Portfolio d'artistes : Agostino Bonalumi, le sculpteur de la toile

L'ère du "Geste" définitif par Lucio Fontana et le recherche continue de nouvelles langues expressif. Dans ce gymnase idéal où ils se sont réconciliés avec le passé et une pièce importante a été construitede la culture italienne après la guerre. Dans le bureau d'Enrico conteur conosce Piero Manzoni qui devient le partenaire compagnon de nombreux raids artistique. « Nous avons fait plus que peindre quelques ricanements », se souvient-ilva amusé Bonalumi. Pense juste que oui ils se sont rencontrés pour la première fois sur le toit une terrasse d'un garage où conteur il préparait ses grandes toiles nucléaires avant de les peaufiner en studio. "Nous avons tenu les bords du cadre pendant qu'il y jetait des seaux d'« eau lourde ». Un mélange d'eau et émaux de différentes couleurs mélangés vigoureusement avec un bâton. Pour les deux jeunes têtes brûlées, "les révolutionnaires", comme il les appelait conteur, une saison de raids commence, di performances, qui émeuvent aussi l'environnement artistique le plus marécageux Milanais. De l'exposition de taxis, avec de petites oeuvres exposées dans les voitures de quelques chauffeurs complaisants, au dessin de deux kilomètres : feuilles de papier répandu le long des trottoirs de Brera « peint » par les pas des passants. Beaucoup tournent le nez, mais il y a aussi qui remarque et apprécier. Parmi ces Lucio Fontana, le père du spatialisme,avec son entaille sur la toile a définitivement rompu avec le passé. Le modèle auquel, plus ou moins consciemment, les jeunes sont inspirés avant-garde artistique, non seulementMilanais. Les deux commencent à sortir ensemble l'atelier du maître qui les possédait pris goût à. Et petit à petit la sympathie se transforme « en estime et chaleureuse amitié.

Le couple devient un trio à l'arrivée par Enrico Castellani, autre tête brûlée, qu'il observait depuis un moment avec attention à leurs "sourires". Ensemble ils conçoivent un magazine qui devrait s'appeler Pragma. Des mois et des mois de discussions, querelles, nuits blanches. La publication ne verra jamais le lumière, mais les idées qui l'inspirent, de rupture totale avec l'informel, se regrouper dans le groupe « Azimut » qui donnera le nom au magazine donné à imprimés au printemps 1959. Avec le groupe, pour le "trio" vient aussi la première véritable exposition : en 1958, à la galerie Pater de Milan. Mais c'est précisément vers 1959 que l'association est interrompue et chaque prendre son chemin. Revenant à ça di On retrouve Agostino Bonalumi dans le deuxième moitié de la s qquarante à aux prises avec l'art figuratif. Ça faisait portraits, paysages, avec un savoir-faire artisanal et avec beaucoup de succès dans le cercle de ses admirateurs. Son premier autoportrait est de 1946, quand il avait à peine 11 ans. "J'ai des autoportraits obtenez-en au moins cent », avoue-t-ilva amusé. Puis il est passé à l'informel jusqu'à venir à l'abstraction. « Mais tout ça n'a pas duré très longtemps. Colorier,enduire la toile. Mettre et enlever colorer jusqu'à ce que la tache arrive titiller la sensibilité de l'observateur ce n'était pas mon truc. Ça ne collait pas dans Mc'est-à-dire des ambitions d'artistes ».

Bonalumi voulait aller plus loin et l'occasion se présente avec l'exposition à la Pater Gallery où il expose une tenue complète, masculin et féminin, de lin intime aux chaussures, appliqué sur deux toiles « barbouillées de couleurs ». Passez ensuite à la réalisation concrète surfaces à partir desquelles ils projetaient dans faire avancer les tuyaux en fer, les robinets et autres objets métalliques. Après cela les tuyaux disparaissent et les fleurs apparaissent, herbe, paille, fagots de bois, branches d'arbre. Certains de ces emplois sont cconservé dans la collection de la Banquecommercial, Comprendre aujourd'hui St.Paul (Galeries d'Italie). C'est vers la fin de 1959 qu'ils naissent les premières toiles retournées. je suis encore marqué par le goût de la matière, peint avec un mélange de ciment et la couleur qui le rend rugueux surface. Mais la route est prise. La route qui le mènera lentement piano devenir un "habile architecte de tissu», comme l'a défini Ennio Brion, grand collectionneur et ami du Maître. Si Fontana déchire la toile pour libérer l'art et le faire virevolter dans le l'espace, Bonalumi le pousse vers le haut, à l'infini. Pas les deux cependant viser la toile comme support,comme lieu de représentation, mais comme la surface d'où il émerge et la forme est structurée.

