Le bureau d'études de Christie NY a terminé le mois de décembre avec deux enchères : Conception et chefs-d'œuvre verriers : le collection Nakamoto. Les points forts de la vente Design incluent une lampe exceptionnelle "Pond Lily" de Tiffany Studios. Une lampe de ce calibre n'a pas été vue sur le marché depuis 20 ans. Une forme extrêmement rare avec une sélection de verre élaborée et riche, cette lampe est l'un des designs les plus impressionnants de Tiffany. Sont également mises en valeur dans cette vente deux spectaculaires sculptures en bronze de Femmes Ailées di René Lalique de Paris Exposition Universelle de la 1900, une urne rare de Frank Lloyd Wright et des œuvres de Claude et François-Xavier Lalanne. La collection Nakamoto présente du verre d'art français de qualité muséale du début du XXe siècle avec des chefs-d'œuvre d'Emile Gallé, Daum et Argy-Rousseau.
Littérature sur lampes di Lalique
En 1892, la République française a annoncé qu'elle organiserait une grande exposition commémorant l'année 1900. Le monde était dans un état de transition. Il y avait une énergie et une anticipation des résultats possibles au siècle prochain. La France a invité des artistes du monde entier pour représenter leur pays et présenter leur travail. L'exposition était un
l'occasion de rassembler le monde et de profiter des possibilités de l'ère moderne. René Lalique a présenté un stand triomphant avec ses bijoux Art Nouveau emblématiques, tout aussi salué par la critique que la spectaculaire balustrade conçue par Lalique pour l'installation. Six bronzes de figures féminines, nues, aux ailes déployées, dans des poses, des attitudes et des humeurs légèrement différentes, étaient drapées d'une étoffe de gaze sur laquelle s'amarraient les bijoux scintillants de Lalique.
Amélioré par des chauves-souris réalistes plongeant au-dessus de la tête, le stand était un point culminant de l'exposition, produisant une atmosphère envoûtante.
Les figures ailées, représentant à la fois la "nouvelle" femme et la métamorphose de ce moment particulier dans le temps, montrent l'influence du symbolisme sur l'esthétique de Lalique. Même si cela a commencé comme un
Concept littéraire à la fin du XIXe siècle, le symbolisme s'est identifié au travail d'une jeune génération d'artistes français qui ont également rejeté les conventions du naturalisme.
Les artistes symbolistes croyaient que leur travail devait refléter une émotion ou une idée, plutôt que de dépeindre le monde naturel de la manière objective et scientifique incarnée par les réalistes et les impressionnistes. Ils ont estimé que la valeur symbolique et la signification d'une œuvre provenaient de la recréation d'expériences émotionnelles chez le spectateur à travers la couleur, la ligne et la composition.
La femme est devenue un symbole privilégié pour l'expression des émotions universelles - amour, peur, angoisse, mort, éveil sexuel et désir non partagé. Lalique a embrassé la forme féminine comme l'expression la plus parfaite de ces émotions,
capable à la fois de transformation et de contradiction dramatique. Il a en outre été influencé par l'évolution des attitudes des femmes, dont beaucoup ont rejeté le statu quo de la supériorité masculine. La femme à moitié vêtue était un thème fréquemment exploré par Lalique dans tous les aspects de son art, y compris le verre, les bijoux et la sculpture. La forme anthropomorphe du
la femme ailée était très suggestive, symbolique de la femme nouvellement habilitée. L'iconographie de Lalique a superbement capturé ce sens de la métamorphose et les changements révolutionnaires de la société qui traversent l'Europe. Les créatures hybrides immortalisées dans ses Femmes Ailées, aux ailes déployées, symbolisent la libération féminine.
Autant ces sculptures mettent en valeur l'esthétique et les idéaux artistiques de Lalique, mais elles mettent également en valeur son savoir-faire et son savoir-faire impeccables. Il avait une inventivité féroce rarement vue chez un sculpteur travaillant avant lui. Les lignes fluides et les formes sensuelles des Femmes Ailées renvoient directement à l'influence du beau-père de Lalique, Auguste Ledru, et de son frère
droit, à la fois sculpteurs et collègues de Rodin. Les expressions faciales captivantes sont provocantes et séduisantes. Les ailes complexes en tissage de plumes semblent appartenir à la fois à un oiseau et à un insecte. En tant qu'œuvres d'art uniques, elles présentent une preuve évidente du génie de Lalique en tant qu'artiste et artisan. Sur les six Femmes Ailées connues, trois se trouvent dans des musées : Kunstgwerbemuseum, Berlin (acquis en 1901-111), Musée Lalique, Wingen-sur-Moder, France
(collection privée, en prêt) et Lalique Museum Hakone, Kanagawa, Japon (collection privée, en prêt). Les deux cadeaux vendus aux enchères sont une occasion extrêmement rare d'acquérir ces objets historiquement transformateurs qui représentent par excellence la
sommets de l'incroyable talent et de l'art de Lalique.
