Le Watusis, A-très tan, le Hully Gully. Mais aussi se balancer avec le twist ou porter des palmes, un fusil et des lunettes quand la mer est un tableau bleu. Ou encore descendre du sommet de la montagne avec une paire de ski-skis. Des slogans qui ont traversé toutes les générations depuis les années 60, quand ils ont été écrits et interprétés par Edoardo Vianello (ou écrits par lui pour d'autres, comme Rita Pavone), l'un des premiers représentants de la chanson italienne. Celle qui explosa en 1958 avec "Nel blu pittura di blu" de Domenico Modugno, qui devint plus tard l'une des chansons italiennes les plus écoutées et traduites à l'étranger, tout comme Watussi de Vianello ou Azzurro de Paolo Conte, et d'autres.
Cela a été discuté au MAXXI à Rome, lors de la première réunion de cycle sur le « Nécessaire auteur-compositeur », avec l'invité spécial Edoardo Vianello et dédié précisément à l'aube de la chanson italienne et à son lien avec l'art. En fait, en 1958, Domenico Modugno et Franco Migliacci ont écrit le texte de cette chanson que nous appelons parfois "Volare" mais dont le titre officiel n'est pas par hasard "Nel bleu peint en bleu", précisément parce qu'il s'inspire d'un tableau du peintre Marc Chagall qui représentait le thème du vol sur fond bleu. En 1962, puis, vint le premier grand succès de Vianello, un "de borgata" romain, presque 80 ans apporté avec la fraîcheur de ses chansons et, en parlant d'art, fils d'un poète futuriste : il écrivit, avec Carlo Rossi, « Shotgun fin and glasses », une chanson qu'aucun de nous ne peut manquer de lier à un souvenir d'été ou à un film qui évoque l'atmosphère de ces années.
Les années XNUMX, que vous mettez en musique avec légèreté et ironie, sont celles du boom économique. Tout est différent maintenant, mais comment voyez-vous l'Italie aujourd'hui ?
« Je vois une Italie pessimiste, sans perspectives. Au cours de ces années, il y avait de l'euphorie, les changements sont venus lentement mais il y avait le sentiment que nous nous dirigions vers le meilleur, comme c'était le cas à l'époque. Nous étions probablement plus pauvres en moyenne, mais plus heureux parce que nous avions moins de besoins. Enfant, je rêvais d'acheter un vélo, qui est un objet accessible même aux familles de niveau économique modeste : aujourd'hui un pauvre rêve d'avoir une voiture, mais c'est une chose beaucoup plus chère et donc cela lui donne le sentiment d'être encore plus pauvre. Avouons-le : le bien-être que nous avons atteint depuis ces années, qui n'est plus là, nous a un peu gâtés ».
On aurait peut-être besoin aujourd'hui de cette chanson d'auteur du passé, dans laquelle les familles s'identifiaient parce qu'elle racontait leur vie quotidienne. La musique peut-elle être un instrument de paix sociale ?
"Je me suis toujours inspiré de la famille, pour le dire pour le meilleur ou pour le pire, même si je tiens à préciser que je n'ai jamais fait de politique, mon but était de m'amuser et de divertir. La musique peut faire beaucoup, elle peut alléger la vie des gens mais seulement s'il y a déjà un climat de bien-être général : si une personne, comme c'est le cas aujourd'hui, peine à trouver du travail ou à joindre les deux bouts, il lui est difficile de se consacrer il est temps d'apprécier la musique et il est encore plus difficile pour un artiste de décrire avec légèreté une société malheureuse. Aujourd'hui, par rapport à il y a 50 ans, il y a encore plus d'inégalités : autrefois, les riches n'étaient pas aussi riches qu'aujourd'hui et il n'y avait donc pas autant d'intolérance parmi les classes les plus pauvres. Pourtant, la musique peut être un instrument de paix mais pas aujourd'hui : avant on se reconnaissait davantage, avec le songwriting on touchait le public ».
Pouquoi? Comment la musique a-t-elle changé ?