Dans les travaux de Bonalumi la surface de la toile vient modélisé grâce à un systèmede supports en bois (ou plus récemment métallique) ci-dessous. Un jeu entre sensibilité et abstraction, organique et géométrique, enrichi par le dessin uniforme et presque toujours monochrome de la colorier. « Agostino Bonalumi – explique le critique Marco moyenne Ce. Avec Fabrizio Bonalumi, il a édité le monumental Catalogue Général du Maestro - il appartient à cette génération qui a beaucoup emprunté à Lucio Fontana, mais qui a réussi à donner une impression d'espace d'une manière absolument moderne, tout comme ses deux amis l'avaient fait. et associés, Piero Manzoni et Enrico Castellani, tout en conservant chacun sa propre figure expressive bien reconnaissable. Bonalumi – continuer moyenne – il a trouvé la clé pour donner une image de l'art adhérant étroitement à la société qui se formait, s'ouvrant enfin à la vraie modernité, continuant à expérimenter jusqu'à la fin de ses jours ». Dans son travail, ils ont souvent changé aussi les techniques et les matériaux. "Si la technique varie, cela signifie que même les problèmes ont changé ;les moyens et les voies ne sont pas indifférents que la cible".

Les œuvres d'Agostino Bonalumi sont présent dans des collections prestigieuses publics et privés dans le monde entier. Il a exposé à la Biennale de Venise et de São Paulo du Brésil (1966), à la Biennale de Paris (1968). En 1970 est présent avec une chambre personnelle au Biennale de Venise, où il reviendra en 1986. La même année, il est invité à la Quadriennale de Rome.  En 1981, il participe avec Dorazio, roue et Santomaso un montrer "Italien L'art quatreContemporary ACCESSIBILITE :"L' Musée of L'art de Fort Lauderdale en Floride. En 2001, il a été récompensé le Prix du Président de la République et une exposition personnelle est mise en placeà l'Académie nationale de San Luca à Rome. De la même année est la présentation, dans le contexte de la Projet « Thèmes et Variations » pour le Guggenheim Musée de Venise, de quelques ouvrages historiques e de l'imposant Environnement blanc. En novembre 2003, à l'occasion de la Semestre de la présidence italienne du Conseil de l'Union européenne a participé à l'exposition "Future Italiano » installé dans les salles du Parlement européen à Bruxelles. En 2004 l 'Institut Mathildenhoé di Darmstadt lui en a dédié un grand anthologie, avec des œuvres de 1959 le 2003.

Bonalumi était l'un des protagonistes de "Visions" la grande exposition fabrication internationale en 2005 avec le patronage d'Italcementi en ancienne église de Sant'Agostino à Bergame. En 2006, il est nommé artiste de l'année de la ville de Cortina. Fidélité à une conception personnelle jamais trahi le long des différents moments de la la recherche suit les lignes directrices de l'ensemble L'expérience artistique d'Augustin Bonalumi. Du 13 juillet au 30 septembre 2018, le Palazzo Reale de Milan accueille la première vraiment grand anthologie dans sa ville par titre Bonalumi 1958 – 2013. Organisé par Marco moyenne. Au même moment ilMuseo del Novecento consacrer un concentration  au Maître"Espace, environnement, projet », sur un aspect peu connu de ses recherches, celui qui entre 1967 et la fin des années XNUMX l'a amené à concevoir, concevoir et réaliser des œuvres environnementales, souvent de taille considérable.

Augustin Bonalumi  ( Vimercate 1935 – Monza 2013 )

Après avoir complété études de dessin technique et mécanique (dont il était fier), il a tenu sa première exposition personnelle en 1956 à la Galleria Totti de Milan. En 1958, le groupe Bonalumi Castellani et Manzoni est né avec une exposition à la Galleria Pater de Milan, qui a été suivie par d'autres expositions à Rome, Milan et Lausanne. En 1961 à la Galerie Kasper de Lausanne est l'un des fondateurs du groupe « Nouvelle école européenne ». Arthur noir il achète ses oeuvres et présente en 1965 une exposition personnelle de Bonalumi dans sa galerie de Milan, avec présentation au catalogue par Gillo dörfles. En 1966, il entame une longue collaboration avec la Galleria del Naviglio de Milan qui devait le représenter exclusivement, publiant en 1973 pour Edizioni del Naviglio une vaste monographie éditée par Gillo dörfles. En 1966, il est invité à la Biennale de Venise avec un ensemble d'œuvres, et en 1970 avec une chambre personnelle. S'ensuit une période d'étude et de travail dans les pays d'Afrique méditerranéenne et aux Etats-Unis où il se présentera avec une exposition personnelle à la galerie Bonino à New York. En 1967, il est invité à la Biennale de Sont Paulo et en 1968 à la Biennale de la Jeunesse de Paris.

