Portfolio d'artistes : Massimo Vitali, instantanés du quotidien

Artiste italien connu internationalement comme "le photographe des plages", en plus de 20 ans, il a pris plus de deux mille images de panoramas balnéaires qui enquêtent sur "la confusion compatissante qui résume l'Italie, son peuple, son paysage et son caractère". En tant qu'éthologue – explique-t-il dans une interview avec la critique d'art Angela Madesani – j'étudie la socialité humaine. Je m'intéresse à l'observation et au voyeurisme. Je suis fasciné par le fonctionnement de la vie, par les dynamiques sociales, par les espaces, par les interactions : autant de choses minimales dont personne ne se soucie. La photographie, en ce sens, devient secondaire, car je crée des trames, je les pense : c'est mon métier. La photographie est pour moi un moyen de pouvoir observer les gens ».

maximum Vitali est né à Côme en 1944 et vit et travaille actuellement entre Lucques et Berlin. Après le lycée, il s'installe à Londres où il étudie la photographie au London College of Printing. Au début des années 80, il commence à travailler comme photojournaliste et collabore avec divers magazines et agences en Italie et en Europe. C'est à cette période qu'il rencontre Simon Guttmann, le fondateur de l'agence Report, figure déterminante de son épanouissement en tant que "photographe engagé". Au début des années XNUMX, la méfiance à l'égard de la capacité même de la photographie à reproduire les complexités de la réalité a conduit à un changement dans sa carrière. Il commence à travailler comme caméraman pour la télévision et le cinéma. Cependant, sa relation avec l'appareil photo ne se termine jamais, à tel point qu'il décide finalement de se consacrer à "la photographie comme moyen de recherche artistique".

En 1995, il commence sa "Beach Series", la série de photographies représentant les plages italiennes, inspirée par les changements politiques qui ont eu lieu en Italie. Vitali commence à observer attentivement ses compatriotes. Il dépeint une "vision stérilisée et suffisante de la normalité italienne" et révèle en même temps "les conditions internes et les perturbations de la normalité : la tromperie de la chirurgie plastique, les insinuations sexuelles, la marchandisation du plaisir, le délire d'opulence et de conformisme rigide". L'Italie changeait, "Berlusconi venait de gagner les élections, et j'étais curieux de voir les Italiens qui avaient voté pour lui, et donc, un jour - raconte le Maestro dans une interview au HuffPost - j'ai décidé de poser mon appareil photo sur une plage et d'observer ».
« La plage est un excellent point d'observation car dans cet espace, qui pour moi est avant tout un non-lieu, les gens sont calmes, n'ont pas de défenses et sont dans une situation idéale pour être étudiés. Quand on est à la plage on est plus décontracté, plus encore, on bouge très peu, on est plus naturel et détendu. De la plage, je regarde attentivement la société – poursuit Vitali – parce que c'est une sorte de microcosme où se concentre toute l'humanité. C'est un endroit fantastique pour observer et documenter les individus car ici les gens sont eux-mêmes, ils ne posent pas et ne se mêlent pas à des personnes d'horizons différents ».

Un intérêt anthropologique et sociologique émeut le photographe des plages : "Sur la plage je reconnais quelques moments clés qui sont à la base de notre société : les groupes familiaux, les relations entre pairs et amis, le changement dans le soin et l'esthétique des corps, par exemple plus récemment avec le boom du tatouage. Tous les changements ici sont vus de manière macroscopique. Des relations émergent, des imbrications de relations et même des non-histoires. Il y a des moments où même si rien ne semble se passer, beaucoup de choses arrivent à mon œil ».

Ses photographies grand format de paysages marins ensoleillés, souvent prises depuis des falaises vertigineuses ou de grands échafaudages, décortiquent la complexité de l'interaction humaine. Vues panoramiques, côtes parsemées de mères, d'enfants, de personnes âgées, de personnes d'âge moyen, puis de parapluies, maillots de bain, serviettes, gilets de sauvetage, planches de surf, rochers, rochers et pierres qui occupent un espace de sable et d'eau dans une géométrie variée de couleurs et mouvements sous la blancheur typique de la lumière estivale.

