Portfolio d'artistes : Alberto Biasi, visions dynamiques de l'art

Alberto Biasi est né à Padoue le 2 juin 1937 de Giuseppe et Silvia Zappi Recordati. Son - explique Isabella Panfido dans la biographie de l'artiste publiée sur le site officiel du Master - est une famille qui a déjà fait don à l'art d'un peintre, Lavinia Fontana, un nom bien connu de la peinture du XVIIe siècle et d'un poète, Tirsi Leucasio, initiateur avec Métastase d'Arcadie.

Bientôt, pendant les années de guerre, Alberto perd sa mère et est recueilli par sa grand-mère paternelle à Carrara San Giorgio, une petite ville de la campagne padouane où sa grand-mère tient une taverne. Il grandit au contact des citadins, dans une ambiance familiale élargie, jusqu'à ses années de lycée, lorsqu'il revient à Padoue pour fréquenter le Liceo Classico, puis il s'installe à Venise pour suivre l'Institut d'Architecture et le Corso Superiore de Design Industriel. , où il remporte une bourse mise en place par Paolo Venini. Ce sont des années de connaissances et de passions artistiques, il aborde et approfondit des moments fondamentaux de l'art du XXe siècle : le mouvement néoplastique, le futurisme, le dadaïsme entrent et s'enracinent dans le parcours de formation du jeune Biasi.

En 1958, il commence à enseigner le dessin et l'histoire de l'art dans les écoles publiques et en 69, on lui confie la chaire des arts du graphisme publicitaire (qu'il occupera sans interruption jusqu'en 1988). Pendant ce temps, son activité d'artiste prend forme : en 59, il reçoit des mains de Virgilio Guidi le premier prix à la IV Biennale d'Art de Cittadella. C'est la première reconnaissance publique d'un artiste qui, bien que très jeune, filtrait les ferments, les idéaux politiques, les angoisses artistiques : le Groupe Enne est né, de Padoue, avec lequel il travaillera (mais Biasi est l'âme et le moteur du groupe artistique historique) jusqu'à sa dissolution définitive en '67. Les contacts de Biasi s'étendent rapidement au niveau national et international : il expose en 60 avec Manzoni et Castellani et les artistes européens de la « Nouvelle conception artistique ». L'esprit innovateur de ces années en fait le protagoniste : en 61, il rejoint le mouvement "Nouvelles tendances", en 62, en tant que Groupe N, avec Bruno Munari, Enzo Mari et Groupe T, il participe à la fondation de l'Arte Mouvement des programmes.

Dans ces premières années Biasi articule son art selon de nouveaux canons de recherche : l'interaction du spectateur avec l'œuvre devient un fondement incontournable, le mouvement, dans son sens passif de mouvement virtuel, effet apparent de mouvement, conduit l'artiste à aborder les problèmes du cinétique et les recherches qui en découlent sur la perception visuelle et la réaction individuelle aux stimuli lumineux. L'activité de cette période est marquée par la « Trame », première étude sur l'interférence du mouvement du regard et de la lumière naturelle sur une surface statique et stratifiée, d'inspiration naturelle, résultat de l'observation d'éléments complexes et primitifs. comme les ruches. Parallèlement aux Textures, il crée rapidement les "Reliefs Optique-dynamiques" : superpositions de structures lamellaires jouées sur l'effet de couleurs contrastées et activées par le mouvement du spectateur qui devient ainsi "l'acteur", co-responsable de l'événement visuel. Puis commencent à apparaître les "Formes Dynamiques", obtenues par la torsion de matériaux préparés en feuilles minces et disposés selon des géométries rigoureusement calculées appliquées sur différents fonds chromatiques, les "Photoréflexions" en mouvement réel et les "Ambienti" avec une perception instable, atmosphères irisées de lumières en mouvement et de liquides. A mentionner certainement, appartenant à cette dernière section de créations, la "Grande plongée dans l'arc-en-ciel", "Eco", et le triptyque "Je suis, tu es, il est, donc nous sommes".

Dans les œuvres d'Alberto Biasi, il semble y avoir une tentative de capter les pulsations de la nature. "En effet, ça l'est. Par exemple – explique l'artiste – j'ai toujours été fasciné par le feu. Je ne peux pas dire ce que je ressens, mais je reste là enchanté de le regarder pendant des heures. Devant la pluie c'est la même chose. Quand j'étais enfant, je passais des heures à regarder les gouttes tomber dans les flaques d'eau. Ils font cette bulle qui se dilate et s'élargit. C'est à partir de l'observation de ces phénomènes naturels que j'ai commencé à faire beaucoup de mes travaux, un peu par hasard. Je me souviens que j'ai réalisé mes premières œuvres avec des papiers perforés qui servaient aux magnaneries ».

Entre-temps, le groupe N s'est dissout et, ayant abandonné la tonalité chorale, l'a embrassée pour adhérer à un engagement politique et idéologique fort (à l'époque de l'activité du groupe 'N', Biasi se définissait comme un opérateur artistique, c'est-à-dire par là un résultat d'implication sociale), l'activité artistique de Biasi se poursuit en "solo" développant ces thèmes qui resteront une "heureuse obsession" à ce jour. Son engagement civil restera cependant présent au fil des années, avec une participation et un partage de la vie de la ville, jusqu'à ce qu'il rejoigne le poste de président de l'Office provincial du tourisme de Padoue entre la fin des années soixante-dix et le début des années quatre-vingt lorsqu'il développer des projets culturels et artistiques concernant Padoue, son histoire culturelle et son paysage.

