Ouvert au public 58e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise intitulée "May You Live In Interesting Times" (11 mai - 24 novembre 2019) présidé par Paolo Baratta.
«Le titre de cette exposition peut être lu comme une sorte de malédiction – a déclaré le président Paolo Baratta – dans laquelle l'expression «temps intéressants» évoque l'idée de temps difficiles et même menaçants. Mais cela peut aussi être une invitation à toujours voir et à considérer le cours des événements humains dans leur complexité, invitation donc qui nous semble particulièrement importante à une époque où prévaut trop souvent un excès de simplification, généré par le conformisme ou la peur. Et je crois qu'une exposition d'art vaut d'abord la peine si elle entend nous mettre devant l'art et les artistes comme un défi décisif à toutes les velléités de simplification.
« Vingt ans se sont écoulés depuis la présentation, dans ces mêmes salles, de ma première Exposition - rappelle le Président - après l'importante réforme de la Biennale en 1998. Je peux vous dire que ce furent tous des moments très intéressants. Nous avons répondu par des choix « d'ouverture » aux nombreuses critiques qui accusaient la Biennale avec ses « pavillons de campagne » d'être démodée ; ce furent des années où l'éloge du cosmopolitisme et de la mondialisation était à la mode. Après vingt ans aujourd'hui, certains lèvent le doute que le cosmopolitisme ait été aussi une manière d'exercer une sorte de domination (soft power) par les sociétés et les économies dominantes.»
L'exposition divisée en deux parties voit la proposition A à l'Arsenale et la proposition B au pavillon central des Giardini, comprenant 79 artistes du monde entier. Les œuvres exposées dans les deux lieux, ainsi que l'atmosphère qu'elles évoquent, sont assez différentes, non pas tant parce qu'elles se développent autour de concepts ou de principes distincts, mais parce qu'elles montrent des aspects différents de la pratique de chaque artiste.
De nombreuses œuvres exposées traitent des problèmes contemporains les plus préoccupants - explique Ralph Rugoff - de l'accélération du changement climatique à la résurgence des programmes nationalistes dans le monde, de l'impact omniprésent des médias sociaux aux inégalités économiques croissantes. Cependant, nous devons partir de l'hypothèse que l'art est plus qu'une simple documentation de la période historique au cours de laquelle il est créé.
Le spectacle est flanqué de 90 participations nationales dans les pavillons historiques des Giardini, de l'Arsenal et du centre historique de Venise. 4 pays sont présents pour la première fois à la Biennale Arte : le Ghana, Madagascar, la Malaisie et le Pakistan. La République dominicaine participe pour la première fois à la Biennale Arte avec son propre pavillon.
Il Pavillon Italie à la Tese delle Vergini de l'Arsenale, soutenue et promue par le Ministère du Patrimoine et des Activités Culturelles, Direction Générale de l'Art Contemporain et de l'Architecture et des Périphéries Urbaines, s'intitule Néaltra Né questa. Le défi du labyrinthe et est édité par Milovan
Il y a 21 événements collatéraux admis par le Conservateur et promus par des organismes et institutions nationaux et internationaux à but non lucratif. Organisés dans de nombreux lieux de la ville de Venise, ils offrent un large éventail de contributions et de participations qui enrichissent le pluralisme des voix qui caractérise l'Exposition.
Projet spécial Forte Marghera, Mestre va à Ludovica Carbotta, parmi les artistes présents à l'Exposition Internationale, elle a été invitée par Ralph Rugoff pour une intervention spécifique à Forte Marghera. Carbotta présente une nouvelle installation sculpturale, Monowe (The Powder Room, 2019), qui explore les façons dont l'imagination humaine peut déclencher des émotions puissantes même sans réel danger imminent.
Projet spécial au Pavillon des Arts Appliqués, Arsenale, Sale d'Armi
Pour la quatrième année consécutive, la collaboration entre La Biennale di Venezia et le Victoria and Albert Museum de Londres a rendu possible le Special Project of the Applied Arts Pavilion hébergé dans la Sale d'Armi de l'Arsenale, organisé conjointement par les deux institutions. Era ora est le titre de l'exposition de Marysia Lewandowska, l'artiste sélectionnée par le commissaire de la Biennale Arte 2019, Ralph Rugoff.
