Bon nombre des points forts de la vente n'ont pas été vus sur le marché depuis des générations. La vente est animée par un chef-d'œuvre de Bernardo Bellotto (1721-1780), Dresde depuis la rive droite de l'Elbe au-dessus du pont Augustus, une des dernières grandes vues de la ville de cet artiste encore entre des mains privées (estimation : 8-12 M£). La vente comprend également six peintures soigneusement sélectionnées de la Fondation Alfred Beit avec deux superbes panneaux de Rubens - Tête d'homme barbu (estimation : 2 à 3 millions de livres sterling), et Venus et Jupiter (estimation : 1.2 à 1.8 million £) ; et l'un des plus grands Kermesse scènes de David Teniers le Jeune (estimation : 1.2-1.8 M£).
Les autres faits saillants de la vente sont un portrait de Sir Richard Brooke, 5e Bt. par Thomas Gainsborough, qui n'a jamais été sur le marché auparavant (estimation : 2-3 millions de livres sterling) ; l'huile la plus importante de Richard Parkes Bonington à être arrivée sur le marché en une génération, Un paysage côtier avec des pêcheurs (estimation : 2 à 3 millions de livres sterling) ; quatre œuvres majeures de Pieter Brueghel le Jeune, mettant en vedette l'une de ses compositions les plus rares et les plus originales, La Kermesse de Saint Georges (estimation : 2.5 à 3.5 millions de livres sterling) ; et sept tableaux hollandais de la collection Cunningham, menés par un exquis Nature morte par Jan Davidsz. de Heem (estimation : 1.5 à 2.5 millions de livres sterling). Parmi les autres œuvres remarquables qui sont mises aux enchères pour la première fois, citons: Christ en croix par El Greco et studio (estimation : 1-1.5 M£), Hermès diverti par Calypso par Jacob Jordaens (estimation : 600,000 800,000 – XNUMX XNUMX £), Ruines de l'ancienne église de Muiderberg de Jacob van Ruisdael (estimation : 500,000 800,000-XNUMX XNUMX £), et une sublime vue signée de Venise par Francesco Guardi Le Grand Canal, Venise, avec San Simeone Piccolo (estimation : 1 à 1.5 million de livres sterling). Un panneau redécouvert de Jean-Antoine Watteau, La Lorgneuse, que l'on croyait perdu, sera également proposé (estimation : 300,000 500,000-XNUMX XNUMX £). Cette vente aux enchères, ainsi que la Vente du jour le 10 juillet et le
Maîtres anciens et dessins et aquarelles britanniques vente le 7 juillet, font tous partie de Semaine de l'art de Londres 2015 (du 3 au 10 juillet), qui met en lumière les richesses exceptionnelles et l'expertise inégalée disponibles au sein de Mayfair et de St. James's.
Célébrant l'art contemporain d'autrefois, la richesse des œuvres classiques chez Christie's du 7 au 10 juillet représente l'excellence et le génie technique. Ils seront proposés dans les ventes de peintures, dessins et aquarelles de maîtres anciens et britanniques, La Vente Exceptionnelle, le Goût de la Cour Royale : Important Mobilier et Objets d'Art Français d'une Collection Privée sel et La collection d'un gentleman suisse distingué. Ensemble, la semaine des ventes chez Christie's présente des œuvres de nombreux artistes et artisans les plus vénérés de l'histoire, qui ont résisté à l'épreuve du temps et ont été révolutionnaires et innovants à leur époque.
BERNARDO BELLOTTO
Dresde depuis la rive droite de l'Elbe au-dessus du pont Augustus est un chef-d'œuvre de la pleine maturité de Bernardo Bellotto (estimation : 8-12 M£). Artiste au talent précoce, Bellotto est sorti de l'ombre de son oncle Canaletto pour devenir l'un des peintres de vues les plus habiles de son temps. Ses interprétations de Dresde, Vienne, Munich et Varsovie ont été les archives déterminantes de quatre des principales capitales de l'Europe du Nord au milieu du XVIIIe siècle et ont une place distinguée dans le développement de la peinture topographique européenne. La renommée précoce de Bellotto l'amène à être appelé à Dresde en 1747 pour travailler pour Friedrich-August II, électeur de Saxe, où il entreprend une série de vues de la ville à l'apogée de sa puissance, au milieu du XVIIIe siècle.
Ce tableau, l'une des vues les plus remarquables de l'artiste apparues sur le marché ces derniers temps, est une variante de la toute première vue de Dresde que Bellotto a exécutée pour l'électeur. Il a agi comme une grande vitrine pour son talent, illustrant une méthode basée sur les plus hauts niveaux d'exactitude et de précision topographique. Offert à partir de la propriété d'un collectionneur privé européen, le tableau représente certains des plus grands édifices civiques et religieux qui composaient la soi-disant Brühlsche Terrasse qui longeait l'Elbe à l'époque, avec la Frauenkirche en forme de dôme s'élevant à gauche, à côté de la bibliothèque Brühl et du palais de Fürstenburg. La promenade a été dévastée pendant la Seconde Guerre mondiale, mais a été en grande partie reconstruite. Peint en environ 1751-53, cette vue de Dresde
se distingue des deux premières photos de Bellotto sur le même sujet par son ton atmosphérique, sa palette plus froide et les merveilleux reflets dans la rivière. C'est une image d'un raffinement et d'une précision exceptionnels, sans aucune perte de spontanéité, présentant une des grandes villes d'Europe dans toute sa splendeur.