De l'Italie au monde. L'œil indiscret de Vitali se met ainsi à scruter tous les recoins de la planète, avec la curiosité visionnaire du grand artiste. Apprécié internationalement pour ses agrandissements, ainsi que pour les plages, les discothèques et les espaces publics en général, où des individus anonymes sont dépeints pendant leur temps libre. Sa capacité à montrer des paysages et des masses de personnes avec des détails narratifs et formels parfois rehaussés par des arrière-plans presque impalpables, classe ses œuvres comme des paysages humains contemporains. Ses photos sont présentes dans de nombreuses collections privées, ainsi que, par exemple, au Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, au Centro Arte Prato (Collection permanente), au musée Guggenheim à New York, au Museum of Contemporary Art à Denver, au Fond National Art Contemporaine, au Centre Pompidou – Musée National d'Art Moderne et à la Fondation Cartier à Paris, et dans plusieurs autres musées en Europe et aux États-Unis.

Parlant des photos du calendrier Epson 2009 intitulé « Paysages humains », l'auteur déclare : « Les images doivent avoir une dimension magique, où se rencontrent parfois des indices sociologiques et ludiques et où s'élaborent des structures narratives. Je suis satisfait lorsque la lecture de mes photos est complexe ou contradictoire, et je suis curieux jusqu'au voyeurisme, fasciné par le comportement des individus sans chercher à en comprendre le sens. Mon intervention est neutre, j'enregistre juste, j'attends que les choses se passent devant moi car les choses qui se passent définissent l'image. L'expérience photographique devient une pratique ouverte pour une expérience du monde ».

Activité d'exposition
Expositions personnelles (sélection)
2018
Colonies côtières, spirale, Tokyo
2017
Systèmes côtiers perturbés, Benrubi Gallery, New York
2016
Massimo Vitali, Ronchini Gallery, Londres
2015
Massimo Vitali – New Prints, Hilger Next, Vienne
2014
Massimo Vitali, Studio La Citta, Vérone
2013
Entre normalités, Bonni Benrubi Gallery, New York
2011
Arcadian Remains, Galerie Bonni Benrubi, New York
Massimo Vitali, Habitats naturels, LOOK3, Charlottesville
2010
Une touche d'été, Galerie Ernst Hilger à Brot Kunsthalle, Vienne
In/Out, Centro de Arte Santa Monica, Barcelone
Galerie du Jour Agnès B., Paris
2009
Massimo Vitali : Paysage avec personnages 2, Bonni Benrubi Gallery, New York
Perturbations de la réalité, Hilger Contemporary, Vienne
2008
Massimo Vitali, Galerie Bonni Benrubi, New York
2005
Massimo Vitali: New Work, Galerie Bonni Benrubi, New York
Photographies 1995-2005 : Vitali, Lentos Kunstmuseum, Linz
2004
Massimo Vitali, Salle de culture BBK, Bilbao
Massimo Vitali, Centre d'art contemporain Luigi Pecci, Prato
Paysage avec personnages, Bonni Benrubi Gallery, New York
2002
Public Places Private Lives, The Photographers Gallery, Londres
2001
Musée d'art moderne / Fondation Hasselblad, Göteborg
Massimo Vitali, La Biennale de Venise

