Pour la première fois en Italie, une grande salle accueillera la réédition de La Vittoria sul Sole, la première œuvre totale de musique, art, poésie et théâtre, créée par Malevic avec Michail Matjusin et Aleksej Krucenych.
Ouvert jusqu'au 7 janvier 2016, le GAMeC - Galerie d'art moderne et contemporain de Bergame accueille une rétrospective consacrée à Kazimir Malevitch (Kiev, 1878 – Leningrad/Saint-Pétersbourg, 1935), figure centrale et irremplaçable de l'art moderne, qui a traversé l'une des périodes historico-artistiques les plus intenses du XXe siècle.
Organisée par Eugenia Petrova – directrice adjointe du Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg, et Giacinto Di Pietrantonio – directeur du GAMeC de Bergame, coproduite par les expositions du musée GAMeC et GAmm – Giunti Arte, en collaboration avec le Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg , l'exposition, unique en son genre pour son exhaustivité et pour l'investigation historico-critique précise, accueillera environ 70 œuvres de Malevic aux côtés d'un vaste corpus d'œuvres d'importants représentants russes, appartenant aux mouvements artistiques du début du XXe siècle, ainsi que des documents et vidéos relatifs à la période historique de référence.
L'initiative prend place cent ans après la naissance du suprématisme, la plus radicale des avant-gardes historiques du XXe siècle dont Malevic fut le fondateur, le leader et le plus grand interprète. Après l'exposition à la Tate de Londres en 2014 - dans laquelle certaines des œuvres visibles également dans GAMeC ont été exposées - en octobre, le musée de Bergame célèbre cet anniversaire important, coïncidant avec la nomination de la Fondation Beyeler à Bâle qui proposera la reconstruction de la salle suprématiste de 1915.
Malevitch est internationalement considéré comme faisant partie de la triade pionnière qui a ouvert les nouvelles voies de l'art du XXe siècle : si Picasso a le plus contribué au renouveau de la tradition figurative et Duchamp à celle conceptuelle, Malevitch est celui qui a donné naissance à l'hégémonie de la tradition. de l'art abstrait, encore déterminant aujourd'hui.
Il a été et reste une personnalité clé du siècle dernier, grâce à une production complexe qui dépasse le simple travail abstrait et la naissance du suprématisme, courant artistique fondamental pour le développement de l'art du XXe siècle.
Malevitch, en effet, est un artiste aux multiples facettes ; après des débuts symbolistes et néo-impressionnistes, qui reviennent sur les conquêtes de l'art établies à Paris vers la fin du XIXe siècle, il embrasse le développement du cubofuturisme, mouvement qui synthétise les conquêtes du cubisme français par Braque et Picasso et du futurisme italien par Balla et Boccioni. C'est une première voie commune à d'autres artistes russes de son époque, comme Kandinsky, avec qui il participe aux premiers collectifs d'avant-garde.
Le parcours de l'exposition s'ouvre sur la période symboliste de Malevitch, des tableaux représentant des paysages aux rangées d'arbres de 1906 au célèbre autoportrait au nœud rouge de 1907, qui ne semble pas ignorer la leçon des Fauves. Ces œuvres seront mises en relation avec celles, chronologiquement antérieures, du maître symboliste Ilya Repine, et avec celles contemporaines de Natalia Goncarova, Blanchiment de la toile (1908), et de Mikhail Yakovlev, Holygrove (Figures féminines dans le jardin. Prier) ( 1904-1907).
Nous continuons avec une section approfondie relative aux années 1913, au début desquelles – précisément en XNUMX – Malevic rédigea, avec d'autres artistes, le Manifeste du premier congrès futuriste.
Pour la première fois en Italie, une grande salle accueillera la réédition de La Vittoria sul Sole, la première œuvre totale de musique, d'art, de poésie et de théâtre, créée par Malevic avec Michail Matjusin et Aleksej Krucenych, dans laquelle les graines de Les suprématismes sont visibles, avec une première mention du Carré Noir.
Cette œuvre, exécutée une seule fois en 1913, a été recomposée philologiquement sur les dessins originaux de Malevitch – présents dans l'exposition – sur la musique et les textes retrouvés dans les archives, où ils avaient été enterrés pendant les années du régime, et sur les quelques images photographiques existantes.
A cette période appartiennent les peintures célèbres, toutes exposées, telles que Vache et violon (1913), Portrait parfait d'Ivan Kljun (1913), Composition avec La Gioconda (1914) et quelques dessins des mêmes années comparés aux toiles Malorossy (Ukrainiens ) (1912) de David Burliuk, Composition avec un accordéon (1914) de Jean Pougny, cycliste (1913) de Natalia Goncarova et autres.
