Né à Turin en 1936, où il vit et travaille actuellement, Giorgio Griffa est diplômé en droit en 1958 et a commencé à travailler comme avocat. Mais la passion de la peinture, qu'il cultive depuis son enfance, prend vite le dessus et c'est ainsi qu'en 1960 il devient l'élève de Filippo Scropo, abstractionniste turinois, professeur à l'Académie des Beaux-Arts Albertina, collaborateur de Felice Casorati et membre du Movimento Arte Concreta (MAC). Pendant trois ans, il suit les cours, développant une expérience strictement figurative. Dans les années suivantes, il élimine progressivement les éléments représentatifs de ses œuvres et, sans se laisser séduire par les sirènes de l'art abstrait informel, très populaire à cette époque, commence un cycle d'œuvres au titre significatif "Presque peint», dans lequel le choix de «pas terminé» qui deviendra une constante de ses recherches. C'est après le milieu des années soixante que dans ses toiles, rigoureusement sans cadre ni aucun autre support, des éléments abstraits commencent à apparaître qui sanctionnent le début de ces réflexions sur les outils de la peinture et sur le rôle de l'artiste qui déboucheront sur le cycle des "signes primaires" par lequel commence l'empreinte indéniable de son parcours pictural. Ce sont précisément les toiles des "signes primaires" qui le placent parmi les protagonistes du débat de ces années, qui se développe sur les cendres de lainformel et serpente à travers pop art américain et l 'art conceptuel.
Trois lignes avec arabesque n.866, 1993.
Avec l'aimable autorisation de la galerie Lorcan O'Neill
Il expose ces oeuvres en 1968 à la galerie Martano de Turin. En 1969, il commence à collaborer avec la galerie Sperone à Turin et en 1970, il expose dans les galeries de Ileana sonnabend à New York et à Paris. Le débarquement à la Galleria Sperone le met en relation étroite avec certains artistes de l'Arte Povera tels que Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio et Giuseppe Pénone qui deviennent des interlocuteurs importants pour Griffa. Mais vers le groupe baptisé par Germano Celant les différences demeurent : « L'intelligence du matériau n'a pas été utilisée comme instrument de nouvelles synthèses formelles, qui étaient inévitables, mais est devenue le protagoniste de l'œuvre, la main de l'artiste mise à son service. De même - Griffa l'a expliqué dans un de ses commentaires - étant convaincu de l'intelligence de la peinture, j'ai mis ma main au service des couleurs qui rencontraient la toile, j'ai limité mon intervention au simple geste de poser le pinceau".
Panneaux horizontaux, 1975
Acquis par la Tate en 2013
Pendant environ deux ans, entre 1973 et 1975, il exécute presque exclusivement des lignes horizontales, constituées d'une ligne continue qui se répète, c'est-à-dire des coups de pinceau ordonnés les uns à côté des autres dans des séquences horizontales. Dans les années qui suivent, des séquences de signes différents commencent à coexister sur la toile. Le cycle qu'il définit comme le cycle commence Liens o Contaminations, modification physiologique du cycle précédent de Signes primaires. En 1979, il peint le triptyque, intitulé pas par hasard réflexion, composé de trois grandes toiles dédicacées respectivement à Matisse, trèfle, Yves Klein. Ce triptyque, exposé en 1980 à la galerie Martano de Turin, constitue la première étape d'un autre cycle, qui trouvera dans les années XNUMX le titre de Alter Ego. Chaque œuvre y est dédiée à des artistes de tous âges. Elle continuera, avec de grandes pauses, pendant trente ans. Les années XNUMX ont vu un large développement du cycle de Contaminations. Les signes sont souvent accompagnés de champs de couleur, une histoire indéterminée parmi les souvenirs de la peinture. Au début des années XNUMX vient le cycle Trois lignes avec arabesque où chaque œuvre, toile, dessin, aquarelle, gravure, contient, entre autres signes, trois lignes et une arabesque. Dans les années XNUMX commence le cycle de Numérotations, où les numéros indiquent sur chaque toile l'ordre dans lequel sont placés les différents signes et couleurs qui la composent. Les cycles qui émergent dans les années XNUMX confirment cet aspect. En particulier celui qui s'appelle "Section dorée, qui regarde ce nombre irrationnel sans fin qui caractérise son aspect mathématique, utilise la transparence de la toile tarlatane qui était déjà présente dans le grand ouvrage "Dionysos», exposée à la Biennale de Venise en 1980. Bien que certains critiques l'aient associé, de temps à autre, à des mouvements tels que l'Arte Povera, la Peinture Analytique ou le Minimalisme, le parcours artistique de Giorgio Griffa reste absolument décalé : original, poétique, cohérent et ne peut s'inscrire dans un courant précis. Pour lui "la toile est l'un des protagonistes de l'œuvre, pas seulement un support. Il n'y a pas de hiérarchie entre les différents outils dont ma main”. Une conviction inchangée tout au long de son parcours artistique. A l'occasion de son exposition au Casey Kaplan Gallery de New York, sa galerie de référence actuelle avec celle de Rome Lorcan O 'Neill, écrit la critique d'art américaine Roberta Smith dans The New York Horaires: "Son art mérite une place dans l'histoire du monde de l'art abstrait".
