Les livres électroniques n'ont pas de couverture arrière, ce n'est pas comme si vous pouviez les retourner pour lire ce qu'il y a derrière comme vous le faites avec les livres de la bibliothèque. Pourtant, sur la planète des livres électroniques, la quatrième de couverture, appelée "Description", est de loin le texte le plus important de toute la publication. Ce n'est pas pour rien qu'en anglais, où les choses ne tournent pas tellement autour, ce texte s'appelle le "promotionnel". La description, avec le titre et la couverture, a pour tâche d'accrocher le lecteur qui parcourt rapidement et distraitement les pages des librairies en ligne. Le promotionnel a pour calcul de le pousser vers une action devenue de plus en plus difficile : le faire rester une seconde de plus et dans cette seconde le convaincre qu'il a trouvé ce qu'il cherchait ou ce qu'il ne savait pas encore qu'il devait chercher (Steve Jobs aurait dit). La tâche de parfaire la séduction intellectuelle du lecteur est confiée à la description. Les poètes devraient l'écrire, mais aujourd'hui les poètes sont rares, alors il faut se débrouiller avec ce que l'on a.
Voici quelques conseils pour écrire la quatrième de couverture conçus spécifiquement pour ceux qui n'ont pas d'ami poète ou de rédacteur prêt à l'écrire en échange d'une pizza, car nous ne pouvons pas nous permettre plus compte tenu de l'évolution du marché du livre électronique. Les grands éditeurs savent écrire une couverture arrière, un art court, un genre littéraire en soi, avec lequel même de grands écrivains et des éditeurs moins célèbres se sont débattus avec des résultats mitigés. Les auteurs auto-édités et les petits éditeurs, surtout s'ils sont des natifs du numérique, ont parfois tendance à prendre à la légère cette activité très importante d'être aussi des éditeurs (ainsi que des écrivains et des technologues). Écrire la première chose qui vient à l'esprit derrière le livre n'est en aucun cas une bonne stratégie et une erreur de capital marketing. Immédiatement après le titre et la couverture, les lecteurs potentiels lisent la quatrième/description avant de décider de cliquer sur le bouton "Acheter" ou plus probablement sur "Lire le résumé".
D'un autre côté, comme le souligne judicieusement Steven Spatz, président de BookBaby, l'un des plus importants services d'auto-édition, "si elle est bien faite, la quatrième de couverture est la plus importante des publicités" et ce n'est pas tant à disons, car alors il sera également affiché sur Amazon dans le profil du livre et de plus, toujours s'il est rédigé de manière adéquate, il pourra être réutilisé par la presse comme texte de présentation. Steven Spatz lui-même nous a aidés à rédiger ces dix règles simples pour écrire une couverture arrière qui tue. Cependant, comme on peut le comprendre, la difficulté de nombreux auteurs réside dans le fait que la promotion n'est souvent pas leur spécialité, mais ne vous inquiétez pas, avec ces astuces simples vous serez du bon côté. Cependant, le succès n'est pas garanti.
Se préparer, regarder et étudier
1) Regardez autour de vous. Tout d'abord, inspirez-vous des quatrièmes de couverture de livres d'un genre similaire au vôtre. Regardez les grands éditeurs comment ils le font. Mais ne vous laissez pas trop influencer et ne vous laissez pas séduire par celui que vous préférez. Ensuite, vous écrirez un clone inefficace. Il suffit de regarder. Concentrez-vous sur la structure et le style du texte. Seules les grandes marques peuvent se permettre quelque chose d'aussi excentrique que celui montré sur le côté.
