Cinéma : Zabriskie Point 50 ans après, la contre-culture d'Antonioni

La contre-culturera deuxième antonioni

En juillet 1968, il y a 50 ans, le tournage commençait sur Zabriskie Point, l'un des films les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, manifeste d'une époque et d'une culture, proprement d'une contre-culture du magma de laquelle s'est matérialisée cette communauté d'esprits libres qui, avec leurs défis impossibles, ont fini par polliniser la modernité.

À l'époque, peu comprenaient la valeur éthique et artistique du film, détourné par des analyses sociologiques, politiques ou idéologiques absolument hors du champ de vision d'Antonioni. Le film n'a pas été compris dans toute sa portée révolutionnaire, même formellement et ainsi Zabriskie Point il s'est même retrouvé sur la liste des 50 pires films de tous les temps. Le manque de communication d'Antonioni avec une certaine critique, plus grande encore, a quelque chose d'extraordinaire. Roger Elbert, peut-être le doyen des critiques de cinéma, après avoir assisté à la projection cannoise de la belle The Brown bunny (2003), le qualifie irrespectueusement de "pire film de l'histoire du festival". Quelque chose d'analogue s'est produit pour le tout aussi admirable Des promesses écrites dans l'eau (2010), présenté à la 67e Mostra de Venise puis démenti et retiré de la distribution par l'auteur qui s'est dit aigri par les malentendus que le film a suscités.

Comme NeXT de Steve Jobs, fils préféré de cette contre-culture, Zabriskie Point il était trop en avance sur son temps et la valeur séminale de ces créations ne devait être saisie que plus tard. Tout comme le NeXT a été qualifié de "l'échec le plus réussi de l'histoire de l'ordinateur", le film visionnaire d'Antonioni a été réhabilité comme "l'un des désastres les plus extraordinaires de l'histoire du cinéma moderne".

Antonioni est un réalisateur qui divise : public et critique se divisent devant ses œuvres. Les polarisations qui en ont résulté étaient les précurseurs de celles d'aujourd'hui qui s'étendent maintenant bien au-delà des œuvres d'art pour impliquer tous les aspects de la conversation publique. Antonioni a toujours réservé un détachement olympien face à l'agitation autour de ses œuvres, représentant ainsi très bien sa poétique de l'absence, du vide.

Orson Welles

Il a réalisé deux chefs-d'œuvre Blow up et La Notte, mais ce n'est pas la peine de s'ennuyer avec le reste.

Ingmar Bergman

l'art di diviser di Michel-Ange

L'amertume que les films de Michelangelo Antonioni ont suscitée chez de nombreux spectateurs et chez certains de ses collègues réalisateurs n'est peut-être compensée (dans l'appréciation finale de sa figure d'artiste) que par le prestige des récompenses qu'il a obtenues (Lions et Palme d'or et une Oscar pour sa carrière en 1995, ainsi que d'innombrables autres récompenses mineures), mais peut même être convertie par sa production de photographe et d'artiste visuelle qui ponctue sa carrière de cinéaste. Cette production a également fait l'objet d'une exposition Le regard de Michel-Ange. Antonioni et les artstenue à Ferrare en 2013 puis en 2015 à Rome avec une exposition intitulée Michelangelo Antonioni, peintre, organisée par la femme et partenaire du réalisateur, Enrica Fico Antonioni. La première chose à observer est la cohérence entre le photographe et plasticien Antonioni et Antonioni Antonioni cinématographique.

L'exposition de Ferrara, en particulier, il a également établi un lien profond entre la cinématographie d'Antonioni et le monde artistique de son temps, avec lequel il est souvent entré en relation, partageant, transposant et - parfois - anticipant thèmes et poétiques. Par exemple, la juxtaposition de quelques œuvres (collectées par Antonioni et souvent données par les auteurs avec lesquels il entretint une longue correspondance) de maîtres de l'expressionnisme abstrait tels que Morandi, Rothko, Burri, Vedova est certainement stimulante et révélatrice. , Pollock aux images de la filmographie d'Antonioni. L'impénétrabilité et le "mystère" du cinéaste ferrarais sont ainsi, sans doute, moins difficiles et qu'une certaine aura de snobisme intellectuel qui entourait le personnage s'estompe également, impression complètement désavouée, si cela ne suffisait d'ailleurs pas, par la notice biographique témoignages de ceux qu'ils ont rencontrés et fréquentés, tous s'accordant à rendre une personne extrêmement humble, joviale, passionnée et enjouée.