Participation à des expositions collectives (sélection)
2018
Civilisation : notre mode de vie actuel, Musée national d'art contemporain, Séoul
2017
De la Caverne à la Lune, Centro Pecci, Prato
2016
Visions extraordinaires. L'Italie nous regarde, MAXXI, Rome
2015
Gratuit pour tous, Musée Ettore Fico, Turin
Industry now, Fondation Mast, Bologne
2012
Sense of Place – Photographie de paysage européenne, BOZAR, Bruxelles
Vision partagée, Aperture, New York
2010
Rites humains, Bass Museum, Miami
PasséPrésentFutur : Faits saillants de la collection UniCredit, Centre culturel Yapi Kredi, Istanbul
2009
Parrworld : La Collection de Martin Parr, Jeu de Paume, Paris
Italian Genius Now, Musée d'art contemporain de Rome – MACRO Future, Rome
2008
Humain/Nature : Photographie de paysage européenne récente, Musée Nelson Atkins, Kansas City
Las Vegas Collections Contemporary, Musée d'art de Las Vegas, Las Vegas
L'art est pour l'esprit: œuvres de la collection d'art UBS, Mori Art Museum, Tokyo
2007
Jano – Le double visage de la photographie, Fondos de la Collecion Permanente Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
Notes urbaines, Centre d'art contemporain Luigi Pecci, Prato
Italian Genius Now, Musée des Beaux-Arts, Hanoï
Existencias, Musac, Musée d'art contemporain de Castille et Leon, Leon
Italies – Doubles visions, Maison Européenne de la Photographie, Paris
2006
Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, Paris
Nouveaux paysages – Italianische Fotokunst, Sammlung der Unicredit Group, HVB Kunst Palais, München
Collection UBS, Tate Modern, Londres
Des territoires, des patrimoines, FRAC – Alsace, Sélestat
Au-delà du délire, CIFO Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami
Voir dans le liquide, Museum of Contemporary Art, Denver, Colorado
Sons et visions, Musée d'art contemporain Villa Croce, Gênes
2003
Images de peinture: Peinture et médias à l'ère numérique, Kunstmuseum Wolfsburg, Gerber
Agrupèmonos todos, MARCO Musée d'Art Contemporain, Vigo
Communauté vacante, Fondation Olivetti, Rome
2001
Commerce, Fotomuseum Winterthur
Collection 3, Frac Alsace
2000
Time!, Palais des Esposizioni, Rome
Art et Temps, Centre de Culture Contemporaine, Barcelone
Centre d'art contemporain PS1, New York
Le Temps Vite, MNAM Centre Georges Pompidou, Paris
1998
Un nouveau paysage humain, XXIXes Rencontres de la Photographie, Arles

Présence dans les musées et collections publiques et privées internationales

AOÛ Galerie d'art de l'Ontario Ontario (Canada)
Conservatoire du Littoral Paris (France)
Centre d'art Reina Sofía Madrid (Espagne)
Centre d'art contemporain Luigi Pecci Prato (Italie)
Le Guggenheim New York (États-Unis)
Musée d'art contemporain de Castille et Leon (Espagne)
Belgacom Bruxelles (Belgique)
Fondation Sandretto Rebaudengo Guarene, Turin (Italie)
Collection de photos du Metropolitan Bank Trust, Chicago (États-Unis)
MMK Frankfurt am Main Sammlung E-On, Düsseldorf (Allemagne)
Musée d'art contemporain de Denver (États-Unis)
Agnès B. Paris, France)
Fond National d'Art Contemporain Paris (France)
Arts Plastiques (Belgique)
Fondation Cartier Paris (France)
Fortis Banque (Allemagne)
Queue de pie Alsace (France)
ABN Amro (NL)
Musée Arken (Danemark)
AkzoNobel (NL)
Collection Vanmoerkerke (NL)
Centre Pompidou Musée National d'Art Moderne Paris (France)
Neue Galerie der Stadt Linz (Autriche)
UBS-SBV, Suisse / Italie
Samuel P. Harn Museum of Art Gainesville, Floride (États-Unis)
UNICREDIT (Allemagne)
Autostadt Wolfsburg – Collection Volkswagen (Allemagne)
Elton John Atlanta (États-Unis)
Vacances Bleues Paris (France)
Collection Ella Fontanals Cisneros (États-Unis)
Essl Sammlung Autriche (A)
Deutsche Bank (D)
Rupert Everett (Royaume-Uni)
Sacha Cohen (États-Unis)
Cameron Diaz (États-Unis)
Courteney Cox (États-Unis)
Musée d'art Nelson Atkins Kansas City MO (États-Unis)
La collection Hallmark Kansas City, MO (États-Unis)
Collection d'entreprise AT&T (États-Unis)
JWT New York (États-Unis)
Collection Kenneth Cole (États-Unis)