George Griffa(IN)VISIBLE, 2007.
Acrylique sur toile, 52 x 116 cm.
Avec l'aimable autorisation de Casey Kaplan, New York
Activités exposition
Giorgio Griffa hIl a organisé près de deux cents expositions personnelles dans des espaces publics et privés en Italie et à l'étranger et a participé à une série interminable d'expositions collectives. l'activité d'exposition commence en 1968 à la galerie Martano de Turin et en 1969 commence la collaboration avec la galerie Sperone, toujours dans la capitale piémontaise. En 1970, il expose dans les galeries de Ileana sonnabend a New York e Parigi. Il a ensuite collaboré avec de nombreuses autres galeries : entre autres, Salzano, Biasuti à Turin, Toselli, Bélier, Temple, Lorenzelli, Milione, Guastalla à Milan, Fumagalli à Bergame, Malborogugh, Mara Coccia, Marin, Lorcan O 'Neill à Rome Casey Kaplan à New York.
Participez à une longue liste de revues nationales et internationales, parmi les plus importantes que nous citons : Prospectus a Düsseldorf en 1969 et 1973, Processus de pensée visualisésdans le 1970 al Kunstmuseum di Lucerna, contemporain au Parking de Villa Borghese a Rome en 1973, l'exposition organisée la même année par Michel Claire a Parigi, Mönchengladbach e Anvers, avec le titre significatif : Une exposition de peintureréunifiant certains peintres ici mettraient la peinture en question.
Il est présent à Biennale de Sao Paulo de 1977, à la Biennale de Venise de 1978 et 1980, à Quadriennale de Rome de 1986 et 1999, L'informel en Italie un GAM Bologne dans 1983, Une aventure internationale al Château de Rivoli dans 1993, Art italien Quarante dernières années un GAM Bologne dans 1998, Les seuils de la peinture dans Rocca Paulinea Perugia dans 1999, Temps & Place à Moderne Musée Stockholm en 2008.
En 2017, il a été invité à exposer à nouveau à la 57e exposition internationale d'art - La Biennale di Venezia, "Viva Arte Viva" organisée par Christine Macel.