L'ego débridé des trois cinéastes « gigantesques » évoqués plus haut pourrait en effet mal s'accorder avec la poétique d'un auteur qui dans toute son œuvre (narrative, picturale et cinématographique) s'est efforcé de représenter le vide, la disparition, l'absence, le l'éloignement, le silence qui sont aussi les thèmes du cinéma Zabriskie Point.

À propos du discours dans ses films, Antonioni a été assez clair dans une interview avec le journaliste et biographe Charles T. Samuels : " Je pense que les gens parlent trop, si quelque chose est le problème. Vraiment. Je ne crois pas aux mots. Les gens utilisent trop de mots ; en général il en abuse. Je suis sûr qu'il viendra un moment où les gens parleront de moins en moins essentiellement. Si les gens parlent moins, ils seront plus heureux. Ne me demande pas pourquoi ».

Antonioni parle-t-il de conneries virales sur les réseaux sociaux ?

Un artiste sans attache ?

Cela fait sourire de penser à la réaction du jeune public numérique face aux longs plans épuisants et aux silences de mort des scènes d'Antonioni. Une réaction vérifiée était: "Mais qu'est-ce qu'un film muet?". Il est significatif que les "digital natives", habitués à une imagerie iconique qui a réduit presque à zéro le besoin d'un texte, et à une communication écrite contractée (SMS et tweets), faite d'acronymes et d'acronymes, aient exigé plus de dialogue, plus articulé et explicatif, à partir des divertissements qu'ils ont choisis.

Le fait est que les médias, par leurs programmes plus informatifs, nous ont désormais persuadés que nous vivons dans la « société des images », formule désormais institutionnalisée à tel point qu'elle relève aussi des pistes ministérielles pour les questions de maturité. Une vérification plus attentive confirmerait le contraire : qu'une image insuffisamment commentée ou pas assez paraphrasée à elle seule ne suffit pas à satisfaire notre besoin de formulations narratives. Même les nouvelles générations demandent des mots.

Si cette considération pouvait être généralisée (mais aucune hypothèse ne l'est), Antonioni serait un auteur très dépassé, étant donné que sa poétique a tendance à se fier presque uniquement au pouvoir de l'image, évitant même les suggestions qu'un code expressif encore moins dénotatif peut faire. comme la musique. Et parlant de la musique de ses films, Antonioni lui-même a déclaré« Personnellement, je suis très réticent à mettre de la musique dans des films, justement parce que je ressens le besoin d'être sec, de dire le moins de choses possible, d'utiliser les moyens les plus simples et le moins de moyens. Et la musique est un moyen supplémentaire. J'ai trop confiance en la force et la suggestivité de l'image pour croire que l'image ne peut se passer de musique ».

Cela explique peut-être la relation problématique d'Antonioni avec la musique préparée par Pink Floyd appelée par Antonioni lui-même à composer l'accompagnement sonore de la scène finale explosive de Zabriskie Point. Malgré le flot de musique produit par le groupe anglais, Antonioni n'a jamais semblé satisfait et finalement, de ce copieux matériel, il n'a sélectionné qu'une petite partie à inclure dans le film. L'histoire est reconstituée dans un livre Histoires et secrets (éd. Giunti) dont il existe une estratto également sur le net.

Il vide è il plein

Mais même l'image n'est jamais fiable et tout le travail d'Antonioni est configuré comme une réflexion sur l'impossibilité de l'image à représenter la réalité et l'incapacité du regard à y adhérer et le phénoménal Antonioni s'exprime dans la représentation d'un vide qui décline dans les paysages brumeux de la vallée du Pô (Les gens du Pô, Le cri), jusqu'aux horizons essentiels des déserts africains (métier : reporter) et Californiens (Zabriskie Point), en passant par l'isolement également déserté et déserté par la présence humaine des îles Éoliennes (L'aventure). Et pourtant la ville n'est qu'un non-lieu, un simple labyrinthe de béton, inhabitable et repoussant, symbole de la perte de tout sens, de toute référence et de toute identité (La notte, L'éclipse).

