L'exposition, accueillie à Mantoue du 13 juillet au 3 novembre. propose un itinéraire historique et artistique parmi les aspects symboliques et archétypaux du mythe de Cupidon et Psyché, à travers la juxtaposition de découvertes archéologiques de la Grande Grèce et de l'époque impériale romaine avec des œuvres classiques et contemporaines : du Tintoret à Canova, d'Auguste Rodin à Fabrizio Plessi, de Salvador Dalì à Alfredo Pirri. Un itinéraire qui s'ouvre idéalement avec « Cupidon et Psyché », le chef-d'œuvre de Giulio Romano conservé dans la résidence Gonzaga.
L'histoire raconte l'histoire de Psyché, une mortelle d'une beauté égale à Vénus, qui devient l'épouse de l'Amour sans jamais pouvoir voir son visage. Une nuit, à l'instigation de ses sœurs envieuses, elle parvient à découvrir son visage mais est aussitôt abandonnée par le dieu. Psyché devra donc affronter une série d'épreuves, au terme desquelles elle obtiendra l'immortalité et pourra retrouver son mari.
L'exposition – organisée par Elena Fontanella, organisée par la Fondation DNArt, promue par le Département des politiques culturelles et de la promotion touristique de la municipalité de Mantoue – présente des découvertes archéologiques de la Grande Grèce et de l'époque impériale romaine des IVe et Ve siècles av. des musées du Capitole de Rome, du musée archéologique national de Reggio Calabria et d'autres institutions publiques importantes. Ils sont combinés avec des œuvres d'art classiques (statues et peintures de maîtres tels que Tintoretto, Antonio Canova, Auguste Rodin, Salvador Dalì, Tamara de Lempicka et autres) pour finalement atteindre le contemporain avec les installations de Fabrizio Plessi, installées dans la Sala dei Giganti et d'Alfredo Pirri. Ce dernier pour l'occasion il a fait Mesures, une œuvre qui, sur le sol du Chambre de Cupidon et Psyché, voit une grande surface miroir placée capable de refléter le plafond, au centre de laquelle est placé le Vénus italienne d'Antonio Canova.
Amour et Psyché. Le conte de l'âme repose sur l'interprétation du mythe dans une clé néoplatonicienne donnée dans l'Humanisme, pour lequel l'erreur de Psyché consiste à considérer le divin comme une réalité tangible et vérifiable avec les sens, alors que seul le cœur peut percevoir pleinement sa présence. « La vie actuelle – déclare la commissaire de l'exposition Elena Fontanella – prive souvent l'homme des espaces du sacré. Chaotiquement submergés par l'existence, nous ne sommes pas préparés à affronter les immenses traversées intérieures, faites de vides et de silences, que la vie met devant nous. Grâce à l'aide d'un des plus beaux contes d'amour, de mort et de vie, nous voulons accompagner le visiteur sur ces chemins de l'âme, en utilisant les images artistiques qui, au fil des millénaires, se sont inspirées de cette histoire ».
Il y a deux sections; le premier, al temple de Saint-Sébastien, construit sur un projet de Leon Battista Alberti, abrite celui entièrement dédié à l'archéologie.
C'est un Palais Te suit les différentes étapes de l'histoire d'Apulée - de la passion à la sérénité atteinte par l'espoir - et s'ouvre idéalement sur le Chambre de Cupidon et Psyché, un chef-d'œuvre peint à fresque par Giulio Romano conservé dans la résidence Gonzaga.
L'histoire et l'exposition partent toutes deux de la rivalité au nom de la beauté. Psyché, la nouvelle Aphrodite terrestre, crée sans le savoir une subversion de l'ordre cosmique qui met gravement en péril l'harmonie même des anciennes règles du monde des dieux. En revanche, Aphrodite – déesse de la beauté et de l'amour, qui préside à la fertilité du cosmos sur lequel agit le pouvoir créateur d'Eros – s'indigne de l'orgueil humain d'une mortelle qui veut rivaliser avec son charme. Dans ce premier domaine, des œuvres de grande importance sont comparées, comme le Venere des Musées du Capitole, le Vénus italienne (1807-1808) par Antonio Canova e Venere (1528) de Palma le Vecchio.