entre le personnel à partir de dernier âge aller rappelles toi:
UN | Travaux 1968/1973 e DEUX | Rose et violet 2001 un GAM de Turin2001; Canon d'or | doré rapport al MACRO de Rome, 2010; débris 1968-2012 le CaseyKaplan Gallery, New York, 2012 – fermé en raison deL'ouragan de sable et rouvert dans une nouvelle version en janvier 2013; Danse des neurones à la Galerie Lorcan O 'Neill, Rome, 2014; George Griffa chez Douglas Hyde Galerie, Trinité Université, Dublin2014; A rétrospective 1968-2014 édité par Andrea Bellini, Centre dard contemporain, GENEVE2015; Peinture dans l' plier organisée par Andrea Bellini et Martin Clark, Bergen Küsthall, Bergen2015; Les 1970 le Casey Kaplan Galerie, New York, 2016; Fonctionne sur papierorganisée par Andrea Bellini, Fondation Giuliani, Rome, 2016; George Griffa édité par Bice curigère, Fondation Vincent Van Gogh Arles, Arles2016; Presque tout organisée par Suzanne Cotter et Andrea Bellini Fondation de Serralves, Porto, 2016
Ses œuvres sont entrées dans d'importantes collections publiques et privées en Italie et à l'étranger
Galerie d'Art Moderne (GAM), Turin, Château de Rivoli, Rivoli, Turin, Galerie d'art moderne, Rome, Musée d'art de Gallarate, Gallarate, Musée du Novecento, Milan, Galeries d'Italie – Piazza Scala, Milan, Musée d'art contemporain de Rome (MACRO), Rome, Tate Villas Modernes Galerie, Londres, Musée d'art cantonal, Lugano, Dallas Musée ofArticles, États-Unis, Fondation de Serralves, Porto, Centre dard contemporain (CAC), GENEVE
George GriffaRose et gris 1969
Acrylique sur toile 65 x 101 cm
Acquis par la Tate Modern de Londres en 2018
Marché - in croissance costante avec grand galerie
Jusqu'à la « redécouverte » en 2005 par le regretté galeriste Stefano Fumagalli (malheureusement décédé prématurément à seulement 40 ans), l'œuvre de Giorgio Griffa, malgré son histoire et son code stylistique indéniable, naviguait en marge du marché. Les premiers signes de reprise ils arrivent après une exposition importante à soin de Klaus Wolbert, Luca Massimo Barbero et Marco moyenne à l''InstitutMathildenhöhedi Darmstadt, en Allemagne. Les oeuvres de l'artiste reviennent aux enchères, réalisant plus de 2005 75 euros de chiffre d'affaires en XNUMX (Source prix de l'art). Au cours de la dernière décennie, il y a eu une croissance progressive mais constante des cotations, qui s'est intensifiée depuis le début de la collaboration avec le Casey Kaplangallery de New York qui a eu lieu en 2012 et l'achat de la toile en 2013 Panneaux horizontaux(1975) par le Tate Villas Modernes de Londres (toujours la Tate Villas Modernes il a récemment acquis une autre œuvre de Griffa Rose et gris de 1969). À ce jour, il y a eu plus de 800 ventes aux enchères de ses œuvres de différents types, avec un pourcentage vendu supérieur à 70% et un chiffre d'affaires qui a dépassé 2017 mille euros en 450. Selon l'indice prix de l'art, 100 dollars investis dans une œuvre de Griffa en l'an 1300 valent près de 86 dollars aujourd'hui. Cependant, le marché de l'artiste reste encore essentiellement italien (XNUMX% des lots échangés aux enchères), avec quelques passages au Royaume-Uni et en Europe centrale (Autriche, Allemagne, Suisse). Cependant, il est prévisible que l'excellent travail effectué par sa galerie de référence à New York pourrait être préparatoire à son entrée sur le marché américain avec des conséquences relativement positives sur les prix. Un autre facteur positif est également représenté par les archives efficaces et rigoureuses, gérées directement par l'artiste.
Giorgio-Griffa-dans-son-atelier-à TurinCourtesy-Gallery-Lorcan-O'Neill
Galerie: Casey Kaplan Galerie de New York et Lorcan O 'Neill à Rome sont actuellement les galeries de référence de Giorgio Griffa. Cependant, ses œuvres se trouvent dans diverses galeries de première importance en Italie et à l'étranger.
prix: pour acheter une de ses œuvres historiques en galerie (fin des années 60 et 70) il faut un investissement qui commence à environ 20 60 euros jusqu'à 70-100 100 euros et au-delà, selon la qualité et la taille. A titre d'exemple, ses galeries de référence pour une œuvre de cette époque mesurant 27×30 cm. ils demandent un montant allant de 80 à XNUMX mille euros. Les œuvres des années XNUMX et suivantes sont décidément plus accessibles et, à ces prix, peuvent devenir un bon investissement à moyen terme.
Bien Prix in il: Horizontal, Acrylique sur toile réalisée par l'artiste en 1971 de 148 x 149 cm. il a été vendu 50.000 2014 euros (le triple de l'estimation) par Meeting Art de Vercelli en septembre XNUMX. Ohne Titel, 1970 une grande acrylique sur toile (192 x 410 cm.) change de main Dorothée de Vienne à 45 2015 euros (frais inclus) en juin XNUMX). Vertical, vers 1976 , acrylique sur toile 99 x 113 cm. a été battu par Christie à Londres 41.516 2015 euros (frais inclus) en septembre XNUMX.