Calendrier des événements
Rencontres sur l'Art est le programme de conversations, débats et performances qui se déroulera tout au long de la période d'ouverture de l'exposition et verra les protagonistes de l'exposition dialoguer avec les visiteurs pour révéler quelque chose de plus sur May You Live In Interesting Times. Lara Favaretto discutera avec l'historienne de l'art et commissaire Angela Vettese (14 juin); Dominique Gonzales-Foerster, Tomàs Saraceno, Margaret Wertheim et Anicka Yi rencontreront Ralph Rugoff dans un
conversation sur les relations entre l'art et les enjeux technologiques, sociaux et environnementaux (14 et 15 septembre). Dans le cadre du Projet spécial du Pavillon des arts appliqués, un symposium sur Felicita Bevilacqua La Masa aura lieu (22 octobre). Enfin, Paolo Baratta et Ralph Rugoff rencontreront le public le dimanche 24 novembre au Teatro alle Tese de l'Arsenale pour évoquer l'héritage de la Biennale d'art 2019.
Un riche programme de performances durant le week-end d'ouverture et les derniers jours de l'Exposition animera les espaces autour des Jardins de la Biennale, les espaces extérieurs et les espaces intérieurs dans des épisodes de nature et de durée variées. Une série de performances avec un programme quotidien créera un espace dédié au déroulement de récits plus concentrés au Teatro alle Tese et au Teatro Piccolo dell'Arsenale (organisation artistique Aaron Cezar ; avec le soutien supplémentaire de l'Arts Council England et de la Delfina Fondation).
En relation avec l'installation Thinking Head de Lara Favaretto dans le pavillon central des Giardini, et pendant toute la durée du nuage de vapeur qui s'élèvera devant sa façade, une série de "dialogues clandestins" se tiendra en tables rondes à huis clos à l'Arsenale, dans un espace de spectacle aux allures de bunker. Les spectateurs ne sont pas attendus, mais les dialogues seront enregistrés et mis en ligne sur le site de la Biennale.
Biennale Sessions, le projet pour les Universités
Pour la dixième année consécutive, La Biennale dédie le projet Biennale Sessions aux Universités, Académies et toutes les institutions opérant dans la recherche et la formation dans les domaines des arts, de l'architecture et des domaines connexes. L'objectif est de faciliter les visites de trois jours qu'ils organisent pour des groupes d'au moins 50 étudiants et enseignants, avec la possibilité d'organiser gratuitement des séminaires dans des lieux d'exposition et une aide à l'organisation des déplacements et de l'hébergement.
Le Jury de cette édition 2019 voit :
Stéphanie Rosenthal (Allemagne), Président du Jury, est directeur du Gropius Bau à Berlin, l'une des principales galeries publiques allemandes consacrées à l'art contemporain. Il a organisé de nombreuses expositions individuelles et collectives internationales et a occupé le poste de directeur artistique de la Biennale de Sydney en 2016.
Defné Ayas (Turquie/Pays-Bas) est directrice artistique de la Biennale de Gwangju 2020 (avec Natasha Ginwala) et conservatrice actuellement employée à la Fondation VAC à Moscou. Elle a été directrice du Witte de With Art Center for Contemporary Art à Rotterdam (2012-2017) ; Auparavant, Ayas était commissaire du pavillon turc de la 56e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise.
Christian Collu (Italie), est directeur général de la Galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome. Depuis 2012, elle est directrice du Musée d'art moderne et contemporain de Trente et de Rovereto et a précédemment dirigé le MAN_Museo d'Arte della Provincia di Nuoro.
Sunjung Kim (Corée) est conservateur, actuellement président de la Gwangju Biennale Foundation. Pendant de nombreuses années, il a dirigé le Art Sonje Center, l'un des principaux centres d'exposition d'art contemporain de Séoul, où il a initié le projet Real DMZ, travaillant avec des artistes du monde entier dans la zone démilitarisée coréenne.
Marcheur de Hamza (USA) Après avoir été conservateur des expositions de la Renaissance Society of Chicago pendant plus de vingt ans, il occupe actuellement le poste de directeur exécutif de LAXART, un espace d'exposition à but non lucratif établi à Los Angeles. En 1999, il a reçu la Norton Curatorial Grant et en 2004 le Walter Hopps Award. Il a également reçu le prix Ordway en 2010 pour son travail de conservateur et d'essayiste.
Photo de couverture: Ludovica Carbotta (Turin, 1982) expose la dernière œuvre de la série Monowé dans l'ancienne poudrière de Forte Marghera, une forteresse du XIXe siècle sur la lagune de Venise. Se connectant à la puissance métaphorique du site - une construction conçue pour protéger l'environnement extérieur de son contenu explosif - Carbotta présente une nouvelle installation sculpturale sur un rayonnage d'entrepôt. Monowe (la salle d'eau) (2019) explore les façons dont l'imagination humaine peut déclencher des émotions puissantes même sans réel danger imminent.