La série la plus importante de l'œuvre picturale d'Antonioni est sans aucun doute celle des Montagnes enchantées   qui se configure sous deux formes, nées à des époques différentes puis conjuguées par l'auteur à partir de 1983, date à laquelle il commence à exposer. Il y a d'une part les aquarelles et collages au format réduit (initialement 21 × 30 cm) et ensuite découpés et réduits ; de l'autre, les agrandissements photographiques des détails des peintures qui en augmentent considérablement les dimensions, révélant dans le détail une "consistance matérielle" qui n'était pas visible dans l'original.

Le vide représente donc la continuité du cinéma d'Antonion. Et que le "vide" d'Antonioni soit souvent un "plein" est confirmé par son obsession pour la micrologie et l'agrandissement photographique, la tentative d'atteindre le "grain" des images (comme l'enquêteur-photographe incarné par David Hemmings dans Exploser, en anglais "magnification", en fait), l'engouement de la dernière période pour l'image numérique qui est en réalité constituée de "grains" (pixel), "points" (dots) et "lignes" (raster), l'obsession picturale et cinématographique de l'informe, des frontières éphémères, des barrières qui ne sont infranchissables qu'en apparence.

De la fourrure blanche de Lucia Bosè dans Chronique d'un amour, à la mer orageuse de Lisca Bianca ne L'aventure; de l'éclairage publicéclipse, à l'atmosphère polluée de Désert rouge; des nuages ​​de sable de ZPointe Abriskie e métier : reporter aux brumes ferraraises de Identification d'une femme e Au-delà des nuagesAntonioni a toujours préféré plonger les corps de ses personnages dans une lumière qui fond leurs contours, brouille les repères et délimite le regard jusqu'à masquer la ligne d'horizon.

Un tropostilème récurrent de l'esthétique d'Antonioni est celui du zoom avant, très évident dans Blow-Up, mais surtout dans la fameuse longue séquence finale de métier : reporter, dans lequel la caméra avance très lentement vers une fenêtre grillagée et la dépasse « comme par magie » pour sortir de la pièce dans laquelle repose le corps de Jack Nicholson.

Le "ressentiment" préjudiciable contre Antonioni a, après tout, le même stigmate que le public occidental (en particulier le public italien, peu habitué aux festivals de cinéma, la seule enclave dans laquelle ils recueillent au contraire acclamations et reconnaissance) réserve aux films asiatiques. Il n'y a pas peu d'auteurs orientaux dont on peut dire qu'ils sont redevables au cinéma d'Antonioni : en particulier je dirais Wong Kar-Wai, Hou Hsiao-Hsien, Tsai Ming-Liang, Apichatpong Weerasethakul.

Les mêmes plaintes de longueur, les mêmes accusations d'intellectualisme hermétique ont frappé les ci-dessus et d'autres réalisateurs, d'horizons différents, mais avec la même formation, tels que Wenders, Gus Van Sant, Tarkovsky. Emblématique est le cas de Vincent Gallo envers qui les critiques ont souvent pris une virulence presque hystérique, au point même de compromettre sa carrière de réalisateur. L'errance du protagoniste des siens The Brown bunny sur les surfaces éblouissantes des lacs salés de l'Utah, ils ne peuvent manquer de rappeler les images du désert d'Antonioni.

Je crois qu'il faudrait vraiment rééduquer notre œil à la vision de cette invisibilité, un peu comme s'il fallait s'habituer à capter à nouveau l'infrarouge et l'ultraviolet dans la gamme des fréquences lumineuses perceptibles ; peut-être alors seulement pourrions-nous vraiment nous appeler une civilisation des images et nous passer (presque) des mots.

Officier de police: Nom et prénom, s'il vous plaît
Marquez: Karl Marx
Officier de police: Quoi ?… Comment l'épeler, dis-moi lettre par lettre
Marquez: carlomarx
Officier de police: avec un x ?
Marquez: Oui avec un x
Officier de police: quel nom de merde !!