On continue ensuite avec le thème des noces sauvages de Psyché, prologue au drame qui va se dérouler. En fait, une prophétie voit Psyché mariée à un monstre ; précisément pour cette raison, Eros ordonne à Zefiro de la kidnapper pour l'emmener dans son palais où, avec l'aide de la nuit et de l'obscurité, il pourra rencontrer sa bien-aimée. Psyché, heureuse dans son nouveau foyer, subit néanmoins l'envie de ses sœurs – symbole de la conscience féminine, ou plutôt de la voix intérieure qui détermine l'évolution nécessaire pour mettre en œuvre le dépassement du simple amour passionnel – qui lui proposent de tuer son bien-aimé.
Psyché, dans ce qui représente le plus ancien modèle d'acte sacrificiel, attend qu'Eros se soit endormi pour lever la lampe au-dessus de lui et voir son aspect animal : une goutte d'huile bouillante, cependant, frappe son corps allongé, le faisant sursauter et fuir . Alors que Psyché, avec l'illumination, détermine la connaissance de son amour, Eros se trouve submergé par l'amour total de la femme, qui impose non pas l'obscurité de l'inconscient mais la luminosité de la conscience et de la conscience, créant un chemin qu'il conduit inévitablement au deuil et à la séparation.
Archétype de la relation homme-femme, cette scène est représentée par des oeuvres telles que Éros endormi (un marbre du début de l'époque impériale, d'après un original hellénistique des musées du Capitole), Lit funéraire d'Amiternum, (bronze et argent de la fin du XNUMXer siècle avant JC - début du XNUMXer siècle après JC, du Musée Archéologique National des Abruzzes à Chieti), Psyché découvre Cupidon (XNUMXème siècle) par le Candlelight Master, de la Galleria Borghese à Rome.
Privée de son amant, Psyché tombe dans le plus profond désespoir et se livre à Aphrodite, espérant apaiser sa colère. La déesse décide de la soumettre à une série de quatre épreuves, dont la dernière consiste à descendre aux enfers pour demander à Perséphone l'élixir de jouvence éternelle. Ce sera une tour, symbole de la connaissance humaine, pour l'aider dans cette entreprise ; sur le chemin du retour, cependant, la curiosité gagne à nouveau la jeune fille qui, inhalant le fluide, tombe dans un sommeil profond semblable à la mort. Cette section abrite l'un des splendides pinakes (petites images votives en terre cuite de la première moitié du Ve siècle av. J.-C.) provenant des fouilles du sanctuaire de Perséphone à Locri, représentant l'offrande du bal à Perséphone.
Seul Eros, qui ne s'était jamais résigné à vivre sans Psyché, pourra réveiller sa bien-aimée avec ses flèches amoureuses, assurant à l'histoire une fin heureuse et la tendre étreinte représentée dans de nombreux groupes sculpturaux célèbres, comme le plâtre de Pietro Tenerani. la psyché s'est évanouie, de 1822.
Amour et Psyché debout (1810 environ), chef-d'œuvre en plâtre d'Antonio Canova, témoigne de la compassion de Zeus qui accordera aux deux amants de s'unir dans l'immortalité.
Le mythe met ainsi en lumière un tournant historique dans le développement de la religiosité antique et de la conception de l'âme : la capacité d'aimer est une étincelle divine, et la transformation de l'âme par l'amour est un mystère qui nous rapproche de Dieu.
AMOUR ET PSYCHE. Le conte de l'âme
Mantoue, Palazzo Te et San Sebastiano
13 juillet - 3 novembre 2013