S'ensuivent les années où, à l'occasion de la Dernière Exposition Futuriste 0.10 de 1915, Malevic lance le Suprématisme, avec l'intention d'affirmer la prédominance de la sensibilité pure de l'art qui trouvera une application non seulement dans la peinture, mais aussi dans l'architecture et le design. , notamment au niveau de l'expérimentation et de la modélisation.
Dans cette section, vous pourrez admirer des chefs-d'œuvre tels que le Carré Rouge (1915) et le Suprématisme contemporain (1915-1916) ou même son œuvre la plus reconnue, le Carré Noir, avec le Cercle Noir et la Croix Noire (1923). période d'expansion théorique maximale pour Malevic, qui abandonne « le pinceau mat pour la plume acérée » et se consacre aux écrits, notes, dessins. C'est dans cette décennie que va se concentrer le noyau suprématiste, dévoilant une recherche bien plus poussée que celle qui transpire des travaux d'autres confrères, comme Portrait d'un philosophe. Construction cubiste (1915) de Lyubov Popova ou Suprématisme d'Olga Rozanova. De plus, quelques icônes russes des XIVe et XVe siècles seront exposées, documentant à quel point Malevic s'en est inspiré.
Aux côtés des œuvres picturales de Malevic, seront également présentés des exemples de sa production liée au design et à l'architecture, témoignant de l'idée d'un art d'avant-garde totale visant à éliminer les frontières entre l'art et la vie. Parmi ceux-ci, les modèles Architektony des années 1919 qui transmettent l'utopie de la ville future imaginée à l'époque, les peintures émaillées sur porcelaine et les projets de toiles pour tissus à décor suprématiste, que Malevic réalise à partir de 1920, les aquarelles Tribuna pour oratorios et Principe schématique d'une peinture murale (1923) et les esquisses de vêtements suprématistes (XNUMX).
Les œuvres suprématistes, tout en constituant le noyau central de l'exposition, n'épuisent pas l'enquête sur l'évolution artistique de Malevic, qui s'étend jusqu'en 1934, un an avant sa mort.
En fait, le parcours de l'exposition se poursuit en explorant deux autres périodes, dans lesquelles il est possible de reconnaître la stalinisation progressive de la Russie qui a soumis les artistes et les intellectuels à la censure et qui les a poussés à embrasser les diktats du réalisme socialiste. Malevitch, obligé de rester en Russie, répond d'abord à cette contrainte par un art figuratif, mêlant des aplats géométriques de couleur visant à former des hommes et des femmes mannequins, soucieux des costumes de théâtre qu'il conçoit en 1913, et dont les têtes, ovales sans visage, signe de l'anéantissement de l'individu qui s'opère dans ces années-là, rappellent en partie les mannequins de de Chirico, un artiste que Malevic tenait en considération selon les souvenirs de son élève Konstantin Rodzdestvenskij.
Celle de Malevic est une recherche qui ne se soumet pas totalement aux diktats du régime ; au contraire, le suprématisme est encore évident dans de nombreux cas. Un exemple est représenté par l'œuvre Casa rossa (1932), dans laquelle le mur qui soutient le toit n'est rien sinon une référence à la Place Rouge.
Enfin, l'exposition accueille un noyau important d'œuvres créées dans les dernières années de sa vie, composées d'une quinzaine d'huiles dans lesquelles il est possible de voir comment, malgré le siège de la dictature, sa peinture continue de montrer un pouvoir expressif innovant. , ce qui ressort notamment de la parenté des mêmes sujets traités simultanément par d'autres artistes, comme Gara (1932-1933) d'Aleksandr Deineka, Komsomol militarisé (1932-1933) d'Alexander Samokhvalov ou Fantasia (1925) de Kuzma Petrov-Vodkin .
Une force créatrice et inventive qui apparaît également évidente dans la dernière section, avec le retour à un certain « réalisme » d'inspiration Renaissance dont les thèmes, en particulier celui de la classe ouvrière et paysanne, mais surtout du portrait et de l'autoportrait, étaient au centre de la réflexion de Malevic depuis ses premières œuvres.
À l'occasion de l'examen, les services éducatifs du GAMeC ont promu le projet Tout le monde est fou de Malevic, dans le but de créer un réseau de collaborations entre institutions, associations, organismes de la ville de Bergame et de la province, en les réunissant dans un réseau de excellence.