2) Le regard est décisif. Construisez un texte graphiquement bien équilibré pour que l'œil puisse l'attraper comme dans une étreinte : max trois/quatre paragraphes avec un espace entre eux : ouverture, corps central et fermeture. N'utilisez pas de reflets gras et spéciaux. Les italiques ne conviennent que si vous citez un ouvrage. Le contenu ne doit pas dépasser 150/200 mots, sinon les gens perdent immédiatement l'envie de lire toute la pappardella au premier coup d'œil. Tout le monde est pressé. Écrivez des slogans accrocheurs dans un cahier ou sur votre iPhone sous forme de texte de présentation. Portez une attention maximale à l'ouverture, qui ressemble à l'ouverture d'un opéra, finalement vous ne vous en souviendrez que si vous jouez les bonnes notes. Rédigez plusieurs versions puis lisez-les à voix haute : si vous trébuchez ou vous frottez, passez à une autre version.
Pour gagner de la place (c'est-à-dire le temps du lecteur, le seul bien qui manque) éliminer les répétitions, les redondances, les subordonnées et les clauses relatives. Ces derniers sont équivalents à un médiator. Peut-être, utilisez le point final… laissez le lecteur reprendre son souffle. Vous communiquez quelque chose d'intense. Étudiez bien les adjectifs qui créent la couleur du texte comme les coups de pinceau dans un tableau de Van Gogh.
Commencez à écrire
3) Partez du plus simple, le résumé. Le résumé du livre doit occuper un maximum de trois paragraphes. Il est bon de l'offrir immédiatement après ouverture. C'est comme le sel dans les salades, juste ce qu'il faut. Si vous êtes vraiment amoureux de votre travail ou si l'intrigue ressemble à celle de War and Peace ou de Moby Dick, vous pouvez dédier une page interne à un synopsis plus large. Vous pourriez même le placer avant la page de titre, comme cela se fait dans les pays anglo-saxons. Sur cette page, vous pouvez être généreux en donnant plus de détails sur le contenu fou de votre livre. Si vous amenez le lecteur sur cette page, vous l'avez déjà accroché, mais ne lui donnez pas trop de ligne, il finira par se libérer et s'enfuir ! Cela arrive toujours lorsque vous vous adonnez à l'autosatisfaction. Il vaut mieux ne pas faire cette page, mais si elle vous manque vraiment, soyez parcimonieux.
récit: décrivez l'intrigue, ne manquez pas de lister les personnages, personne ne se souviendra de leurs noms et de leurs rôles et surtout ne commettez pas l'erreur de renverser la fin ! Mentionnez simplement quelque chose, car il y aura certainement un coup de théâtre, et c'est bien de le lui dire, mais laissez-le entouré de mystère. Apprenez des séries télévisées qui se terminent sur le point culminant. Le cadre est important car le lecteur peut y trouver quelque chose qu'il connaît et aime. La désorientation n'est pas une bonne chose. L'intrigue doit également donner un avant-goût du style narratif de l'auteur, de sorte que ces deux paragraphes doivent refléter la personnalité artistique de l'auteur. Si vous avez un incipit comme celui de Lolita, collez-le quelque part. Sinon, oubliez-le.
Pour cette raison, l'intrigue peut être remplacée par un court passage tiré du livre (de préférence entre guillemets) si ce passage est suffisamment efficace pour remplacer un texte écrit ad hoc. S'il y a un écrivain célèbre qui a écrit sur le livre (voir l'exemple ci-contre) dont vous écrivez la description, n'hésitez pas à les inclure.
Si vous avez honnêtement été inspiré par un écrivain, élément fondamental de votre éducation culturelle, vous pouvez le déclarer franchement. Mais soyez très prudent car les écrivains super partes sont peu nombreux et vous pourriez vous aliéner les lecteurs qui n'aiment pas votre muse. Mieux vaut éviter, mais si vous ne pouvez vraiment pas vous passer d'un hommage, ne vous comparez pas trop à lui/elle, cela pourrait être un câlin d'ours. Si, en revanche, votre roman fait référence à un fait divers ou à un événement historique bien connu, l'affiliation aide car elle stimule la curiosité du lecteur.
