L'exposition "Domestic Horror", organisée par Bill Powers est présentée par Gagosian New York. Sur l'affichage fonctionne par Natalie Ball, Louise Bonnet, Ginny Casey, Genieve Figgis, Ewa Juszkiewicz, Tanya Merrill, Cheikh Ndiaye, René Ricard, Pauline Shaw, Lucien Smith (avec Glenn O'Brien), Vaughn Spann et Chloe Wise. Présentant un certain nombre d'artistes jeunes et émergents, cette exposition comprend de nombreuses œuvres spécialement commandées.
Le mot « domestique » a ici un double sens puissant, faisant allusion aux conséquences involontaires qui peuvent survenir - dans la vie privée et dans la vie sociale et culturelle au sens large - lorsque les angoisses intériorisées rencontrent des pressions externes.
Ndiaye et Spann affrontent les périls de l'agitation politique en renversant les images familières de la stabilité culturelle : les bureaux du journal d'État du Sénégal, en ruine après une manifestation antigouvernementale ; un drapeau américain, déconstruit et réassemblé avec une seule étoile menaçante et imminente. Travailler avec des structures de dissimulation et de visibilité, Figgis et Juszkiewicz construisent des scènes surréalistes et inconfortables de répression physique et sociale. La peinture macabre et psychédélique de Figgis représentant une famille bien habillée se moque du rituel du portrait aristocratique, tandis que Juszkiewicz parodie le portrait de Louis Léopold Boilly de Madame Saint-Ange Chevrier dans un paysage (1807) en étouffant le sujet titulaire avec du tissu et des feuillages enroulés autour de sa tête.
Clin d'œil subversif à la tradition de représenter le gibier mort dans la nature morte académique, Merrill's Cat with Eel and Snail (2019) imagine plutôt un moment où les sujets de l'artiste se libèrent d'une image soigneusement composée. Merrill réanime les formes autrefois sans vie du chat, de l'anguille et de l'escargot, leur permettant de s'infliger mutuellement leurs tendances intrinsèquement violentes. Alors que le sujet de Merrill et la palette de couleurs en sourdine constituent un sombre rappel, ses coups de pinceau lâches et irréguliers insufflent à la scène une énergie très vive et frénétique.
Vibrantes de drame physiologique, les formes charnues et drapées de tissu de Bonnet's Interior with Pink Blanket (2019) exagèrent les contours du corps humain jusqu'aux limites de la reconnaissabilité. Sa composition obsédante suggère que dans la vie quotidienne, seul le placage le plus mince des domaines masque le grotesque à la vue.