LA FONDATION ALFRED BEIT
Un groupe de six peintures de maîtres anciens de la Fondation Alfred Beit est dirigé par deux magnifiques œuvres sur panneau de Sir Peter Paul Rubens, Tête d'homme barbu (estimation : 2 à 3 millions de livres sterling) et Vénus et Jupiter (estimation : 1.2-1.8 M£) et comprend également un chef-d'œuvre de David Teniers II, l'une des plus belles œuvres de l'artiste encore en mains privées. Les œuvres sont vendues par la fondation afin de créer un fonds de dotation pour sauvegarder l'avenir à long terme de Russborough, l'une des plus grandes maisons géorgiennes d'Irlande, construite il y a près de 300 ans, qui a été offerte par la famille Beit à The Alfred Fondation Beit en 1976. En 1986, Sir Alfred et Lady Clementine Beit ont fait don de plusieurs des images les plus célèbres de la collection Beit à la National Gallery of Ireland, qui comprenait des chefs-d'œuvre de Vermeer, Gabriel Metsu, Jacob van Ruisdael, Goya et Gainsborough, entre autres. . Ce don a transformé la collection de peintures de maîtres anciens de la galerie et une aile de la galerie a été nommée à juste titre «l'aile Beit» en reconnaissance de ce don remarquable.
THOMAS GAINSBOROUGH
N'ayant été vue en public qu'une seule fois, lors de son exposition en 1876, la Portrait de Sir Richard Brooke, 5e Bt. (1753-1795) par Thomas Gainsborough, RA (1727-1788) est descendu dans la famille du modèle jusqu'au propriétaire actuel (estimation : 2 à 3 millions de livres sterling). La photo sera incluse dans le prochain article de Hugh Belsey catalogue raisonné des portraits de Gainsborough, n'ayant jamais été publiés auparavant dans aucune des monographies écrites sur l'artiste. Sir Richard aurait commandé l'œuvre peu de temps après avoir hérité du titre et des domaines familiaux du Cheshire de son père en juillet 1781. Raffiné et élégant, le portrait est un superbe exemple de la bravoure du dessinateur de Gainsborough et présente Sir Richard comme l'incarnation de le gentilhomme campagnard sophistiqué.
RICHARD PARK BONINGTON
Constituant la plus grande déclaration d'huile de Richard Parkes Bonington à apparaître aux enchères depuis une génération, et l'une des dernières à cette échelle à rester entre des mains privées, Un paysage côtier avec des pêcheurs, un bateau échoué au-delà a été peint au plus fort de la carrière de l'artiste (estimation : 2-3 M£). Il montre la manipulation virtuose du pinceau de Bonington et l'observation subtile de la lumière et de l'atmosphère qu'il avait d'abord maîtrisées en tant qu'aquarelliste. L'image appartient à un groupe de scènes côtières qui ont été célébrées du vivant de Bonington et qui ont depuis captivé les artistes et les collectionneurs. Celles-ci sont considérées comme parmi les plus belles de la période romantique et ont conduit Edith Wharton, la romancière américaine, à écrire en 1910 qu'« il était sûrement le Keat de la peinture ». La photo révèle l'influence indéniable de Turner, dont Bonington aurait vu les paysages lors de son voyage de Paris à Londres en 1825. L'année suivante, 1826, au cours de laquelle la présente photo aurait été exécutée, fut une date clé dans la tragédie de Bonington courte carrière, marquant ses débuts, couronnés de succès, à la British Institution de Londres ; ses œuvres furent bientôt très demandées par de nombreux grands mécènes whigs de l'époque, dont John Russell, 6th Duc de Bedford, Henry Petty-Fitzmaurice, 3rd Marquis de Lansdowne, et Robert, 2nd Comte Grosvenor. Cette photo a été acquise par Henry Wellesley (1773-1847), plus tard Lord Cowley, le jeune frère d'Arthur Wellesley, 1st Duc de Wellington, qui a été ambassadeur à Paris.