Marché
« Mes premières photographies, dans les années 90 – raconte Vitali dans une interview à Il Sole 24 ore en 2011 – ont coûté 800 2011 lires. Puis les prix ont augmenté progressivement pour éviter les comportements spéculatifs de la part des commerçants. A l'été 25 je suis passé de 30 40 à 2013-50 XNUMX euros. Une décision qui découle d'un changement de stratégie : j'ai toujours suivi une politique de prix relativement bas pour favoriser une plus grande circulation des œuvres, que j'ai dû en quelque sorte freiner car mes photos étaient devenues trop populaires. Alors maintenant je les imprime dans un format plus grand pour les rendre moins domestiques, puisque j'essaie de m'adresser à une collection plus sérieuse". Une opération sans aucun doute réussie compte tenu des excellentes performances réalisées au cours de ces années, avec un marché de plus en plus international et l'entrée massive de son œuvre dans les grands musées et les collections publiques et privées les plus prestigieuses (voir le chapitre activité d'exposition). XNUMX a été l'année record de Vitali avec un chiffre d'affaires qui, rien qu'aux enchères – selon Artprice – avoisinait le demi-million d'euros (environ XNUMX% aux USA). Ces dernières années, en raison également de la crise économique mondiale qui a également touché le marché de l'art dans sa phase aiguë, ses prix - comme ceux de la plupart des grands noms de l'art moderne et contemporain - se sont peu à peu consolidés. Une tendance qui apparaît évidente surtout sur le marché secondaire où les invendus augmentent et où même des œuvres significatives du Maître peuvent être achetées à des prix intéressants. Autre question pour le marché primaire où le grand groupe de galeries internationales (voir les paragraphes galeries de référence et prix) qui traitent avec Vitali fait un excellent travail de valorisation de son travail en organisant des expositions, en organisant des événements et en exposant ses œuvres dans les stands du foires internationales les plus importantes.

Galerie di référence:
utilisation:
Galerie Benrubi
www.benrubigallery.com
rachel@benrubigallery.com
Autriche:
Galerie Ernst Hilger
www.hilger.at
andrea.rest@hilger.at
Belgique:
Galerie de la Couronne Knokke
www.crowngalleryknokke.com
info@crowngalleryknokke.com
Bureaux au Brésil :
Galerie Baro
www.barogaleria.com
info@barogaleria.com
France:
Galerie du Jour – Agnès B
www.galeriedujour.com
elodie.cazes@agnesb.fr
Italie:
Eduardo Secci Contemporain
www.eduardosecci.com
sales@eduardosecci.com
L'étude de la ville
www.studiolacitta.it
info@studiolacitta.it
Espagne:
Galerie Senda
www.galeriasenda.com
carlos@galeriasenda.com
Royaume-Uni:
Galerie Ronchini
www.ronchinigallery.com
info@ronchinigallery.com

prix: Dans les nombreuses galeries internationales qui le représentent, les clichés de Massimo Vitali peuvent être achetés avec un investissement allant d'environ 40 70 euros pour des images uniques à plus de 80-XNUMX XNUMX euros pour des diptyques en six exemplaires maximum. Les grandes plages peuplées de gens ordinaires, qui représentent la marque de ses recherches, sont très appréciées des collectionneurs.

Bien prix in il: Picnic Allée, 2000 – Tirage à développement chromogénique. Diasec monté. Imprimé plus tard Ed. 1/3 de 188 x 231,1 cm – vendu plus de 76 mille euros chez Phillips à New York en avril 2017. Viareggio, 2000 – Cibachrome (sous plexiglas) Ed. 3/9 de 150,4, 182 x 73 cm – a changé de mains pour plus de 2008 XNUMX € chez Artcurial à Paris en avril XNUMX.