Pourquoi investir dans le Design ? Collectionner dans le design historicisé et investir dans le design contemporain, c'est aussi donner une valeur ajoutée à tout ce qui nous accompagne au quotidien. Il convient de noter que le confinement a déversé dans l'environnement domestique de nombreuses activités qui étaient auparavant réparties et réparties dans toute la ville, du travail à des habitudes plus fréquentes et cela a réévalué le secteur du meuble en général.
De plus, le ralentissement économique qui s'est produit ces dernières années a exercé une pression croissante sur les organisations pour différencier leurs offres. La consommation de ressources pousse les entreprises à tirer de la valeur de ce qu'elles font plutôt que de ce qu'elles ont. Il en ressort qu'un nombre croissant d'entreprises ont commencé à utiliser le design contemporain pour se différencier de la concurrence. La tendance concerne toute réalité qui veut se démarquer de la concurrence.
Le design est un investissement stratégique, pas une dépense. Il est communément admis que toutes les entreprises visent des performances élevées, ce qui signifie des niveaux de rentabilité élevés. Le ratio de rentabilité le plus courant est la mesure du ROI (retour sur investissement). Investir constamment dans le design est très rentable, même à long terme. Et dans cette vision que le la collection de design devient une classe d'actifs dans lequel investir, étant donné que le marché reste accessible à ceux qui veulent l'aborder, contrairement à l'art contemporain qui a des coûts beaucoup plus élevés. En outre, il convient de noter que dans l'après-confinement, ce qui émerge à la place est une reconnaissance généralisée de la valeur de la conception de la vie et une attention croissante à définir l'environnement domestique en équilibre avec les modes de vie personnels les plus essentiels et les plus modernes.
De plus en plus de maisons de ventes internationales accordent une plus grande attention au design, proposant des œuvres notamment sur les places de Londres, Paris et New York. Un exemple la prochaine vente aux enchères Phillips à Londres qui se tiendra en direct le 12 mai à 14.00hXNUMX.
Parmi les céramiques présentées dans cette vente figurent des œuvres de Madeleine Odundo, Elizabeth Joulia, Georges Jouve et Hans Coper. Parmi les points forts du design français figurent des œuvres de Jean-Michel Frank, Jean Prouvé et Pierre Legrain. Des exemples exceptionnels de design italien d'avant et d'après-guerre comprennent des œuvres de Osvaldo Borsani e Lucio Fontana, Gino Sarfatic, Ico Parisi, Gio Ponti et Carlo Mollino. L'artisanat scandinave est représenté par deux canapés exceptionnellement rares, l'un conçu par Nanna et Jorgen Ditzel et un conçu par Finn Juhl. Le le design contemporain est dirigé par Jeroen Verhoeven et Ron Arad, entre autres. Composée de 156 lots, la collection sera exposée du 6 mai dans les galeries Phillips de Londres à Berkeley Square jusqu'à la vente aux enchères du 12 mai.
En tête de la vente se trouve un vase Magdalene Odundo en terre cuite brunie et carbonisée et datant de 1987. Odundo a émergé sur la scène artistique après son exposition MA révolutionnaire au Royal College of Art en 1982. Une base ronde équilibrée distinctive soutient un haut arrondi du corps. qui s'élargit, défini par deux nervures délicates qui se terminent par un bord de forme ovale. Le bord est plié vers l'intérieur, créant une forme d'amande qui encadre la cavité intérieure. Cette géométrie et cette exploration de la forme et de la forme sont caractéristiques du travail d'Odundo et offrent aux collectionneurs un exemple rare pour acquérir une pièce de jeunesse de l'artiste. Parmi la sélection de céramiques françaises d'une collection privée qui sera proposée à la vente aux enchères Design's London, figure une sculpture monumentale conçue par Elisabeth Joulia. Réalisée en 1955 et acquise par l'atelier Joulia de La Borne en 1978 par Alan Grizot, cette sculpture a ensuite été acquise par Pierre Staudenmeyer, qui l'a achetée lors d'une vente aux enchères à Paris en 1991.
Rare tabouret à couvercle, vers 1920
Estimation : 60,000 80,000 à XNUMX XNUMX £
Un Tabouret avec rare couvercle en état d'origine dessiné par Pierre Legrain c'est un autre point fort de la vente. Seul exemplaire connu de ce modèle existant, ce tabouret est resté dans la même collection depuis 2006, date de sa première apparition sur le marché. Une image d'archive a depuis été mise au jour avec un tel exemple de ce tabouret présent dans le boudoir de Madame Jeanne Tachard. Collectionneur passionné et mécène des créateurs Art déco les plus renommés, Tachard était l'un des rares mécènes pour qui Legrain concevait des pièces entières.
Intéressant est la rare table d'appoint conçue par Osvaldo Borsani et Lucio Fontana. L'architecte et l'artiste ont travaillé en étroite collaboration sur plusieurs projets. Cette collaboration artistique a abouti à une gamme de meubles, dont des exemples ont été proposés lors de ventes aux enchères précédentes par Phillips, notamment une console murale qui a atteint un record du monde lorsqu'elle s'est vendue aux enchères pour plus d'un million de livres sterling en 1.
Rare table d'appoint, modèle no. 7303/2 vers 1950 Verre, bois peint et doré, laiton, marbre. 62,4 cm (24 5/8 pouces) de haut, 58,2 cm (22 7/8 pouces) de diamètre Fabriqué par Arredamenti Borsani Varedo, Italie. Accompagné d'un certificat d'expertise des Archives Osvaldo Borsani.
Un autre point fort de la vente est le lustre réglable par Gino Sarfatti. Célébration radicale du mouvement, le lustre est une composition saisissante de sept tubes en laiton peints de couleurs vives qui s'écoulent vers l'extérieur à partir d'un arbre cylindrique en laiton, révélant le dynamisme au cœur des conceptions d'éclairage de Sarfatti. L'Italie d'après-guerre a été caractérisée par le changement, par un mouvement vers de nouvelles idées traditionnelles de design. Au cours de ces années, Sarfatti a trouvé un terrain fertile pour donner vie aux nombreuses théories créatives qu'il a conçues avant la guerre sans aucune hésitation stylistique.
Rare lustre réglable, modèle no. 2076 vers 1953 Laiton, laiton peint. 99,5 x 155,2 x 146,8 cm (39 1/8 x 61 1/8 x 57 3/4 pouces), comme illustré Fabriqué par Arteluce, Milan, Italie.
Parmi les autres points forts du design italien à vendre figurent des œuvres d'Ico Parisi, Gio Ponti et Carlo Mollino, entre autres.
Aussi des objets intéressants de Luminaire design italien, œuvres réalisées par des designers renommés pour l'art du verre de Murano tels que Barovier & Toso et Venini.
Pour Fontana Arte on retrouve plusieurs oeuvres dont certaines du designer Pierre Chiesa
Toutes les oeuvres sont visibles dans catalogue
Image de couverture : Table simple vers 1965 conçue par Ico Parisi, fabriquée par Brugnoli Mobili, Cantù, Italie.