Il a créé des œuvres de peinture environnementale comme, en 1967, « Blu Abitabile » pour l'exposition « Lo Spazio dell'Immagine » à Foligno ; en 1968 « Grande Nero », pour une exposition personnelle à Musée am Mur oriental de Dortmund; en 1979, dans le cadre de l'exposition, organisée par Francesca Alinoví et Renato Barilli, "Pittura Ambiente" au Palazzo Reale de Milan, l'oeuvre "Dal giallo al bianco e dal bianco al giallo", où l'environnement considéré comme une activité humaine est analysé comme une activité primaire, c'est-à-dire psychologique, ainsi que dans « Ambiente Bianco – Espace retenu et espace envahi », créé en 2002 pour la Fondation Guggenheim à Venise.

En 1980, organisé par la Région Lombardie, il a été installé au Palazzo Te à Mantoue, avec les soins de Flavio Caroli et Gillo dörfles, un examen approfondi qui illustre toute l'étendue de son œuvre. L'Académie nationale de San Luca a décerné à Agostino Bonalumi le «Prix présidentiel» 2001 pour la sculpture. A cette occasion, une exposition rétrospective de l'artiste est présentée dans les salles de l'Académie, accompagnée d'une monographie éditée par Achille Périlli.

Il s'est impliqué dans la scénographie, créant en 1970 pour le théâtre romain de Vérone des scènes et des costumes pour le ballet "Partita", musique de Goffredo Pétrassi, chorégraphie de Susanna Egri; et en 1972 pour le Teatro dell'Opera de Rome les décors et costumes de "rouge”, musique de Dominique Guaccero, chorégraphie d'Amedeo Amodi.

Il a créé des livres d'artistes pour Edizioni Colophon, Belluno et pour Edizioni Il Bulino, Rome et a publié des recueils de poèmes pour le même Colophon, pour Book Editore et pour Edizioni PoliArt. Malgré une maladie avec laquelle il vit depuis un certain temps maintenant, Bonalumi continue et travaille assidûment à développer ses recherches jusqu'aux résultats de ces dernières années. Il achève également la création d'un cycle de sculptures en bronze sur des projets datant de la fin des années 60.

Bruxelles, Moscou, New York, Singapour sont quelques-unes des capitales mondiales qui accueillent ses expositions personnelles dans la dernière période d'activité. À l'été 2013, il collabore avec enthousiasme à la création d'une de ses importantes expositions à Londres dont, malheureusement, il ne verra pas le vernissage. Agostino Bonalumi est décédé à Monza le 18 septembre 2013. Seulement une semaine plus tôt, il travaillait là où il se sentait le mieux au monde : son atelier.

Du 13 juillet au 30 septembre 2018, le Palazzo Reale de Milan accueille la première anthologie de sa ville par titre Bonalumi 1958 – 2013. Edité par Marc moyenne. Au même moment il Museo del Novecento dévoué un concentration  au Maître"Espace, environnement, projet », su un aspect méconnu de ses recherches, celui qui entre 1967 et la fin des années soixante-dix l'a amené à concevoir, concevoir et réaliser des œuvres environnementales, souvent de taille considérable.

Marché: Le pic a été atteint en 2014-2015 avec des cotations record dans les ventes aux enchères et les foires internationales. Par la suite (comme cela s'est également produit pour d'autres grands maîtres italiens), une pause de réflexion a commencé avec une saine consolidation des citations qui Toutefois, ces derniers mois, ont retrouvé une vigueur tonique et constante. Plus de 1500 de ses œuvres, de divers types, sont passées aux enchères avec un pourcentage de vente d'environ 70% et un chiffre d'affaires (uniquement aux enchères) qui en 2017 a frôlé les 4 millions d'euros. Selon l'indice prix de l'art, 100 euros investis dans une œuvre de Bonalumi en 2000 valent aujourd'hui plus de 1.100 XNUMX euros.

Galerie: Sa galerie de référence est Mazzoleni avec des bureaux à Turin et à Londres mais ses œuvres vensont également vendus par prestigieux Galeries italiennes et internationales.

prix: pour les œuvres historiques (années 60 et début des années 70), il commence à partir de plus de 100 500 euros jusqu'à plus de 2000 50 euros. Pour les travaux plus récents (à partir de 70), il varie d'environ 200-8 mille à plus de 10 mille euros. Les "papiers" raffinés produits par Maestro peuvent être achetés avec un investissement à partir de 20-XNUMX mille jusqu'à plus de XNUMX mille euros, selon la période, la technique et la taille.

Meilleur prix aux enchères :  "Blanc” 1966, tempera vinylique sur toile estroflil 121 x 196 x 26 cm. il a été battu da Sotheby»s  à Londres, en octobre 2014, à 783.814 XNUMX euros (frais inclus) soit plus du double de l'estimation. L'année suivante toujours de Sotheby's "bleu” 1967, tempera vinylique sur toile façonnée 185 x168 x 25 cm. a arrêté le Marello du commissaire-priseur à 523.399 2016 (toujours avec droits). En XNUMX, cette fois de Christie Londra»Environnement blanc"1967 acrylique sur toile tendue 289,5 x 419 x 31 cm a changé de mains pour 472.715 XNUMX euros (droits inclus)