Attention au cadenas: comme dans un feu d'artifice, vous avez besoin d'un bang : un bang qui doit être un "appel à l'action" et ne peut pas être le tag avec le mot "acheter". Comme l'ouverture, il doit être étudié et réétudié, lu et relu seul et en compagnie. Si rien ne vous vient, oubliez-le, fermez comme dans un film d'Antonioni, la fin et c'est tout. Pensez à ce qu'Adelphi a écrit à propos du quatrième de In Patagonia de Chatwin : "Le livre-symbole de tous les voyages". Notez le trait d'union, ça vaut un Pulitzer.
non-fiction: les mêmes règles s'appliquent à l'ouverture et à la fermeture du récit. Essayez toujours de lier le contenu à quelque chose qui existe déjà dans la tête du lecteur potentiel, à l'actualité. S'il y a quelque chose dans le débat public qui affecte vaguement votre travail, d'accord, il faut l'utiliser mais avec intelligence : votre essai dure dans le temps, mais l'événement s'évapore ; il vaut donc mieux se référer à des faits qui ne s'effacent pas tout de suite. La première action est précisément la recherche d'une relation qui fonctionne. C'est un peu comme l'avant-centre dans la surface de réparation qui s'appuie sur l'arrière latéral pour le relever et frapper le ballon plus haut avec la tête. Cependant, vous n'êtes pas obligé de le faire ! Le corps central de la description doit énumérer les thèmes fondamentaux du livre en 3-5 points maximum (Spatz nous rappelle que les nombres impairs sont toujours meilleurs, comme le montre une étude de marché). De plus il est très important que les points soient syntaxiquement cohérents les uns avec les autres, sinon ils sonneront mal et sembleront écrits par un incompétent (si vous commencez avec un certain temps ou avec une certaine structure syntaxique il est conseillé de les conserver tout au long de la liste ). Dans la non-fiction, il est également important de savoir ce que le lecteur apprendra de la lecture, mieux s'il l'apprendra en s'amusant comme Walt Disney nous l'a appris. Comme dans la fiction, ne jamais laisser échapper la thèse centrale du livre, sinon le lecteur a l'impression d'avoir déjà atteint son objectif. Faites le tour, même avec des questions auxquelles vous ne donnerez pas de réponses.
En terminant, cherchez peut-être quelque chose qui reflète le désir du lecteur lorsqu'il pense à un thème comme celui traité dans votre livre. Cette approche est déjà un "appel à l'action".
Affiner et perfectionner le style jusqu'à la nausée
4) Ne soyez pas égocentrique. Le protagoniste n'est pas vous, mais le lecteur et ses émotions, alors oubliez la première personne du singulier ou pire le pluriel maiestatis. Parlez au lecteur comme si vous étiez dans un ascenseur du rez-de-chaussée au sixième étage.
5) Posez des questions directes. C'est une excellente stratégie pour engager le lecteur. Il est difficile d'emballer quelque chose qui convient à tout le monde. Mais vous pouvez essayer en suivant quelques petites règles. Ne soyez pas impersonnel, écrivez le titre en italique au lieu de faire référence au livre avec "le livre" et ne dites pas "le lecteur" pour parler du lecteur, donnez lui plutôt le prénom et demandez lui directement si c'est le livre qu'il cherche, par exemple « Votre vie est-elle à l'arrêt ? Vous vous sentez coincé dans un tunnel de négativité ? Si oui, c'est votre jour de chance !" Mais attention à ne pas en faire trop. Vous n'êtes pas encore sorti dîner avec le lecteur et vous risquez de tomber sur une journée qui s'est mal levée. Par exemple, si vous voyagez avec Lyft, le concurrent d'Uber le service de taxi le plus cool du monde, ils vous font asseoir sur le siège avant, sur le siège passager, et vous devez également frapper le chauffeur. C'est honnêtement trop pour un trajet en taxi de 10 minutes, surtout un jour de pluie.