« Beaucoup et malheureusement pour le pire. Aujourd'hui, l'offre est trop importante et trop souvent gratuite : cela amène le système à créer soit de grandes stars internationales, soit des artistes destinés à ne jamais émerger, incapables de vivre de ce métier. Et si un artiste n'a pas la sérénité économique, il n'aura guère le temps, l'imagination et la légèreté pour trouver l'inspiration et écrire des paroles qui plairont au public : c'est pourquoi il y a de moins en moins d'auteurs-compositeurs et de plus en plus de "personnages ". Aujourd'hui, c'est le personnage qui émerge, peut-être avec un look à la mode et des tatouages, pas l'artiste. Dans les années 60, par contre, la musique était un fait mystérieux, il n'y avait presque pas de télé et il n'y avait pas d'internet, le point d'arrivée était Sanremo mais derrière il y avait tout un apprentissage, un contact direct avec le public qui aujourd'hui n'existe pas ' c'est plus. Il s'agissait pourtant d'un contact sporadique, intime, fait de concerts dans des clubs, alors que le grand public vous connaissait d'abord avec vos disques et seulement plus tard comme personnalité de la télévision. Nous étions connus d'abord par nos propres textes plutôt que par notre propre image ».
Il y avait donc plus de place pour tout le monde qu'aujourd'hui ?
"Oui. Même alors, il a traversé le fameux un sur un million, mais tous les autres ont survécu d'une manière ou d'une autre. Maintenant qu'un sur un million peut devenir une superstar et que les autres ne font rien et abandonnent la voie artistique. C'est une sorte de miroir de la société, de plus en plus exclusif : il y a les riches qui s'enrichissent et les pauvres qui s'appauvrissent ».
D'un point de vue musical, sommes-nous donc dans une impasse ?
« Je dirais à un point fixe, mais il y a un peu d'excitation. Il faut l'aider, l'accompagner. Comme, comment? Financer la culture. Pour moi, la culture est celle qui touche tout le monde, qui enrichit tout le monde, pas seulement celle des intellectuels. La musique, même la musique légère, c'est de la culture, mais des investissements sont nécessaires. Avant les Municipalités, la pro loco s'en occupait : aujourd'hui de moins en moins et c'est un énorme dommage. Chaque concert non fait pénalise l'artiste, le public mais aussi les industries connexes, car les électriciens, les ingénieurs du son et tout ce qui entoure un événement musical ne fonctionnent même pas. Les coupes dans la culture sont un fait très grave : il faut recommencer à investir surtout pour ceux qui sont restés en dehors, pas tellement pour ceux qui sont déjà à l'intérieur du circuit".
À présent, pour en revenir au sujet de la télévision, les émissions de talents le font.
« Je n'en ai pas une opinion aussi négative. Ils représentent encore une vitrine pour lancer les jeunes, mais il faudrait les faire plus sérieusement, avec plus d'attention à la qualité, aux textes et moins au spectacle et au business. C'est le seul moyen de former une nouvelle génération d'auteurs-compositeurs. À mon époque, il y avait plus de discipline, pas seulement dans la musique mais dans tout : l'Italie a besoin d'une gestion plus sérieuse, pour revenir à faire les choses correctement ».
Si Vianello était un jeune auteur-compositeur aujourd'hui, quel genre d'impact cela aurait-il ?
« Je vous dis la vérité : à mon avis, malgré toutes les compétences qui ont été reconnues en moi au fil du temps, je n'y arriverais même pas pour un rêve. Comme je l'ai déjà dit, il y a cinquante ans, tout le monde était en moyenne plus écouté, il y avait plus d'équilibre sur le marché. Même maintenant, quand on m'invite à la télévision, on me demande de chanter exclusivement les slogans de l'époque : mais entre-temps, encore récemment, j'ai écrit beaucoup d'autres chansons, qui malgré mon nom, peu sont intéressées à entendre . Le public veut entendre "I Watussi" et donc ils me demandent de ne chanter que ça. C'est la logique commerciale, qui ne va pas bien avec celle du songwriting ».