Pendant ce temps, son art trouve de nouvelles phases d'étude et d'expérimentation. En approfondissant la recherche sur l'impact lumineux de la lumière naturelle, Biasi développe de nouvelles solutions avec le "Politipi", avec une certaine fascination hypnotique créée par la torsion, la superposition de plans, l'entrelacement de feuilles et de bandes, interagissant ainsi, dans la poursuite du mouvement harmonique, avec la profondeur, troisième dimension plus évoquée qu'abordée. Les Politypes des années soixante-dix évoluent dans la décennie suivante en acquérant des intentions figurales : les effets perceptifs deviennent de plus en plus complexes, attirés par une évidence figurale qui enferme d'autres enfoncements tridimensionnels, tromperies ou réels de la lumière interceptés dans les couches de matière superposées. Le jeu entre le spectateur-acteur et l'œuvre devient de plus en plus articulé et libre, la forme s'enrichit d'images facilement reconnaissables dont l'œil est assurément certain ; en eux, circonscrits par eux, s'ouvrent cependant de nouveaux "pièges" optiques manipulés par la lumière qui varie avec le déplacement du point de vue : la variable absolue de la perception chez le spectateur est confirmée et attestée, qui est interrogée et provoquée dans la grande anthologie du Museum degli Eremitani de Padoue en 1988 a répondu par une participation enthousiaste (42000 XNUMX visiteurs).

Dans les années XNUMX, les Politipi s'enrichissent d'un élément jusqu'alors partiellement négligé par Alberto Biasi, la peinture, sous forme d'insertions de couleur, de traces, d'ombres, d'allusions qui soutiennent la structure articulée des surfaces stratifiées en contrepoint ; c'est ainsi que naissent les « Assemblées », souvent développées en diptyques et triptyques qui développent, des années plus récentes jusqu'à nos jours, une sévérité coloristique de plus en plus rigoureuse et cohérente, tendant vers le monochrome. L'extrême rigueur du monochrome accentue, dans la combinaison et l'imbrication des surfaces, assemblées entre elles, le point de « rupture », de crise de la lecture linéaire, où les plans de couleur convergent en une source tridimensionnelle, faisant allusion à un espace générateur d'énergie. Et c'est à partir de cet espace que l'investigation de Biasi se déplace vers la nouvelle attention, pourtant sous-jacente dans toute sa production, à la sculpture. L'acier corten, l'aluminium, le méthacrylate sont les supports du défi de Biasi à l'espace tridimensionnel, affronté dans les grands formats d'œuvres également pour l'extérieur : totems, dalles développées verticalement, ainsi que des spirales interrompues, des hélices de tubes métalliques denses deviennent des transpositions, des réinventions , résultats de «l'obsession heureuse», de la recherche constante de Biasi dans le domaine de la perception visuelle.

Alberto Biasi (Padoue, 1937)

Protagoniste de l'histoire de l'art italien d'après-guerre, sa figure est l'une des plus cohérentes et faisant autorité au niveau international dans le domaine de ce qui en Italie a été défini sous divers noms, notamment : "l'art programmé", "l'art cinétique" ou "l'art optique". art". De 1959 – année qui marque le début des recherches artistiques du jeune Biasi – à aujourd'hui, son activité s'est constamment déplacée sous le signe de l'investigation perceptive, à travers des cycles d'œuvres, chacune ayant abordé poétiquement et scientifiquement quelques problèmes liés à la vision : du premier Trame au très célèbre Torsioni, des prismes de lumière à l'optique-dynamique. En 1988, il tient une anthologie au Museo Civico degli Eremitani de Padoue. En 2000, il élabore une synthèse des recherches précédentes et crée les Assemblaggi, surtout des diptyques et triptyques monochromes, avec un effet plastique et coloristique impressionnant. En 2006, il expose dans les salles de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. En plus des douze expositions du Groupe Enne, Biasi a mis en place plus d'une centaine d'expositions personnelles dans des lieux prestigieux tels que le Palazzo Ducale à Urbino, l'Institut Wigner à Erice, le Musée de la Cathédrale de Barcelone, le National Musée de la Villa Pisani et la Galerie Nationale de Prague. Il a également participé à plus de cinq cents expositions collectives, dont Italian Zero & Avantgarde '60s au MAMM Museum de Moscou, la XXXII et XLII Biennale de Venise, la XI Biennale de San Paolo, les X, XI et XIV Quadriennales de Rome et les plus note Biennale de graphisme, obtenant de nombreux et importants prix. Ses œuvres sont présentes dans d'importants musées et dans de prestigieuses collections publiques et privées italiennes et internationales.

Marché : depuis le début des années 2015, les cotations d'Alberto Biasi ont enregistré une hausse constante qui a atteint son apogée en 100. Depuis, une saine consolidation s'est amorcée qui a stabilisé les prix sur les niveaux moyens-élevés des cotations atteintes en précédent . Selon l'indice Artprice, 2000 euros investis dans une œuvre de Biasi en 535 valent actuellement en moyenne 430 euros avec une revalorisation de plus de 700%. Plus de 65 enchères de différents types avec un pourcentage de vente d'environ 2017% et un chiffre d'affaires qui - rien qu'aux enchères - en 400 avoisinait les XNUMX XNUMX euros.
Galeries : galerie Maab et Dep Art à Milan ; Tornabuoni Art avec des bureaux à Florence, Forte dei Marmi, Paris et Londres ; Joyeux Ravizza de Lugano.
Tarifs : Les différentes typologies des œuvres historiques du Master datant des années 60 (textures, torsions, reliefs optiques dynamiques et optiques cinétiques, dynamiques visuelles, etc.) nécessitent un investissement pouvant varier de 30 à 150 mille euros selon les techniques et dimensions. Les polytypes des années 70 –'