6) N'hésitez pas à utiliser l'impératif. Non pas "le lecteur apprendra à améliorer la relation avec son chien", mais "améliorer la relation entre vous et votre chien !". A cet égard, les suggestions proposées sur Book Designer par Casey Demchak, véritable spécialiste des couvertures arrière, sont utiles : promettez toujours quelque chose, rien de trop élaboré ou d'excentrique, les choses simples sont généralement celles qui fonctionnent le mieux. Concluez (mieux) ou commencez par un appel à l'action, un impératif qui montre clairement l'utilité de cette lecture. Attention aussi dans ce cas à être poli et discret, après deux impératifs les Italiens commencent à s'énerver et on obtient le "che —— volle?", qui est la benne à ordures pour votre travail. Contrairement aux grandes démocraties, l'Italie a eu une frénésie d'impératifs pendant la période fasciste. Un souvenir qui en réchauffe peu.
7) Suscitez des émotions. Ce n'est pas aussi facile de le vendre que de le dire. Les émotions sont une affaire sérieuse et peuvent aussi blesser ou se transformer en aversion. Alors allez-y doucement en tombant amoureux de cette idée. Nous ne sommes pas tous aussi compétents que Maria De Filippi. Heureusement, Casey nous donne quelques conseils utiles, mais n'oubliez pas qu'il vit à Denver, dans le Colorado, où un Italien peut se sentir très loin de chez lui. Casey explique l'importance de se concentrer sur le thème du livre et pas tellement sur l'intrigue. Et c'est fondamentalement un point. Casey dit :
Décrire les bénéfices en termes humains et émotionnels que le lecteur peut obtenir, en effet les messages publicitaires les plus convaincants sont ceux qui touchent le public sur le plan émotionnel. Peu importe le sujet du livre, vous avez juste besoin de comprendre quelles émotions les lecteurs veulent ressentir. On ne lit pas des romans policiers pour découvrir qui est le tueur, mais pour ressentir le suspense.
Parfois, cependant, ils sont également lus pour découvrir le tueur.
8) Choisissez une tonalité. Selon le sujet, vous devez parler de manière mystérieuse, romantique, introspective, comique, etc. Le style narratif et la qualité du contenu doivent découler de la description.
9) Donnez du rythme au texte. Les bandes-annonces de films, par exemple, sont très rapides car en une minute, elles doivent convaincre les spectateurs d'aller au cinéma pour voir un film de trois heures. Il en va de même pour les livres, vous n'avez que 200 mots pour amener les gens à lire tout le butin. Lire et relire pour trouver un rythme et là où il s'affaisse, réécrire. Écoutez la meilleure musique de film et capturez son rythme.
10) Ne sois pas vaniteux. Pas de platitudes comme "ce livre va changer votre vie" ou "le chef-d'œuvre manquant", à moins qu'un critique littéraire ne le dise. Si vous avez des textes de présentation, utilisez-les, mais ils ne doivent pas provenir du voisin d'à côté ou sentir comme un arnaqueur. Ne parlez pas du livre avec trop d'enthousiasme, faites profil bas, sinon vous aurez l'air arrogant. Soyez confiant, mais humble, parlez des faits, de l'aide que vous pouvez offrir, au lieu de vous complaire dans la complaisance. Cela ressemble à un conseil ringard et quelque chose de ça va sans dire, mais les écrivains ont tendance à être, à juste titre, narcissiques parce qu'ils pensent qu'ils descendent d'Homère, Dante, Shakespeare et Victor Hugo. Un état d'esprit bien rendu par Charlie Brown : "c'est dur d'être modeste quand on est le meilleur".
Mettez votre visage dessus comme dit Renzi
Commençons par une déclaration forte et certainement injuste. Sur le net seul l'auteur compte, l'éditeur a un petit rôle dans lequel il meurt aussitôt. Ainsi, l'auteur est le principal moyen d'atteindre un public et de créer une suite. Autrefois la personnalité de l'éditeur était surdimensionnée, extra large, elle s'est aujourd'hui réduite, à quelques exceptions près, à une boîte à chaussures. L'auteur est vraiment la solution miracle. Par conséquent, il doit être dûment présenté au lecteur dans un bloc de texte distinct de la description. Ce ne doit pas être un texte triste comme le curriculum vitae européen et surtout il faut le voir en face.
