorbe progressivement la peinture de Morandi dans son propre style autonome. En effet, ayant surmonté l'intense confrontation avec Picasso qui, après les épreuves de jeunesse de Morandi, caractérise la production du peintre des années XNUMX, en parfaite contiguïté des époques avec l'orientation générale néo-cubiste de l'art italien vers la fin de la seconde guerre, l'Autour Au milieu des années XNUMX, l'artiste arrive à ses premières œuvres authentiquement originales, où il mûrit un style assez particulier, caractérisé par une immersion totale dans le magma d'une nature composite (lâchée, dira-t-il de lui-même, « comme un insecte dans le milieu des choses" ) par une grande intensité matérielle et une richesse chromatique. Avec eux, Morlotti retravaille les puissantes compositions du maître qui, après Morandi, intéresse le plus le peintre, à savoir Paul Cézanne. Les trois essais extraordinaires de la série cruciale de ces années dans l'exposition - Nudi, Granoturco et Adda in Imbersago - documentent ce tournant fondamental ; tout comme la séquence de peintures de Rocce, qui couvre tout l'arc du travail de l'artiste sur ce motif, du milieu des années XNUMX à la fin des années XNUMX, montre la centralité de l'idée de sérialité empruntée à Monet, qui - comme déjà chez Morandi et surtout chez Cézanne – il ne s'agit pas d'une simple variation sur un thème mais d'une investigation insistante à la recherche d'un degré toujours plus profond de pénétration de la nature et du temps de son dévoilement.

L'inauguration de l'exposition sera ouverte par un récital de piano de Gile Bae, un jeune talent néerlandais de l'Académie Internationale de Piano "Incontri col Maestro" à Imola.

Dialogue inédit entre le maître bolognais et Ennio Morlotti. Dans l'une des salles d'exposition, en effet, il sera possible d'admirer une large sélection de peintures et de pastels de l'artiste lombard, l'un des plus appréciés du collectionneur Giuseppe Merlini.

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