PROVENANCE DE LA COLLECTION CUNNINGHAM
La superbe collection de tableaux de maîtres anciens hollandais et flamands constituée par Philip Tracy Cunningham et sa femme Lizanne est un témoignage remarquable de leur passion pour les arts et pour l'âge d'or hollandais en particulier. Les photos offertes illustrent la vive appréciation de Cunningham pour l'état et la qualité. Après trois lots de la collection qui ont été vendus chez Christie's New York en juin, la vente de Londres proposera sept peintures hollandaises stellaires qui ont été exposées à la National Gallery de Washington, DC au cours des quinze dernières années. Le groupe est mené par une exquise nature morte de Jan Davidsz. de Heem (1606-1684), Raisins, pêches, mûres, huîtres, noisettes et vin dans des verres façon-de-Venise sur un rebord en pierre partiellement drapé avec un escargot, un papillon et une abeille (estimation : 1.5 à 2.5 millions de livres sterling). Les autres œuvres comprennent un exemple magnifiquement préservé des traitements atmosphériques de Willem van de Velde II. Le calme (estimations : 600 à 800,000 XNUMX £), La danse du mariage par Pieter Brueghel II, et des photos de cabinet de Dirck van Delen, Jan van Goyen et Nicolaes Berchem.
LOOK – UN NOUVEL AJOUT À SON ŒUVRE
Le Grand Canal, Venise, avec San Simeone Piccolo par Francesco Guardi (estimation : 1-1.5 million £). Auparavant non enregistrée, cette toile exquise est une découverte importante, illustrant les qualités captivantes et atmosphériques pour lesquelles Francesco Guardi est le plus renommé. Il est en possession de la famille européenne actuelle depuis plus d'un siècle et est signé bien en évidence sur la gauche. Datant des années 1770, le tableau est une œuvre de la pleine maturité de Guardi, lorsque sa maîtrise de vues la peinture à Venise était incomparable. La vue est prise depuis un tronçon animé du Grand Canal, près de l'église des Scalzi, puis de la route principale menant à la ville depuis le continent. Bien que la scène actuelle ait quelque peu changé, le dynamisme de la vision de Guardi est immédiatement reconnaissable. Il rend la beauté tranquille et scintillante de la ville avec une touche incomparable, un superbe ajout à la œuvre de l'un des plus grands peintres de vues.
QUATRE ŒUVRES MAJEURES DE PIETER BREUGHEL LE JEUNE
La vente présente une sélection exceptionnelle de quatre œuvres majeures de Pieter Brueghel le Jeune. La Kermesse de Saint Georges (estimation : 2.5 à 3.5 millions de livres sterling) est l'une de ses inventions les plus rares et les plus originales, entièrement indépendante de toutes les œuvres de son père et plus aboutie que toutes ses autres compositions originales. En incluant cette photo, seules quatre versions autographes sécurisées sont connues. Georges Marlier, le pionnier des érudits Breughel, a daté le tableau avant 1626-28. Il l'a félicité pour avoir brillamment affirmé la personnalité du jeune Brueghel, l'appelant "à cent pour cent".
« Breughélien », non seulement pour les rythmes dramatiques qui l'habitent, mais aussi dans la stylisation des figures et dans les harmonies de couleurs. Tout en maintenant la continuité de l'art de Pieter l'Ancien à travers ces thèmes, son fils Pieter laisse libre cours à sa propre vigueur particulière, son propre goût de l'anecdote et sa propre maîtrise de son métier qui n'a rien à envier à celles des plus grands artistes.'
Provenant d'une collection privée européenne, Le piège à oiseaux (estimation : 2 à 3 millions de livres sterling) est un exemple superbement préservé, peint sur un seul panneau, de ce qui est sans doute l'invention la plus emblématique de la dynastie Brueghel et l'une des images les plus populaires de l'art occidental. L'oiseautrap est une composition d'une beauté poétique particulière : dans un paysage vallonné, recouvert de neige, une joyeuse bande de country folk patinent, curlent, jouent aux quilles et au hockey sur une rivière gelée, d'une manière apparemment insouciante. Pourtant, il y a des périls cachés, servant de rappels pertinents de la précarité et de la fugacité de la vie elle-même : le trou de pêche au centre de la rivière gelée est un signe des dangers qui se cachent sous les plaisirs légers de l'hiver flamand ; et à droite de la composition, des oiseaux entourent le piège éponyme, apparemment inconscients de sa menace imminente. Dans cette œuvre remarquable, exécutée avec aplomb et une grande délicatesse, Brueghel délivre un message d'une intensité durable sur l'inconstance et l'incertitude de la vie.
Les autres travaux comprennent La fête du mariage, qui est offert à partir de la propriété d'une famille européenne (estimation : 1.5 à 2.5 millions de livres sterling). le Fête de mariage n'est pas seulement l'une des images les plus emblématiques du canon de Brueghel, c'est l'une des scènes de banquet les plus célèbres de l'histoire de l'art occidental en raison du prototype, le chef-d'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien actuellement au Kunsthistorisches Museum de Vienne. L'image proposée à la vente est l'une des quatre seules versions autographes enregistrées par Brueghel le Jeune et ce sera la première à arriver sur le marché depuis la fin des années 1970. Et la dernière image de Brueghel le Jeune provient de la collection Cunningham, La danse de mariage en plein air, daté de 1621 (estimation : 1.2-1.8 million de livres sterling).