Photo de l'auteur. Qu'il soit bien pris, net et en gros plan : pas de chiens, de chats, d'enfants, de conjoints ou d'arrière-plans gênants (comme la plage de la mer ou Tre Cime di Lavaredo). Pour trouver la bonne posture, le sourire, la coiffure et les vêtements corrects, vous devez toujours tenir compte de la catégorie de lecteurs à laquelle vous vous adressez.
Biographie de l'auteur. "Moins est plus". Restez en 50/100 mots et n'entrez que les informations les plus importantes, y compris votre lieu de naissance ou votre lieu de résidence. Ne vous vantez pas trop d'être sicilien ou toscan, cela pourrait irriter les Napolitains ou les Ombriens. Ne mettez pas votre date de naissance ou votre âge (il y a une photo qui vous met au défi de le deviner), ne parlez pas de vos diplômes ou de votre carrière professionnelle. C'est une éjaculation inutile. Quelque chose de personnel ne fait pas mal du tout, mais évitez d'encourager le football à moins qu'il ne s'agisse d'un livre sur une équipe de football. Dans la fiction, il est bon de mentionner les prix littéraires, les récompenses et les livres déjà publiés (mais pas tous, pour l'amour du ciel... mettez peut-être un numéro dessus). Dans la non-fiction, il est bon de consacrer quelques mots de plus à expliquer pourquoi vous êtes qualifié pour parler de ce sujet. Êtes-vous des experts de l'industrie? Quelles expériences peuvent vous donner plus de crédibilité ? Avez-vous déjà écrit quelque chose sur le même sujet ? N'hésitez pas à saisir ces informations. S'il y en a beaucoup, concentrez-vous sur les plus importants. Ne parlez jamais à la première personne, mais toujours à la troisième personne comme si le profil avait été rédigé par l'Unesco ou Treccani.
Si vous avez un site Web, un blog, un e-mail, un compte Twitter ou une page Facebook, mettez-les, mais pas tous ensemble : deux choses suffisent. Si vous voulez être le plus disponible possible, mettez votre email : c'est l'outil qui vous donne le moins de complications pour vous joindre. Alternativement Twitter. Si Twitter est trop élitiste (mais c'est une bonne chose d'être dans l'industrie culturelle pour être un peu soutenu), place Facebook. Gardez ces ressources en ordre, cependant : la négligence ne se vend pas.
Blurb. Comme nous l'avons dit, s'il existe des critiques concises et efficaces telles que des aphorismes, elles doivent être utilisées à la fois sur les réseaux sociaux de l'auteur et sur une page spéciale à l'intérieur du livre juste avant la page de titre. S'ils sont écrits par des personnalités connues ou des médias importants, tant mieux. Ces textes de présentation, dans une deuxième édition, pourraient même devenir la couverture arrière elle-même. Dans la non-fiction, nous avons certainement besoin d'une personnalité bien connue dans le secteur.
Assistance professionnelle. Si tout cela vous semble trop difficile à réaliser, envisagez sérieusement de faire appel à un rédacteur, un rédacteur ou quelqu'un qui connaît bien les textes publicitaires, ce sera un excellent investissement pour obtenir un résultat propre et professionnel.
Peut-être pas mieux Calvino cela donnait une idée de ce que signifie une quatrième de couverture pour le lecteur et des implications possibles, si c'était un livre. Dans Si par une nuit d'hiver un voyageur écrit :
On retourne le livre entre les mains, on fait défiler les phrases au dos de la couverture, sur le rabat, des phrases génériques qui ne disent rien... Bien sûr, même ce tour du livre, lire autour avant de lire à l'intérieur, fait partie de le plaisir d'un nouveau livre, mais comme tous les plaisirs préliminaires a une durée optimale s'il doit servir à pousser vers le plaisir plus consistant de la consommation de l'acte de lecture d'un livre.
Vous avez le double sens?
